略论唐兴玲其人其诗

吴投文

（湖南科技大学 人文学院，湖南 湘潭 411201）

略论唐兴玲其人其诗

吴投文

（湖南科技大学 人文学院，湖南 湘潭 411201）

诗人唐兴玲英年早逝，是湖南诗坛的重大损失。她是一个极有才华的女诗人，对诗歌怀着真诚的热爱，既潜心写作，也热心组织和参加诗歌活动。在她的创作中，爱情诗占有很大的比重，也是最能代表她创作特色的一部分。在她后期的爱情诗中，似乎游移着某种孤寂的情绪，然而也更见内在的热度，诗人的视野扩展到她的自我形象之外，对人生有着更为深刻的体察。她的创作在湖南诗人中，可以说代表一个高度，在当代女性诗人中，她也是值得特别关注的一位。

唐兴玲；湖南诗人；爱情诗；美学特色

现在想来，我和诗人唐兴玲接触的机会并不多，她留在我记忆中的形象大都定格在“潇湘诗会”这样的大型诗人聚会场合，我们也在湘潭大学文学与新闻学院主办的几次诗歌艺术节上见过面，偶尔也在博客里相互留言。有一年临近元旦的时候，收到她从广州寄来的一张新年贺卡，竟觉得有点意外，卡片上寥寥数语，都是诗一样的文字，让我有种莫名的感动。我想，这是兴玲身上温婉的一面。在大家的印象里，她有一种男人的豪气，似乎不拘小节，做事利索大方，豪不拖泥带水，即使喝酒，也有不让须眉的气概。她的诗歌里也有一种迥异于一般女性诗人的大气，几乎见不到那种自恋式的浅斟低吟，女性的温婉总是与一种内在的扩张性的诗性力量结合为一体，这使她的诗往往显示出一种阔大的境界。这可能是来自性格里的因素，也是与生俱来的禀赋，是诗神的赐予与垂爱。一个诗人的创作打上性格的某些印记，这大概是创作的一种常态，不足为奇，倒是那些毫无性格，只有所谓风格的创作显得非常可疑。这可能是我的偏见，不过也可以说是一种直觉和经验。我总觉得，如果在一个诗人的创作中看不到一点他的本来面目和个人的经历，那他的创作很难说是可爱的，也很难让读者产生亲近感。我很不喜欢那种其人猥琐而在诗中故作豪放的诗人，一些诗人见面之下，发现与其创作中的自我形象判若两人，我总有某种恶心的感觉。还是古人说得好：“作诗有性情必有面目”，［1］那种不见真性情的写作自然谈不上真面目，不仅与写作者自己隔着一层，在读者那里，更是显得面目可憎，恐怕这也是读者离开诗歌的一个原因。我觉得在唐兴玲的创作中，来自她性格里的因素恰恰是她风格中的可爱之处，或者说，她的创作既是有性格的，也是有风格的，诗如其人，人如其诗，诗与人两不相隔。确实，兴玲活着的时候，她小心地呵护每一首诗，像呵护自己的内心，活得真实而自然，因此，她的生命虽然短暂，却长留在一首诗的怀念中。对一个诗人来说，这何尝不是生命的另一种存在形式？

唐兴玲是几次“潇湘诗会”的主要组织者之一，每次见到她的时候，她都在会场上忙碌着，只能匆匆聊上几句，不便耽误她过多的时间。只有一次例外，我老早到达集合乘车的地方，没想到她已等在那里。那次的诗会没有像往常一样安排在省图书馆，而是安排在长沙市郊一个风景优美的地方，为方便各地的诗人前往参加诗会，由兴玲组织大家乘车。记得是在正午的湘江边，太阳汹涌而泼辣，晒得城市里一片亮晃晃的空旷，万物的阴影无处藏形。我正在左右张望，只听得背后一声大叫：“投文，来得早啊，第一个到！”我扭头一看，正是兴玲，原来她坐在河边一个遮阳的地方，在那里向我招手呢。我说：“不是你第一个到吗？在这样的大热天等我们。”她的衣着还是那样质朴，看得出没有刻意打扮，与那种习惯涂着大花脸的年轻女性相比，她的气质是恰到好处的自然，毫不做作，完全没有那种伪饰性的骄傲，显得亲切随和。她大概属于那种几乎从不涂脂抹粉的女性，素面朝天，这在特立独行的女诗人中也极为少见。也就是这次见面，我和她有一次比较深入的交谈，现在回想起来，似乎有一种不真实的感觉，像一幅远方的风景画挂在墙上，画中的那个女诗人已经不知去向。在那次的交谈中，我发现，她其实是一个比较健谈的人，对写作有自己的想法，在谈到她的一些写作设想和追求时，她显得坚定而自信。看得出，她是一个并不轻易改变自己的人，在写作上朝着自己认定的方向走，对那种随风转的写作怀着自觉的警惕。从总体上看，唐兴玲的创作没有那种出人意外的突转性变化，而是一如既往地坚守自己的创作追求，这是并不容易做到的。我想，对她这样一个有才华的诗人来说，不为炫目的诗坛风尚所迷惑，是需要有内心的定力的。

