开宗立派于非闇

介子平

于非闇，初名魁照。1889年3月22日生于北京。辛亥革命后改姓于名照，字非厂，以字行。闲人、仰枢、非闇、闻人，皆其别署。其原籍山东蓬莱，其父属内务府正白旗汉军，母旗人。

于非闇祖宗三代皆清朝举人，均以教书为生，于非闇幼年在家随曾祖父于明保，童年随祖父于钟英，少年随父亲于文森识字读书习画，后在家读私塾。晚年他在《自我绍介》一文中回忆：“我本来在十七八岁的时候，学习些工笔花卉，五六年的光景，只学会了怎样调制颜色，怎么配合衬托，不过在那时，我对宋人的画，已有相当的认识。”其母其妻皆爱新觉罗氏，乃宗室后裔。于家书香门第，富于收藏，且偏重法帖书画、印谱拓片、笔墨纸砚。于非闇自幼受此熏染，之后研习书画，水到渠成，自然而然。

他于1908年入满蒙高等学堂，随日籍教员学过素描水彩等泰西画法。1912年入北京师范学校学习。1913年随民间画师王润暄习绘画，制颜色。1931年师从齐白石习山水、篆刻。

于早期多画意笔山水，与张大千合作画甚多，后听从大千建议，于1935年起专攻工笔花鸟。此时的于非闇已46岁，起步虽晚，成就却大，所绘工笔花鸟，雕青嵌绿，富丽绚彩，而白描兰竹水仙，亦清逸绝伦。到了20世纪40年代，其名声竟可与张大千同相辉映。这与之自幼沉浸家藏，耳闻目染，且学过园艺学、鸟类学有关。于非闇在生命的最后一年，挣扎疾病，题《喜鹊柳树图》跋云：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就自己的栽花养鸟的一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”

1936年5月，于非闇在中山公园“来今雨轩”东南侧的排房举办“张大千、于非闇书画联展”，张大千与于非闇合作一画参展，此图由于非闇画一粉蝶，张大千补绘一执扇着裙的淑女，并题诗曰：“非闇画蝴蝶，不减马江香。大千补仕女，自比郭清狂。若令徐娘见，吹牛两大王。”展厅中，有人对画家徐燕荪道：“你看这幅画，是存心同你开玩笑，这徐娘就是你徐燕荪也。”本就脾气不小的徐燕荪听言起怒，拂袖而去。不久，二次返回，以相机摄得此图，竟请了律师，打起了官司。冤有头债有主，徐燕荪的敏感自有其来意。1935年春，张大千与兄张善孖在中山公园水榭举办“张善孖、张大千昆仲联合画展”，由于大千的仿石涛之作扰乱过收藏市场，北平文化界对其颇为不屑。年轻气盛的张大千对此愤愤然：“老生腹中容有物，蜉蝣撼树笑儿曹。”而于非闇却以“闲人”笔名，撰文《晨报》副刊，对张大千的画笔及用纸大加称誉，用词揄扬有溢，引得艺苑哗然。不久，山水画家谢匋均结婚，画友赠画，以示祝贺。徐燕荪也送了一幅仕女图，上题：“比翼人兮，姗姗来迟，亦为子衡弟催装，此种画法，余合目可为之，而蜀客张某且以知之。玄乎，高人见之岂不冷齿乎。”中含贬义，溢于言表。双方的官司轰动北平各界，傅增湘委托王森然出面斡旋调停，双方同就席于前门外煤市街的致美楼饭庄。席间齐白石等人陪坐，却不欢而散，散后再战。后于右任出面干预，此事才算了结。同年12月，于张二人又举办“救济赤贫—张大千、于非闇合作画展”，可见友情之深。

1937年，于非闇受聘担任第二届全国美术展览审阅委员，并于同年起任故宫古物陈列所附设之国画研究室导师至1945年。在古物陈列所期间，其更是接触了大量古画，且时常出没于古董店，借画临摹，汲取营养。其作画主张师古而不泥古，不墨守成规，重师法造化，构图打破成规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗，在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。他反对过于工巧细密，而失笔墨高韵和整体精神。

于非闇注重于师法自然，即便晚年名声日隆，仍时刻留意百卉虫鸟，以求精确。每逢公园牡丹盛开，或闻某处菊花展览，必去详为赏览，勾画底稿数幅。为掌握物象特点，其善于莳花养鸟，俱为观察实物，转而运用于绘画。

