Chris Steele-Perkins的广角视野

林路

1936年，在巴黎参加某新闻社摄影记者招聘落选的亨利·卡蒂尔－布列松、罗伯特·卡帕和戴维·西摩三人，在一个酒吧相约组成一个自由摄影团体，这个团体的名字就用眼前装香槟酒的大酒瓶来命名，叫Magnum。1947年，该组织终于在战后的法国巴黎正式成立。如今，这家由欧美一批杰出的摄影家组成、以社会纪实摄影见长的国际通讯社，在全世界都享有极高的声誉。

玛格南（Magnum）图片社的立场和早期的《生活》杂志十分相似，不少摄影家也曾经服务于《生活》杂志，力求做“生活的忠实见证人”，但玛格南图片社不同于《生活》杂志一类的专业新闻摄影组织，它是一个允许全体成员保持自由立场和观点的组织。与《生活》相比，这里的摄影师具有更多的个性表现空间。全体成员都是在职摄影师，他们自己选定编辑和工作人员、制定作品的交纳与推销政策。图片社所获利润，根据各人送来作品的销售状况进行分配。在成立后的数十年中，很多优秀的新闻摄影记者都成为玛格南的成员，在世界上具有绝对的威望。

但是随着时代的发展，尤其是各种新媒体的介入，传统的摄影表现手段似乎已经难以满足新时代的视觉欣赏要求。而新生代的摄影师加入，逐渐拓宽了传统的表现手法，出生于1947年的Chris Steele-Perkins就是其中的佼佼者。

Chris Steele-Perkins两岁时随父亲从缅甸搬到英国，在天主教医院办的学校里读书，随后在纽卡斯尔大学攻读心理学，同时在校报兼职。他一离开学校就成了一名自由摄影师，并搬到了摄影行业已经成熟的伦敦。1979年，他出版了第一本摄影集《The Teds》，并凭此加入玛格南图片社，开始了在第三世界国家全新的摄影历程。

我们从他的摄影实践中可以明显地观察到，他的拍摄视野非常开阔，尤其在广角镜头的运用上，突破了以往玛格南图片社大多数成员的那种谨小慎微，更多地忠实于现场原生态的有限视角，通过极其夸张的镜头语言，尽可能展现更多的生活细节，讲述非同一般的故事。同时，他的广角语言控制能力非常强，重点突出的和细节陪衬的，似乎在瞬间都恰到好处地落位，给人以散而不乱、疏而不漏的精确感。比如，1991年苏联解体后，东非小国索马里局势动荡不安，Chris Steele-Perkins的镜头对准了近100万饱受饥饿煎熬、在生死线上苟延残喘的普通人的生活细节，以略带夸张又不失忠实的镜头语言，带来一系列给人以耳目一新感觉的照片。他自己说：“这是我所拍摄的故事框架最为紧凑的新闻性照片之一，当我身在其中时，我感到激动不已，因此它们也受到杂志的广泛欢迎。”也就是说，他尽可能用有限的空间框架，容纳更多的故事情节，这的确需要很强的掌控力才行。这也正是他所说的：“拍摄时，我必须严格控制个人情绪，虽然我时常因眼前的景象而泪流满面。摄影师必须对于所处的自然框架和情境保持敏感的状态，并且与之同步。”

Chris Steele-Perkins的摄影报道得到了公众高度的认可，并赢得了许多大奖，包括大不列颠汤姆·霍普金森新闻摄影奖（1988年）、徕卡公司奥斯卡·巴纳克奖（1988年）、罗伯特·卡帕金奖（1989年）等。

后来，在与来自日本的第二任妻子Miyako Yamada结识后，Chris Steele-Perkins明显显露出对日本的浓厚兴趣，并拍摄了一系列以富士山为主题的摄影作品，随后出版了他2001年的私人日记《Echoes》以及以日本为主题的摄影画册《Tokyo Love Hello》。他说：“摄影画册是靠直觉完成的，就好像你一直在追寻一个线索，穿过空旷的墙壁，走向一无所知的地平线，直到找到一个栩栩如生的画面，才意识到自己已经把思索的记忆碎片拼成一个完整的结构，由照片来默默地展现直觉的梦境。其实，这本书更像是一部小说，一个爱情故事，而非一本画册。”

这时候的Chris Steele-Perkins拍摄视野更为广泛，表现手段也显得更为多样化，犹如梦境般华丽精彩。他特别喜欢使用镜面折射和特殊曝光手法，试图在一个画面中包容更多样化的故事情节。比如其中一幅富士山的景观，从前景的树、中景的工业景区一直到远处的富士山，层层推进，错综复杂却又井然有序，给人耳目一新的感觉。他还擅长使用强烈的对比空间，包括历史与现实、现实与未来、虚构与真实等，将画面的深度推到了极限。也正如他所说：“你总会在特定的时间遇到特定的事情，面临特定的场景，而一切努力不过是将它们尽可能清晰地表达出来。”

当我们在欣赏Chris Steele-Perkins这些视野广阔的多元化影像时，应该听一听他作为一个玛格南图片社的成员对摄影师提出的忠告：

（1）不要觉得摄影很容易。这就如同写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。

（2）多看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。

（3）去拍那些你真正关心的事物、那些真正吸引你的事物，而不是去拍摄你认为你应该拍的东西。

（4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。

（5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但是要坚持你的核心价值观。

（6）学习理论有一定的作用，但是更多的是通过实践来学到东西。拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨炼你的技术，投入大千世界并且做出回应。