说起来，我最早读到兴玲的诗，还是在二十来年前吧，那是一个文学尚未完全退烧的年代，文学青年还可以正儿八经地讨论文学，甚至还可以把文学标榜为一种充满诗性的生存方式，物质主义的鬼魅还没有被人们奉为心中的神灵。那时，我大概也属于文学青年中的狂热分子，整天在纸上涂鸦，偶尔有几行变成铅字，那份喜悦的心情是现在的大学中文系学生恐怕难以理解的。有一次，我的一组诗和兴玲的诗发表在同一期《湖南文学》上，这是我第一次读到她的诗，因此印象很深。我至今还隐约记得她当时诗歌的那种近乎唯美的情调，在纯净中透露出淡淡的迷茫和愁绪，有一种浪漫主义式的青春基调。也许，我的记忆并不准确，手头又无法找到那期刊物。那时零星地读过她的一些作品，大体上说，觉得她对语言的美有一种特别的敏感和痴迷。和那个时代的文学青年一样，我们的写作也许都是这样走过来的，文学显得如此重要，以至于文学的美虽然无法承受生存的重压和世俗的腐蚀性改造，我们仍然在内心中坚守文学之美的纯粹性。在这样一种整体性的语境下，我觉得唐兴玲的创作似乎具有某种标本性意义，她的诗歌有一种一如既往的连续性，没有跟随时代的风潮大起大落，没有像有些诗人那样耍戏法似地变换面孔。这二十多年来，不断有诗人失踪，杳无去向，她却一直坚持着在写，中间没有停顿和犹豫，但她的写作姿态却是边缘性的，可以说，兴玲是一个有自觉意识的独立诗人，一直游离于主流诗歌圈外，属于有实力有才华却长期被诗坛忽视的那类诗人。我想，这并不是兴玲个人的悲剧，而是涉及到当前诗歌生态的整体性问题，不过，兴玲创作的意义大概也在这里显示出来，她的诗歌具有沉默而充实的艺术品质，内蕴着一种对世俗性力量沉默而坚韧的抗拒，可以带给我们深刻的启示。

唐兴玲是一位有充分准备的诗人，只要一读她的诗歌，就很容易感受到这一点。一个诗人的创作准备自然是多方面的，其中才情可能最为重要，可以说是诗歌创作的一个决定性因素。才情当然包含着天赋的因素，但主要还是后天修炼的结果，一个诗人需要通过长期的磨砺，才能获得属于自己的那一份才情。兴玲无疑是一位有才情的女诗人，即使是她的早期诗歌，现在读来也仍然鲜活如初，并没有随着时间的流逝而黯然失色。《爱人，请在我的爱情里出类拔萃》是兴玲早期较有代表性的作品，那时她才二十岁出头，是生命的黄金时节。这首诗写得华美而富有生气，与现在充斥各种报刊版面的所谓爱情诗立见高下之别。那类流行的爱情诗往往缠绕太多的伪饰性，爱情在诗中似乎是作为一种消费品或化妆品出现，也可能写得有那么一点缠绵的情调，但大都流于肤浅的低吟，缺乏骨子里为爱付出的勇气和真诚。兴玲的这首诗也是爱的歌吟，却完全是从心里流出来的，情出之以真，爱出之以贞，有一种火焰化为灰烬后那种飘浮却饱含余热的生命激情，这是一种内在的爱的激情。诗人倾心于一个梦幻般的情境，在诗中用心营造一种童话般的氛围，诗中的抒情主人公是一个纯情少女，她反复地呼唤“流浪的爱人”、“骄傲的爱人”、“危险的爱人”、“脆弱的爱人”、“坚韧的爱人”、“闪闪发光的爱人”，情不自禁地为爱人“挥洒一生的清辉”，呼唤爱人“在我的爱情里出类拔萃”，其中包含着爱的许诺和盟誓，包含着爱的忠诚和坦荡，让人在感动中体味到更深层的内涵。这首诗中对爱的歌吟可以说代表兴玲创作的一个重要方面，在她后来的创作中有更进一步的发展。

