论古典诗词中的“空白”艺术

颜舒频

(湖南师范大学文学院，湖南长沙410081)

古典诗词是我们中华民族的瑰宝，是我国传统文化的精髓。古人作诗讲究“诗言志”、“诗缘情”，即作诗要表达自己的志向和理想，抒发内心最真实的情感，但在具体的创作过程中，却讲究含蓄凝练，而这些“空白”之处恰恰就是诗词的精髓所在。

一 诗画同源——古典诗词“空白”艺术之源

“空白”艺术源于中国国画。中国画讲究画鱼不画水，画树不画根，画鸟不画天，这“不画处”的“空白”，看似虚灵，实则有着丰富的内涵。如齐白石画的虾，画中无水，我们却能看到满眼碧波;徐悲鸿画的马，纸上别无他物，我们却能听到万马齐喑。

中国诗画有共同的起源，共同的文化哲学背景，在创作上存在着共同的思维方式、结构方式以及意境追求。北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说:“诗是无形画，画是有形诗。”诗画同源的传统，使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特审美价值和艺术魅力。

著名学者叶维廉说:“‘空白’(虚、无言)是具体(实、有言)的不可或缺的合作者。语言全面的活动，应该是中国画的虚实，必须使读者同时接受言(写下的字句)所指向的无言(不着一字的风流)，使负面的空间(在画这是空白，在诗中是弦外的颤动)成为重要、积极、美感凝注的东西。语言文字仿佛是一种指标，一种符号，指向具体、无言独化的真世界。”［1］古典诗词是一种讲究语言的艺术。唐代司空图在《诗品·含蓄》中说:“不著一字，尽得风流。”所谓“不著一字”，并非什么都不说，而是简练传神地勾勒几笔，点到即止，意在言外，使人反复吟咏想象而得之。“诗无言外之意，便同嚼蜡。诗要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的诗，便叫含蓄。”(袁枚《随园诗话》)其中大多强调言外之意，如“文外之旨”、“象外之旨”、“画外之音”、“境生象外”［2］。由此可见，诗歌含蓄、蕴藉的这一特点是古典诗词中“空白”艺术的土壤。

二 无声胜有声——古典诗词“空白”艺术之美

(一)写景的空白

陆时雍《诗镜总论》说:“诗不患无言，而患言之尽，诗不患无景，而患景之繁。”

《破山寺后禅院》是常建在游历虞山破山寺时写的一首山水诗:

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，惟闻钟磬音。

“清晨”、“古寺”、“初日”、“高林”，这些景物不加丝毫修饰地组合在一起，就表现出了古寺的幽雅、宁静与神秘。颔联“曲径通幽处，禅房花木深”，诗人继续营造幽雅、宁静与神秘的气氛。诗中并没有交待诗人为何进入古寺，和谁进入古寺，进入古寺做什么。但是我们可以想象，进入古寺后，诗人沿着曲折蜿蜒的小路，信步走入掩映在浓密的花草树木之中的后禅院，一定有“柳暗花明又一村”的惊喜。不然怎会有“山光悦鸟性，潭影空人心”呢。一个“悦”字，突显了“鸟性”，写活了“山光”。鸟竟似人，可识、可赏、可悦这山光。一个“空”字，沉寂了“潭影”，澹定了“人心”。这就是“空白”艺术。诗人只用了“山光”和“潭影”4个字，可谓用语简约，内涵丰厚，读者却不禁要问什么样的“山光”和“潭影”能有如此大的魔力呢?我们只能发挥自己的想象了:“悦鸟性”的“山光”定然是明媚的，和煦的;能够“空人心”的“潭影”也定然是优雅的，宁静的，波澜不惊的。尾联“万籁此俱寂，但余钟馨音”，是真的安静得只剩“钟磬音”了吗?显然不是，从景语中透露出来的情语看，诗中还有诗人受古寺浸染的一颗空灵之心，那是一颗礼赞佛宇，寄托自己遁世情怀的心。

(二)叙事的空白

除写景的空白之外，更多的是叙事过程中的空白。诗歌独特的形式决定了诗歌不可能有详尽的叙事，即使是那些叙事性很强的诗歌。“含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼。”［3］

如贾岛的《寻隐者不遇》:

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

分明是三番问答，要6句才能完成的对话，作者采用答话包含问话的方法，精简为20个字。“松下问童子”，问什么?从答中又可想出。接着又把“采药在何处?”这一问句省掉，而以“只在此山中”暗示出来。最后一句“云深不知处”，又是童子的答复托出所问的内涵。可见，这首诗的“空白”是作者的问，不仅如此，还有访问者的深情和被访问者的性情，这是更大的“空白”，写人不见人，而人在字里行间飘忽闪现，妙!鉴赏此诗时，读者可结合自己的知识经验和生活经验来发挥想象和联想:被访者是一位隐者，他住在深山，远离尘世，与青松作伴，与童子相依，常去采药，济世救人，与世无争;而由被访者的特点，我们还可判断来访者也必然是位淡泊名利、高洁脱俗的高士。