他观察过鸽子，对鸽子的各式姿态了然于衷。一次，友乃求之作大幅的翔鸽图，他为之犯难。平日放鸽，只是仰观，从未俯视过鸽子如何飞翔。于是，登城楼俯视鸽群起落，而后动笔描画。他无意于养鸽，却成了专家，且著有专著，还精于鉴赏古器，眼光独到，却名被画掩。

于非闇幼学书法，自晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年后改学虞（世南）褚（遂良），后专攻瘦金，为近代瘦金体首屈一指的大师。运笔寓劲健于柔媚，轻重滑涩，耐人寻味，偶作小篆，亦劲利圆润，为李阳冰一路。对于工笔画家而言，瘦金体不仅能够锻炼笔力，且书风与画幅相得益彰。

书法之外，兼善治印。治印承自乃师齐白石，却无大刀阔斧途辙痕迹，风格趋西泠一路。所作深得其奥，饶有古玺意趣，非局守一派一家可比肩。他曾于1927年《晨报》副刊发表《治印余谈》一文，其中有云：“是以为合明清以来诸谱录，如秦汉印谱，特不过为治印之标，而本端赖拟乎为学以养之，其直接关于治印者曰小学、曰书法、曰金石碑版。通小学，谙书法，学之本以立，游心于碑版，以极其变。而画之理与法，亦关于治印焉。能如是，取秦汉诸玺印，博观而约取之，则所为印，均为吾之印，非摹甲仿乙之印也。夫而后文何诸说，弃之可也。浙徽诸派，不观可也。”寿石工《杂忆当代印人》录咏于非闇治印诗：“石涛画格瘦金书，金石渊源信不虚。别署无心疑益甫，多能天纵不关渠。”

吴冠中曾言：“美术界大部分画家的文化水平都不高，因此他们的作品情怀和境界上不来。”此现象自近代以来便成顽疾，这是多数画家止于进步的主要原因。于非闇中年学画，而能脱颖而出，实在于其诗外功夫。1930年至1934年，他曾于《晨报》文艺副刊“艺圃版”任编辑，以“非厂闲人”和“非闇漫墨”为笔名，在京津沪等地报刊连载文章，为当时知名专栏作家。1928年5月，出版《都门钓鱼记》《都门艺兰记》《都门豢鸰记》，后者且有英译本问世。齐白石《画语题记杂抄兰石》云：“为门人于照扇上画独虾：衰老耻知煤米价，儿时乐事可重夸。钓鱼怜你曾编记，何若先生旧钓虾。余小诗，尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝出水，钳犹不解，忘其登彼岸矣。”所云“钓鱼怜你曾编记”，即指《都门钓鱼记》。其善诗跋，与之文学功力有关，自幼沉浸古典文学，独好《左传》《史记》。其先后任教于北京市第二小学、市立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、北平国立艺术专科学校，均得益于“诗外功夫”。

于非闇天赋优越，辛勤有加，每日必书画，至老不懈。晚年虽只住3间小屋，仍不因环境局促而稍弛怠，费日课。

1949年新中国成立后，任北京市新国画研究会常务理事、副会长。1954年起，任北京市第一、二、三届人大代表，中央美术学院民族美术研究所研究员，北京市文联常务理事，北京中国画院副院长等职。1955年，参加“第二届全国美术展览会”，6月14日，与齐白石、陈半丁、何香凝等13人集体创作大幅作品《和平颂》，呈送世界和平大会。1957年2月，举办“于非闇、张其翼、段履青、田世光、俞致贞写生花鸟画展”。尝以数十年深切体会著成的《中国画颜色的研究》于1955年出版，《我怎样画工笔花鸟画》于1957年10月出版。

工笔花鸟画界有“南陈北于”之谓，“南陈”为陈之佛。两位大师的开宗立派，改变了工笔花鸟画的式微局面。于非闇对北方工笔花鸟画的影响甚深，田世光、俞致贞、金鸿钧等名家均出其门。

1959年7月3日，于非闇殁于北京，葬于京郊丰台。

木笔山鹧图1956年

茶花幽禽立轴设色纸本91.3×32.5cm1943年

世世有喜立轴设色纸本100×33cm

拟李迪《雪树寒禽图》立轴设色纸本127.3×59.2cm1942年

桃花蜜蜂

立轴设色纸本

100×34cm

1946年

草虫图

立轴设色纸本92×34cm1940年