爱与美的结合，爱与善的交融是诗人唐兴玲创作的基本主题指向，这使她的创作呈现出一种整体性的清澈与明朗，有一种清新与优雅的大气感，诗人并没有把自己关闭在一个狭小的个人天地里，而是从爱情出发寻找人生的根本意义，赋予爱情以一种更宽广的人生意义，也有由爱的歌吟生发出来的更深一层的人生感叹。《哦，天使》是兴玲去世前不久出版的一部诗集，这是她写给三岁儿子的一部母爱之书，实际上是一部由三十九首诗构成的大型组诗。兴玲患有生天性心脏病，自小饱受这一疾病折磨，直到三十八岁时才冒险生育，因此，对她来说，成为一个母亲是并不容易的事情，儿子是她心中的天使，是爱神的赐予，也是爱的化身。《哦，天使》可以说是一个特殊的文本，同时也是一个充满复杂性的文本，爱的主题在诗中是贯穿性的，诗人在抒写人间至爱的时候，没有只简单地停留于血缘性的亲子之爱，她的心也在远处停留，把亲子之爱升华到更为博大的爱的境界，这使诗中呈现出一种辐射性的情感张力。诗中有大量的叙述性因素，叙写儿子的日常生活情境，一个天使一样可爱的的幼儿形象出现在读者的视野中。这是诗人的情感寄托，其实也代表诗人对爱的理解。值得注意的是，诗人的笔下流溢着爱的温暖与柔情，但诗中似乎也压抑着一种疼痛的东西，有的诗中有一种很深切的内在的悲郁感。兴玲写这部大型组诗时，可能已有某种预感，生命的紧迫感似乎将要成为一个现实问题，因此，诗中流露出一种隐隐的焦虑，诗人在《哦，天使》的第三十首中写道：“对人世的眷恋和感激／让我找到我的灵魂，并且强大／足以让我面对死亡也有深度安宁。”然而，诗人对安宁的祈求在诗中还是透露出她内心的伤感和轻微的挣扎。在某种程度上，《哦，天使》是一部留给儿子的书，也是一部具有精神自传性的作品，诗人的自我形象构成天使的另一个侧面，或者说，在诗中还有一个隐秘的天使，作为诗人自我形象的化身出现，这使诗中的天使形象显示出某种异常复杂的意蕴。在我看来，这正是《哦，天使》最为成功的地方，也是这一部大型组诗的艺术魅力所在。

在兴玲的创作中，爱情诗占有很大的比重，大概也是最能代表她创作特色的一部分。读她的诗歌，我的头脑里老是浮出一个问题：她为什么始终没有放弃爱情诗的写作？我之所以为这样一个问题困扰，是因为我们这个时代的爱情似乎处于一种总体性的荒凉背景下，不管是在现实中，还是在文学作品中，爱情似乎不再是人性美好的确证，对爱情的忠诚不再是人生信仰的一部分，而在很多的情形下，爱情恰恰是一种借口，成为对人性本身的戕害。这种悲观的心态不仅弥漫在现实中，也弥漫在文学作品中，对爱情的普遍怀疑大概是这个时代最令人痛心的精神悲剧之一。唐兴玲创作的价值也正在这里表现出来，她的爱情诗显示出一种非常难得的高远的视野，远远高出那些始终围着爱情打圈却始终不明白爱情到底为何物的“小女人”写作，她诗中的爱情既包含“人世的甜”，①更是一种理想形态的爱情，是一种符合人性本真的爱情，是现实中的爱情的超越形态。显然，这里面包含着兴玲对爱情本质的理解。她的爱情诗写得真诚而内敛，几乎完全没有当前那种流行文艺中虚浮而放浪的气息，而是在爱的歌吟中展开一片美的人生风景，但又不是那种单纯的青春型的歌吟，而是怀着人生中隐秘的疼痛和渴求。因此，在她的爱情诗中可以看到一种非常复杂的人生体验，它是清澈的，却又包含着某种含混，它有一种超出一般女性诗人的大气，却又显得细腻入微。这可以说是兴玲爱情诗的一个重要特色。兴玲在《偶遇》一诗中写道，“只有咳嗽、贫穷和爱情／是装不出来的”，她的爱情诗正是至情至性的流露，显得真诚坦荡，毫无矫饰之气，这是兴玲的爱情诗深深打动读者的地方。