(三)抒情的空白

诗的抒情是跳跃前进的，诗人巧留空白，才能写出婆娑起舞的妙诗;读者读诗，只有领会了诗中的空白，才能获得更多的艺术享受。

如孟浩然的《过故人庄》:

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

诗中简单的故事情节一目了然。诗人应邀赴乡村老朋友家喝酒，他的心情如何呢?他和这位“故人”间的友情有多深呢?“待到重阳日，还来就菊花”，结合知识经验和生活经验发挥想象可知:诗人心情舒适愉悦，临走时还约定明年秋天的重阳节，我还到你这边来赏菊花。“开轩面场圃，把酒话桑麻”更说明了主客两人情谊深厚，进屋后坐在已经打开了窗户的廊下，面对着屋前的大场院，相互敬酒，闲聊着今年庄稼的大好长势。

(四)议论的空白

写诗强调形象思维，但也不排斥抽象思维，即诗中的议论。这议论不是泛泛而谈，它要求有哲理性，有形象性，有强烈的感情色彩。换而言之，就是要善于运用空白艺术。朱光潜先生说:“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。”［4］

如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

前两句点明送别的时间、地点，它如同用一幅巨大的水墨山水画作背景，衬以高高的芙蓉楼、汹涌的大江、如织的冷雨，江天一色，友人、芙蓉楼，使整个吴地都笼罩在潇潇冷雨中，为即将的离别增添了几分凄凉气氛。“孤”的是“楚山”吗?素来豪迈的王昌龄，一场送别，一阵冷雨，又怎会如此落寞?辛渐归去的洛阳是唐代的东都，名人荟萃，诗人又素负诗坛盛名，亲友故交一定会问起他的近况，他该如何回答?他想让辛渐为自己代言什么呢?“一片冰心在玉壶”，诗人再次巧留“空白”，为何点明是“冰”心?又为何用“玉壶”承载?我们不妨联系时代背景及诗人生平经历发挥想象:“冰”是冰冷的，暗寓着诗人对时局黑暗的心寒;“冰”也是坚硬的，承载着诗人凝固的美德;“冰”是纯净的，象征着诗人冰清玉洁的品格和操守。而“玉壶”是用玉石制成的壶，以“冰心”、“玉壶”自喻，表明自己光明磊落、清廉自守、表里如一。由此不难想见，诗人在与友人离别之际欲表达的是:尽管自己多番遭受打击，被排挤陷害，但绝不会同流合污，向恶势力低头;要一尘不染，如玉壶冰心，晶莹洁白!

三 想象和联想——解读古典诗词“空白”艺术之钥

古典诗词的空白美，从根本意义上说，是作者在创作过程中有意留下某些情感的空白、诗意的空白，期待读者去领略它所带来的含蓄美。它指的是作者在表达自己对生活的感受与理解时，通过恰当的艺术处理，在诗歌结构与意象的组合当中，在诗情的抒发和诗意的表达之间，有意露出一点，藏起一片，或者有意显露表层，藏起深层，而那藏起的“一片”或“深层”，实际上就是作者特意留给读者的空白处。可见诗的空白带来了诗的含蓄美，诗的含蓄美离不开诗的空白。

正是这些空白的存在，我们读古典诗词时难免感到一些困惑:或起句突兀;或思路中断;或因果残缺;或语焉不详;或不作铺陈直叙，而通过淡墨勾勒或以曲折比兴之词，追求言外的意趣风神。这种困惑在赏析以韵取胜的唐诗、以意取胜的宋诗，或是在品读雅致的宋词、通俗的元曲的过程中，都或多或少存在。究其原因，一是诗歌这种独特的艺术形式，二是作者有意给读者留下了广阔的联想和想象的空间，读者必须借助这个空间，在反复欣赏的过程中，展开联想和想象的翅膀，调动自己的生活积累和人生经验，去做出合乎情理的补充，从而充实、丰富、扩展及至深化原作的诗美。

著名学者金开诚先生指出:诗词赏析始终离不开一个“想”字。著名红学家吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所提供的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意或无意中留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。

综上所述，“空白”并非意味着无，而是一种技巧，一种神韵，正是因为有大量的“空白”存在，古典诗词才有“此处无景胜有景”、“此时无声胜有声”的妙处。只要我们运用好想象、联想这把钥匙，就能走入这片神奇的殿堂，领略一番别样的风景。

［1］叶威廉．叶威廉比较论文选［M］．北京:北京大学出版社，1986:139．

［2］袁枚．随园诗话［M］．北京:人民文学出版社，1980:461．

［3］陈良运．中国历代诗学论著选［M］．南昌:百花洲文艺出版社，1998:919．

［4］朱光潜．无言之美［M］．北京:北京大学出版社，2005．