钢琴演奏的情感表达

所谓情感，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要所作出的一种心理反映。音乐就是人对客观现实的反映，以声音来表达情感的艺术。尽管世界各国的语言文化、风俗习惯大相径庭，但在音乐情感表达方面却是相通的。那么，演奏者如何表达音乐中的情感，准确的塑造音乐形象，增强乐曲的感染力。笔者认为只有深入了解作品的风格和内涵，并通过自己丰富的艺术修养和娴熟的演奏技巧，真正投入到作品中去，作到人琴合一，情曲并茂，以情动人，将自己的真情实感通过音乐的语言抒发出来，才能得到人们心理上的共鸣，从而获得美的艺术享受。

一、情感表达在钢琴演奏中的重要性

“音乐是唯一真正生存的艺术。它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也就必然有音乐。”这是著名钢琴家怕德莱夫斯基对音乐的认识，他深僻的见解揭示了音乐和人类的关系。即人们的生活离不开音乐，音乐无处不在，而不同的音乐作品则能给人带来不同的艺术享受和感染力。钢琴作为乐器之王，距今已有三百多年的历史，古今中外的作曲家为我们留下了浩如烟海的钢琴作品，钢琴音乐以它独具特色的魅力深入人心，受到人们普遍的喜爱和推崇。在钢琴演奏中，当我们陶醉于指尖跳动的音符时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡；流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅；那健将雄壮的进行曲使你精神振奋；我们不能不说这就是音乐的魅力，这就是钢琴音乐情感表现的魅力。而缺乏情感的演奏只能是毫无个性的、空洞的技巧演示，无法打动人心，更引不起人们情感上的共鸣，这种看似形式完美，而毫无内容的演奏不能不说是一种遗憾。世界著名钢琴家邓泰山曾四度来华，他忠告中国琴童：“钢琴演奏更重要的还是音乐情感。”因为任何由内部的情感力量驱动的演奏，总是最真的。好的演奏者不是在弹曲，而是在弹情，不是在弹音符，而是在弹内容。况且音乐本身就是情感的反映，是人的感觉、知觉、等等对客观事物的一种认识活动，人们在欣赏音乐作品时，不但要感知作品所描写的景物形象，而且要感受体现这些景物形象的作曲家的情感体验，从而引起人的共鸣。作为钢琴演奏者，除了自己对作品进行二度创作外，本身就承载着将作曲家的创作意图和个人情感表达给听者的义务。大凡是成功的演奏家，都能夠以自己鲜明的个性将作品的思想内涵表现得淋漓尽致。肖邦把自己对祖国的思念和热爱完全倾注到指尖上；李斯特的演奏表现出诗意化、形象化的力量，等等。

二、钢琴演奏中情感的产生与表达

贝多芬、肖邦等在钢琴演奏中的情感的产生是天赋，其间包含着演奏者本身的音乐修养与个人的生活经历。所以要求演奏者，在钢琴演奏之外应多读书，除了广泛阅读人文科学方面的书籍，比如世界名著、哲学、心理学等之外，还要多阅读诗歌、散文等。不但要提高自己的文化素质艺术修养，还要认真体会诗歌对意境和情感的表达。因为音乐所表达的内容实际上是一种意境、一种情感。人说诗中有画、画中有诗，其实音乐中有画也有诗，有着一切艺术的美，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。有了良好的文化素质艺术修养，演奏技巧则显得至观重要，否则只能做一名合格的听众。因为再好的音乐感觉也要通过娴熟的演奏奉献给听众。因此，后天的严格训练与培养尤为重要：一是要强手指灵活的基本功训练，以具备良好的手感，学会用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法来弹琴，并要用心去辨别由此产生的不同的音色，在心里建立起良好的音色概念。二是在平常练习时要用心去听、去想、去体会，仔细地演奏好每一小节甚至每个音符；严格的按照谱面上的指法、演奏技法和表情记号进行演奏。各种感情记号都有其表达的内容范围，连奏可以用来表现流畅，断奏可以用来表现稳健，跳音可以用来表现轻快，顿音可以用来表现语气的斩钉截铁，重音可以用来表现肯定和果断，渐强可以用来表现情绪逐渐激烈，减弱可以用来表现情绪逐渐的平静，当把这些感情标记组合起来之后，就会形成多种多样的情感表现。三是要通过认真的研究和理性的分析去理解、把握音乐作品，从而获得音乐表演的真实性。用理性的头脑把乐谱作为演奏创作的基本依据加以认真对待，注意呼吸的运用，正确处理断句和气口的时间问题，这是音乐表演获得真实性的基本保证。但也不能把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演的真实性的追求仅仅局限于照谱演奏，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，应对作曲家的创作意图、作品产生的历史时代和风格范畴进行深入了解。四是钢琴演奏中要有鲜明的个性。在钢琴演奏过程中，演奏者应根据情感的需要和音乐的变化不时的调节触键的感觉，随时注意手指的用力程度与角度，仔细分辨音量及琴声的圆润程度，把各种声音表达出来，并对这些声音有控制自如的能力，且纳入自己独特的心理模式中，从而转化为自己独特的情感体验，再注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术生命。努力地把键盘转化为自己手指的延伸，进而做到“人琴合一”，“人音合一”，即做到“人”——“琴”——“音乐”融为一体，从而达到表现音乐内涵的目的。

三、钢琴演奏中情感与理智的统一

理想的钢琴演奏者应当具备能平衡情感表达方面的能力。演奏者既要细心地体验乐曲的情感细节，又必须用理性来控制这种感情，让音乐表演给人统一和谐的印象。纵观本世纪伟大的钢琴大师，李赫特尔，霍洛维兹，阿.鲁宾斯坦，怪杰古尔德，李云迪，郎朗，无一不是奉行感情与理智相统一的美学原则的。因为音乐是表演的艺术，表演是需要创造的，在演奏中所表达的感情，不能仅仅理解成是某种抽象的感情形式，必须看到音乐中表现的情感具有民族特性和时代性，而这些正需要我们用理智的头脑去思考、分析。不同民族，不同时代的人们在千百年来的音乐创作和审美时间中积累起不同的音乐审美经验，并逐渐形成了各自不同的音阶、调式、旋律、节奏以及曲式结构等表现方式。不同的艺术流派有不同的音乐内涵，这也需要我们用理性的头脑去分析，从而在演奏过程中达到了感情与理智的统一。比如巴洛克的音乐风格乐句对称、精致典雅、浪漫主义风格等，而民族乐派则个性鲜明、自成一家，等等。这些和情感有关的内在的因素都需理智面对。音乐创作是第一个创造过程，而音乐表演是第二个创造过程，在这个二度创作中，演奏者不能一切都重新创造，而是要独特地实现在音乐作品种潜在的东西，也就是说必须理智地看到作曲家的意图、思想，掌握他的风格、写作手法，用理性来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，从而真正获得音乐表演的真实性，圆满完成演奏的艺术使命。

总之，音乐是表演的艺术，表演需要情感，情感需要良好的艺术修养、娴熟的表现技能和理智的思考。只有这样，才能将音乐作品的内涵真实的、圆满的表现出来。

（作者简介：高重阳，宁夏大学音乐学院教师）