基于原生态音乐的当代意义的研究

李双海 王冬岩

一、对原生态音乐的认识

原生态音乐这个词汇是我们在第十二届全国青年歌手电视大奖赛上所得知的，原生态唱法一经问世，立刻在声乐界中引起了巨大的轰动。有部分人持怀疑状态，有部分人直接反对，但是更多的人是支持其持续发展的。虽然原生态唱法使得一些歌唱家与声乐教育家不理解，不过人民群众还是非常支持这一新唱法的。一个唱歌时候自然发出来的嗓音，多少带有一点贬义的唱法进入到了主流媒体之中，对音乐家而言，对长期做田野工作的人而言，对于关心中国音乐事业，希望我国音乐良好发展的人而言，这是一个很好的胜利。因为，通过这样的一个舞台，能够让我们认识到还有这样的一种音乐存在，认识到我国的民族声乐的唱法不仅仅是一种，可以说，这次大奖赛上的原生态唱法不仅传承了历史，让我们重新找到了民族文化的根，而且还强调了艺术应具有多种多样的形式，不该永远只有一种声音。由此可见，原生态音乐是值得我们弘扬的，我们应该大力提倡，保护好这种非物质文化遗产不被流失。

二、原生态的当代意义

（一）艺术价值

原生态演唱自身所包含的艺术价值，主要来自于它的天然性、没有经过任何修饰。当前，原生态演唱者基本上都是从小生长在自己唱民歌的土地上。他们不但是民族歌的接班人，同时又是创作者；不仅是民族歌的演唱者，而且还是带动民族歌持续发展的传承者。所以，现在的原生态音乐已经具有了一种艺术价值，毫不逊色的说，其将来很有可能成为一项独立的声乐艺术门类。

原生态唱法最早出现在美声唱法中，至今已经形成了千年的历史了，其演唱的环境是在中国广大民众劳动的田野与山坡上。它和中国京剧唱法有着相同之处，在位置上都讲究唱出后脑勺音，都讲究在一个点上唱出一条线来，由此可见，它与美声唱法都持有相同的音乐理论基础，是值得我们继续研究下去的。我国的领土面积极其辽阔，各个地区的原生态民歌，不管是其歌唱内容，还是其形式，或者其发音技巧，都有一种地域特色在里面，因此，我们应将其作为单独的民族艺术门类进行详细的搜集、整理和开发。

（二）商业价值

虽然原生态音乐一经问世就带来了不同程度上的争论，但是，如果换个角度想一下，就很容易的发现，过去不被人所关注的传统艺术形式不仅在现代舞台中展现，并且它还引起了众多人士的关注，从这个角度而言，这是一件好事。一直以来，我们都提倡要保护传统艺术形式，拯救快要消失的艺术文化遗产，但是一直没有找到一条合适的途径，这在很大程度上无法让民众对传统艺术形式有个全面的认识，将无法持续发展下去。不过，当前随着传媒技术的兴起，其能够在较短的时间内将这一信息传递给民众，而原生态艺术形式的传播与流行，毫不疑问将会带来不小的震动，从而使得艺术家、唱片公司以及广大的音乐爱好者都被其所吸引，这样能够在较大程度上激发他们对原生态艺术形式的兴趣，那么这种非物质文化遗产就会得到良好的发展前景。比如说，现在的商业场上，我们会经常看到阿宝的身影，他就是创造商业价值的最终者。

再回到原生态的唱法上来，之所以它受到那么多人的关注与提倡，主要是因为它能将历史文化传承下去；同时还因为其注重的是艺术的原本属性，提倡真情与个性；提倡文化的多样性。只有多样化的文化，才能保护好我们自己的民族文化，我们才不会被淹没在经济一体化之后的一体化大潮之中，我们才会对民族形成自我认知的态度，才能有我们生存发展的空间。所以，从这个意义上来看，原生态的唱法是中国民族文化的基础。

（三）文化价值

中国共有五十六个民族，每个民族的音乐文化都大不相同，都有着自己的独特之处，在西北，其秦腔精神振奋，情绪激昂、充满正气，而苏州的昆曲则是婉转华丽。原生态民歌吸收了各个民族中最具精华部分的文化信息，这其中将各个民族的生存智慧充分的体现出来了，可以说，它是促进本地文明持续发展的最根本精神要素。原生态民歌在非物质文化遗产中占有核心部分，它自身不仅具有丰富的文化内涵，是我们所用不完的，而且它还能够以生动的形式将世界上各种各样的文化充分的体现出来，这就是其主要文化价值的综合体现。

三、保护原生态音乐的措施

随着我国经济全球化与现代化趋势的不断发展，我国的音乐生态形式正在发生着巨大的变化，从而对传统的音乐遗产与它的生存环境造成了严重的影响。由于过度的进行开发、使用不合理，使得诸多的非物质文化遗产逐渐变少，这后果将是极其严重的。传统的音乐文化作为重要的非物质文化遗产，经过了几十年的不断努力，它在保护与挖掘方面都已有了一定的基础。当前，从事音乐行业的我们应时刻的保护好已有千年历史的传统音乐，应提高保护文化遗产的意识。

原生态唱法是我国非物质文化遗产中的一部分，它与我国人民群众的生活是息息相关的，是同一种族流传下来的传统文化的最终表现，比如说，蒙古族长调、陕北的信天游等等，在非物质文化遗产中都是十分珍贵的。

保护原生态音乐不受任何影响的措施主要有三种，首先，利用博物馆对其进行静态式的保护，也就是采取书面记录、摄像等各种手段对原生态音乐进行整理和保存；其次，我们可以组织民族传统文化传授与学习的方式，让原生態音乐能够在民族文化这个大圈子里持续的发展下去；另外，开办关于原生态演唱的舞台，用这样的一种方式将原生态音乐展现在民众面前，以此带动人们对他的认识度、接受度，从而激发他们对保护非物质文化遗产的意识。不过，博物馆对原生态音乐的保护方式只是一种抢救性的挖掘，这样保存下来的民歌是一种静态模式，它根本不能解决原生态民歌面临消失的问题。而采用原生态民歌的大赛形式，是完全可以将公众保护原生态音乐的动力给激发出来的。虽然以上所说的三种措施都相继存在着一些不足，但是，这三种保护措施也可以成为原生态音乐的当代意义尝试。

要想保护好原生态音乐，我觉得应该像保护种子那样，应充分的认识到持续发展的重要性。当前，我们应该看到原生态音乐自身所具有的文化含义，因此，应保护好这种非物质文化遗产。以往的很多团体与院校都不够重视传统的音乐文化，而通过举办的青年歌手大赛可以很好的促进他们对原生态音乐的重要性的认识，从而将传统的文化很好地保存下来，而作为从事音乐行业的我们更应重视这一文化遗产。

综上所述可知，原生态民歌是我国各个地区的人民群众在生产生活实践中创造而来的，它是我国民族口头非物质文化遗产的重要组成部分。当前，我们应大力弘扬原生态音乐这种非物质文化遗产，以此带动人们对其的重视度。

(作者简介：李双海，廊坊师范学院音乐学院讲师；王冬岩，河北民族师范学院学前教育系副教授）