在兴玲的爱情诗中，组诗《聆听箫声的女子》是早期较有代表性的作品，语言凝练优雅，境界婉转清幽，具有古典的韵味。诗中的意象似乎都是用清水洗过的，显得一尘不染；诗中的爱人是一个翩翩少年，显得超尘脱俗；诗中的女子生长在自然山水之中，是繁花丛中最素洁的一枝。我想，早年的兴玲沉溺在这种爱的幻境中，以一颗敏感的心去窥察爱的秘密，诗中似乎有一个放大的自我的形象。自然，在一个诗人的创作中，有这样一个放大的自我的形象，这并不是什么秘密，这甚至是诗人的癖好，是诗人创作个性的一个标记。不过，这在兴玲的创作中，这样一个放大的自我的形象是经过用心处理的，似乎也具有某种特殊的意义。我想，这大概是一个诗人的秘密。可能因为兴玲自小饱受疾病的折磨，爱情对她来说相当于一场火中的梦幻，不真实却强烈地渴求着，这也许是她进行写作的一种内在驱动力。在她后期的爱情诗中，似乎游移着某种孤寂的情绪，然而也更见内在的热度，诗人的视野扩展到她的自我形象之外，对人生有着更为深刻的体察。爱情的梦幻色彩在她的笔下悄悄转化为某种晦暗的状态，其中有着深沉的人生感叹，这似乎表明诗人的心境在变化，也似乎表明在一个变化的时代中诗人对爱情的困惑和困惑中的坚守。比如这首精短的《暗状态》：

熄掉晚灯，

所有的孤独患者

感到安全。

我的心脏有个洞。

我的爱情有个缺。

我的被子底下，

有一颗蚕豆。

这首诗近乎孤独的自语，是一种混沌莫名的自语。在诗人的这种自语中，实际上有一个由明转暗的过程，对此，“暗状态”真是一种极好的概括。那么，“暗”在何处？我想，不外乎人性之暗、孤独之暗和爱情之暗。这里面恐怕也有诗人一个解不开的心结。当然，这也代表一个普遍的心结，这就是人人都能体会到的生命的残缺，包括身体的残缺、精神的残缺、爱情的残缺、物质的残缺，等等。这种缺失性体验几乎是每一个人都要面对的现实问题，是每一个人都会陷入的“暗状态”。这种“暗状态”在诗中表现为多种形式：对孤独的承受实际上也是一种生命的残缺，所有的孤独患者只有熄灯之后才能感到安全，这是一种精神残缺的“暗状态”；“我的心脏有个洞”，这是一种身体残缺的“暗状态”；“我的爱情有个缺”，这也是一种爱情残缺的“暗状态”。唯一能得到安慰的，是“我的被子底下，／有一颗蚕豆”，然而，这是一种戏谑。在精神、身体和爱情的残缺面前，一颗蚕豆何足道哉？不过，在我看来，人生最致命的残缺大概还是爱情的残缺，精神、身体和物质等方面的残缺，都可以通过爱情来弥补，而爱情的残缺却永无弥补，是一种永久的残缺。这大概就是爱情在生命中不可替代的位置。我想，在兴玲的这首诗中，她的着眼点也还是爱情，她不是要为爱情寻找一个位置，而是在一种对照性的精神视野中呈现出爱情本身的位置。当然，爱情的位置因人而异，但在兴玲的诗中，爱情确实是处于至上的位置。这可以说是唐兴玲诗歌创作中的整体性取向，也代表她对爱情的基本理解。

