周晓凡
(泉州师范学院,福建 泉州 362000)
大学钢琴教育教学模式的形成来自于方方面面,首先它是为了完成特定的大学钢琴教育教学目的,在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下形成的一种教学模式。
钢琴教学在高等院校专业音乐教育教学中占据着不可替代的地位,做好钢琴教育教学工作就相当于做好了大学生的就业工作,大学毕业生成为一名好的音乐工作者就可以在激烈的社会竞争中处于优势的地位。为社会培养优秀的音乐工作者是高校音乐教育的目的,要实现这一目标就要求高校钢琴教育既要学会提高学生的钢琴技能,又要让学生学习一定的理论基础。
大学钢琴课是音乐专业教学中一门重要的专业技能课。钢琴教学水平的提高、教学模式的改进将有力促进高校整个音乐教育的发展。在高等院校的音乐教学中,钢琴课占据着不可估量的地位,它几乎成为音乐专业学生必须掌握的基本技能。基于此,我们要不断从钢琴实践教学模式中摸索出一套真正适合教育教学的模式,促进学生的全面发展,促进中国的钢琴音乐教育发展。
但是目前的大学钢琴教育还有许多值得我们反思的地方,下面就从两个方面对此问题进行阐述。
大学钢琴教学主要的对象就是大学生,在当前,有许多学生在进入大学之前就有不错的钢琴功底,很多教师由此而忽视钢琴基本功的练习。他们觉得学生既然能考到这个专业来就一定对于钢琴的基本功有所掌握,这在无形之中对于那些钢琴基础一般,想上了大学好好学钢琴的孩子形成了一定的阻碍。
目前虽然我国高校音乐专业方面的大学生在入校时都要经过统一的考试与专业测试,但是对于每一个学生来说,他们在钢琴技能以及相关音乐理论知识上的掌握程度还是有很大的区别,尤其是非钢琴专业的学生。有的钢琴教师没有意识到学生基础的差异,不能很好地因材施教,对症下药,致使他们有的时候根本就无法跟上钢琴教师教学的脚步。在这样的形势下,许多想学钢琴的人“不敢”学钢琴了,因为他们在老师的那里得不到肯定,对于那些基础功相对较差的学生来说,跟着老师的教学步伐越来越比较吃力,失去了自信心,慢慢的他们最原始的钢琴兴趣也被淡化了。这样长期下去,学艺术的人,喜欢艺术的人也慢慢的失去了自己最原始的那份热爱。
现在大部分的钢琴课教学内容是由任课教师自己选择的。因此,大学钢琴教师所选用的教材内容直接影响到钢琴课质量的好坏。在当前的高等教育模式下,我国钢琴教育主要还是沿用传统的理论体系和教学方法,我们学习的都是那些名家之作,那些经典之曲,甚至有时候许多大学的钢琴课几乎是一模一样的。学生们练习的曲目非常的单一,经典大家都会弹,但是经典是人家的,让学生自己去创造曲目,自己去演绎经典,这就不行了。这充分的说明了我们现在教学模式的单一性,学生们只是学会了练习,却真正做不到掌握并运用钢琴这一门艺术。
在新学年开始之时,许多钢琴教师都把每一学年的教学课程固定下来,在教学时,让学生学习相应的教学内容,虽然这样对统一教学进度有一定的帮助,而这些钢琴作品也确实是音乐作品中的经典之作。但是,如果我们的钢琴教育模式仅仅停留在这些曲目,而不加以补充完善,不加入一些新鲜的“血液”,是不能创建一套相对完整的适合高师钢琴教学的具有重要意义的钢琴教学模式的。
基于上面钢琴教育所存在的两个问题,本人结合自身的教学经验提出合理构建大学钢琴教育教学模式的一点建议。
干什么事情要想干好就必须要有一个明确的目标。大学钢琴教学乃至整个大学音乐教学应该培养的是能服务于社会的音乐工作者。以此为目标,在教学过程中应更加注重对学生综合素质的培养,以适应社会对于音乐工作人才的的需要。对于接受钢琴教学的大学生来说,他们是音乐教育的普及者,除了要掌握音乐的基本技能,还应该有较高的文化素养,所以在让学生牢牢地掌握专业技能的同时还要对他们的文化素养进行一定的培养。因此钢琴课程应该融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体,对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
许多学生对钢琴的掌握程度不同,针对此现象,教师应该采取多样化的教学手段,通过各种不同的授课方式来帮助学生获得全面的钢琴理论知识并且提高其钢琴演奏水平和技能。
对于主修钢琴专业的学生应该采用“一对一”的教学模式,充分地培养他们的演奏个性,适当地给他们一些比较难的曲目进行练习,更加专业化地培养他们,这样可以使他们迈向更高的平台。
对于非主修钢琴专业的学生应多采取“小组课”形式的授课方法,教师可以把专业程度差不多的学生分为一小组,这样大家能够通过共同的交流与讨论学习,共同进步。这种小组课教学方式可以充分激发学生的学习积极性,促使学生进行相互学习和讨论。除此之外,教师还可以根据不同的情况作适时调整,采用多种授课方式,比如说可以给热爱钢琴的学生做一些讲座,时常与学生们举办一些钢琴活动进行交流体验,丰富学生的专业视野。采用多种形式相结合的授课方式可以更加符合学生的发展,使钢琴的教学模式既适合高校的发展,又有助于学生综合能力的培养。
设置合理的课程体系对于钢琴教学来说具有非常重要的意义。为了设置合理的课程结构体系,大学钢琴教师应该对一些传统的课程体系进行重新调整与组合,把在教学内容上有重复的课程合并在一起。在大学钢琴课程体系中,有许多课程具有互相交融的一方面,且它们都属于一个范畴。对于这样的课程,我们完全可以把它们合并在一起。这样做既可以节省教学资源,而且可以让学生学习更加完整的钢琴课程。将具有重复特性的钢琴课结合在一起教学可以精简必修课程,丰富必修课程的知识容量,减少教学中不必要的内容重复,而且学生也有更多的时间与精力选修其它课程,拓宽自身的知识面。同时,除钢琴演奏之外,应尽量多开设钢琴方向的选修课,许多学生都是非常重视选修课的,尤其对于那些非钢琴专业的学生,选修课可以帮助他们更好的学习钢琴知识。教师应该从不同角度给学生更多丰富的课程,建立合理的课程结构体系。
根据上面所说,我们现在的钢琴教学内容相对比较单一,还是沿用“老路子”走的现象。在钢琴的教学内容上应该多尝试增加不同风格的钢琴作品内容,我们可以多多鼓励大学生们学习那些经典之作,但是我们也可以选用优秀的钢琴音乐新作品为教学内容;还可以紧密结合基础音乐教育实际,从生活中发现音乐的美,选择大众都比较热爱的钢琴曲目,选择符合学生特色的钢琴作品;这样,可以激发学生的学习兴趣,使本显枯燥的钢琴技能练习变得有趣和鲜活起来。丰富的教学内容使学生在学习钢琴时不会感到枯燥,同时也可以在各种富有特色的钢琴教学内容中愉快地学习,培养真正适合自己的演奏风格。
教师在教学过程中应有意识地训练学生的各方面音乐素养。不断加深学生对音乐的体验,不断提高学生对音乐的理解能力。有一位伟大的艺术家曾说过:“精明的艺术家会在适当的时候,为了正确的目的从中取出他们所需的工具。”提高学生的综合素质就可以提高他们的创造性,让学生再不是单纯只学习技巧和理论,音乐素质的培养还可以使其音乐的即兴性得到充分发挥。
做任何事情都离不开良好的习惯,钢琴的学习亦是如此。大学钢琴教师在传授钢琴演奏的知识与技能的同时,应当引导学生学会练琴,提高练习的效率。要培养正确的读谱习惯,加强读谱、视奏与背谱的能力,对于大学生,特别要加强听觉记忆和分析记忆。对于技术难点,要运用有效的难点练习法进行训练,如:放慢速度练习、分解练习、变化练习、重复练习等,提高演奏质量。对于复调作品,要进行分声部训练、明确主题的地位,并注重声部的纵横关系以及合理把握作品的时代风格。除此之外,在练习中,应当不断培养学生分析作品与艺术处理的能力,对于大学生的钢琴学习要有别于一般琴童,应当充分注意乐谱上各种符号及对速度、力度、表情术语的识别与运用,加强作品曲式结构分析能力,掌握根据音乐进行的一般规律进行再加工的常用方法,使自己的学习能力真正得到提高。
随着时代发展,钢琴教育方式也需要不断发展,对于好的理论体系我们要发扬、继承,对于不能适应发展要求的音乐教育方式我们要学会舍弃。对于钢琴教学模式要有创新的进行一些改进,构建更加科学完整的教学体系。我们应不断加强理论与实践并重的培养方向,提高现有的钢琴技能课的教学水平,提倡丰富而又实用的钢琴教学方法,使学生在掌握坚实的专业知识的同时还要提高其综合文化素养,以便他们在毕业后能为社会的音乐与精神文明的建设做出较大贡献。
总之,大学音乐教育钢琴教学模式探析要从实际出发,全方面的考虑才能找出一条适合大学音乐教育钢琴教学的实用之路,不仅要提高高校的教学水平,还要适合学生的全面发展。良好的教学模式需要摸索,无论我们在这方面付出多少的努力都是值得的。教学模式符合学生发展,教育模式也就会跟着慢慢的符合学生的发展。如何在钢琴教学中提高演奏水平的同时,加强其人文精神和德育等方面的想的教育和培养,这是目前我国高校需要迫切解决的一个问题。通过音乐教育工作者不断地探讨与研究,不断的实践与创新,不断努力,相信钢琴教学工作将更加符合学生的特色发展,也将更加符合未来社会对音乐工作者的全面需求!
[1]李万军.浅谈音乐的德育功能[J].时代教育,2008.
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