读兴玲的诗歌，我有时感到很奇怪，她的诗歌常常把爱情与死亡连结在一起，似乎这两者之间存在着非常隐秘的联系。沈从文曾经感叹：“爱与死为邻。”［2］他笔下的爱情故事常常以死亡或出走为结局，大概就是这句话的印证。尼采也说过，爱与死，永恒一致。求爱的意志，也就是甘愿去死。［3］爱与死的纠结确实是艺术处理的一个难题，也是诗歌需要处理的难题。在兴玲的后期诗歌中，死亡的魅影和与死亡相关的意象都频频出现，像墓园、陵墓、墓地、墓碑、墓园、古墓、坟墓、骷髅、死者、死神等晦暗的意象一再出现，有的死亡意象与爱情缠绕为一体，显示出一种别样的人生况味，具有某种沧桑感和苦难感。爱情与死亡在诗歌中往往有特殊的表达方式，也可以取得特别的表达效果。兴玲有一首《诗人之死》，诗中有某种自传性的因素：“这一瞬间，心脏上的许多洞，被修复一新”，还是“心脏上的洞”这一隐喻，从中可以发现诗人的内心压抑。这似乎是一种对自我的挽留，实际上是借诗人之死挽留人间的爱慕和“人世的甜”。兴玲还有一首《墓园》，第一句就是“我对墓园情有独钟”，诗人缘何对墓园情有独钟？因为墓园“牵扯生死的美”，与人间的爱恨情仇息息相关。因此，以死亡的方式看待爱情，这也许是一种最炽烈的情感，而当爱情以死亡的方式出现，这当然是一种悲剧，却也符合爱是牺牲的信念。应该说，在兴玲的后期诗歌中，爱情与死亡的缠绕显示出悲剧性的意味。与早期诗歌那种近乎清水无尘的柔美与深情相比，兴玲的后期创作显示出某种晦暗的复杂性，里面似乎有一种峻急的调子，但在倾诉中又时而变得犹豫和压抑。应该说，这是兴玲后期创作取得的深化和进展，这也是她的后期创作更有个性色彩的一个重要原因。

兴玲活着的时候，总是以她的热心和赤诚感动身边的人，在湖南的诗人中，她是一个特别有亲和力的人，大家和她相处的时候，都能感受到一种透明的快乐和由会心的交流所带来的诗的愉悦。诗人多有才高气傲的小毛病，这在兴玲的身上却没有，她是一个有极高才华的女诗人，但她的谦逊在诗人中有口皆碑，这是大家都乐于接近她的原因。也许走在人群中，她也是一个显得非常普通的人，和我们大多数人并没有什么两样，但作为一个诗人，她的创作是不可忽略的，尤其是在湖南诗人中，可以说代表一个高度，在当代女性诗人中，她也是值得特别关注的一位。她的诗写得很美，有女性特有的情怀，也有属于她自己的特别的创作视野。她和一般女诗人的区别，既是风格形态上的，也是个性气质上的，也有创作视野所带来的的差异。诗人韦白认为，在唐兴玲诗歌的柔美中透露出一股蛮悍的强力，“这种强力是一种与生俱来的、从她的血液里流露出来的激情。这也是她得以在柔美、纯情的写作中突然突围出来，走向越来越成熟的写作的关键原因”。［4］从另一个角度来说，兴玲诗歌中“蛮悍的强力”也是由特别的创作视野所形成的一种美学特色。由于诗人的英年早逝，她的创作追求还没有得到充分的展开，这是令人非常痛心的。她一生不懈地追求美与爱，在读者和朋友的心中，她本身就是一首充满美与爱的诗。

［注释］

① 引自唐兴玲的绝笔之作《我如此贪恋人世的甜》，网络大量转载。

［1］叶燮，沈德潜.原诗·说诗晬语［M］.南京：凤凰出版社，2010.50.

［2］沈从文.生命［A］.沈从文全集（第12卷）［D］.太原：北岳文艺出版社，2002.43.

［3］张文初.死亡·悲剧与审美［M］.长沙：岳麓书社，1996.101.

［4］韦白.柔美与激情的混合物及其变奏——兴玲诗歌印象［M］.未刊稿.

［责任编辑 刘范弟］

Brief Account of Tang Xingling and her Poetry

WUTou－wen
（SchoolofHumanities，HunanUniversityofScienceandTechnology，Xiangtan，Hunan411201，China）

The poet Tang Xingling died at an early age which is a great loss to Hunan Poetic Circles.As a high－talented poetess with deep love for poetry，Tang Xingling not only devoted herself to writing，but also organized and joined poetry activities enthusiastically.Among her works，love poetry has a large proportion，best representing her writing style.In her late love poems，the poet is in a lonely mood but more internal heat appears.The poet's vision extended her self－image，which showed a more profound understanding of life.Her works represent a high level among Hunan poets.Meanwhile，among contemporary poetesses，she is also one of those worthy of attention.

Tang Xingling；Hunan poet；love poetry；aesthetic features

I207

A

1672－934X（2012）05－0036－05

2012－09－03

吴投文（1968－），男，汉族，湖南郴州人，文学博士，湖南科技大学中文系教授，主要从事中国现当代文学研究。