服装结构设计是一种创意思维活动——服装结构设计实践环节教学的思考

秦寄岗

（清华大学 美术学院，北京100084）

服装结构设计，是一门从造型艺术角度去研究与探讨人体结构与服装款式关系的学科。在服装设计这门学科中，造型设计、结构设计与工艺设计三者有机联系，不可分离。前者是根据服务的对象，确立服装造型的最终结果；次者是实现设计意图的根本，使服装的造型结构合理化、标准化、工业化；后者是完成造型结构的加工缝制过程。在这三者有机的组合中，服装结构设计是承上启下的关键，是从主体到平面，从平面到立体转化过程中的重要环节，也可说是服装设计的再创造与再设计。

在目前服装艺术设计专业教学中，大多将服装结构设计的基本知识与技能蕴含在平面裁剪与立体裁剪两大结构模块中，通过阶段性教学内容的变更与难度的递增，完成学生专业知识积累与技能的拓展，最后实现服装结构设计知识的构建。由于在此类课程教学中大都强调学生动手能力的培养，作业需要在工艺实验室内完成，因此也往往被服装专业的师生统称为“工艺课”。相比较而言，“服装结构设计”的提法，带有一定的研究性与拓展性，“平面裁剪”与“立体裁剪”的提法，更具有专业教学的普遍性与可操作性。而“工艺课”的的提法，则表明此类课程强调实践性教学环节的重要性。

从发展的角度看，强调服装结构设计实践性教学的重要性，应该从两个层面上来理解。其一，在于培养学生实际操作能力以适应市场化对人才培养的需求；其二，还应该包括另一个重要的内容，就是在专业教育中确立服装设计实践性的教学体系。因为结构设计不是完成造型设计的辅助手段，服装结构设计本身就是一种设计实践，是一种目的性很强的创意思维活动。

一、强调创意思维训练在服装结构设计教学中的意义

我国现代服装艺术设计教育，按照教学条件、办学层次与培养目标大致可分为三类：其一：以培养高端复合型设计人才为目标；其二：以培养创业型设计人才为目标；其三：以培养一专多能专业人才为目标。虽然办学理念和目标定位各异，各学校课程设置也会有所不同，但是由于在学科发展过程中对服装设计本质和规律认识的逐渐深化，普遍重视服装结构设计教学是毋庸置疑的。但是，由于历史的原因与现阶段多种因素的制约，我国服装结构设计理论体系至今不甚统一，这种现象给专业教学带来的困难也是显而易见的。目前一般学校教学多使用日本原型系统，比如文化式、大野式等。但也有一些学校使用欧美式和我国传统的比例裁剪系统。这种理论体系多元化造成的影响，不仅是对服装结构设计与实践性教学环节的含义和意义没有明确的界定，而且还会导致在专业教学中缺乏系统与深入的学术研究。长期以来，我们一直探讨与争论采用何种方法更适用于服装专业的制版与裁剪教学。过多注重方法的合理性与技能的优劣性，然而却忽略了在“工艺课”教学中强调创意思维训练的重要性。按照以往常规的教学方法，先要对学生进行技能训练，然后再对学生进行创作训练。这样教学往往会出现两种弊端：一是由于技术性的因素束缚了学生创造力的发挥，造型设计效果图画得出来却在工艺制作中表现不出来，由此作业质量会受到影响；二是学生过于注重专业技巧的运用，导致作业缺少个性，款式结构大同小异。在我接触的学生中，普遍存在两种情况。一种学生掌握技法较为熟练，但是作业缺少创意；另一种学生思维活跃，但缺少应有的工艺技能与表现能力。

根据多年的教学经验与体会，我认为在学生进入到工艺基础课的初始阶段，就要尝试运用非常规性的教学思路与方法，在专业技能的训练中注重开发学生的思维创造能力，拓展学生的思维宽度，在培养学习兴趣的同时注重创意思维训练。这样可以使学生在掌握枯燥的数字化运算与严谨成型技巧的同时，找到设计的感觉与创作的乐趣。

二、兴趣教学先于技能教学，思维训练比表现训练更重要

怎样才能设计与制作出有吸引力的服装版型结构？这是初学工艺课的学生迫切要解决的问题。按照一般性的思维模式与逻辑处事，教师就应该首先教授一些技能与方法，然后纠正学生作业中的不足。但是习惯性工艺教学的最大弊端，往往会导致学生出现“求同”心理。因为服装版型结构的变化，是需要技术支撑的，如果教师不能有针对性地解决每个具体问题，势必会使学生在工艺表现上出现“趋众化”的现象。在教学中，我发现大多数学生在一些设计细节处理上缺少应有的判断力，所以我经常建议遇到困难的学生把想到的每一个方法以小图的形式画在纸上，或用胶带粘成缩比例的立体造型，然后再加以辅导讲评，从中学生的判断力与成型技能就会得到训练。但是我从不鼓励学生多交方案，也反对在学生无法判断的时候由老师代劳。因为学生只有在缺乏自信的时候，才不能对自己的结构设计作出应有的选择与判断。而众人皆知对于一个服装设计师心理素质培养远比工艺技能的掌握重要得多。

在对待重视绘画造型而轻视工艺结构的学生，我认为兴趣教学先于技能教学，要用一些教学方法吸引学生对工艺学习产生兴趣。特别是在初学阶段，兴趣的培养尤其重要。我想衡量工艺教学是否成功的标准，应该是学生在工艺实验室的有效时间里，享受亲手制作自己喜欢东西的过程，并能从中愉悦地体会到“设计与技术”、“造型与结构”的关系［1］。

三、工艺技术承载创意思维，没有适当的版型结构就等于没有设计思想

我认为，艺术设计中对于构图、线条、分割以及空间设计的表现方法都是共通的。在服装结构设计中，一般所强调的教学理念，诸如平面制版到立体思维的转换，以及在检验结构成型技巧时，所运用造型设计的感觉与想象力都与创意思维活动有着重要的关系［2］。

在统一中求变化，在零乱中求整体；在规矩中求变异，在转换中求乐趣；在过程中找感觉，在制作中找惊喜。我想在这种专业训练中，服装工艺技术是承载着创意设计的。对此，也可以绝对点说，一个优秀的服装造型设计没有适当的版型结构相称托，就等于没有表达出设计思想。

一个服装结构设计师的心路历程，也是可以通过感觉、技术、创造来教育和培养的。其方法可以归纳如下：

（1）常规思维。以形象思维入手，借用一定的技术手段，在规则下寻找存在变化的可能。但要注意循序渐进地解决问题。

（2）逆向思维。注重设计与结构因果关系的倒置，从相反的方向看待事物，可以出现多种解决问题的方法。反而能够克服片面性，减少制作过程中的急躁情绪。

（3）反常思维。在结构成型的过程中，如果思维陷入停滞不前的状态，又没有行之有效的方法来解决，那么就尝试着摆脱专业技术的束缚，直接从图形设计的角度表达创意，也是一种极具开拓性的思维方法。

（4）发散思维。逐个解决问题，以点带面。由一个容易的切入点着手辐射到整体，求得牵一发而动全身的效果。

我国自古以来就将教师的职责定为“传道、授业、解惑”。从培养人才的角度出发，通过造型与结构、技巧与手法、思维与创意等多种知识间的相互关系的协调发展，从而使服装专业的学生具备一种综合的能力。对此，从事结构设计教学的老师们应该也是责无旁贷的。

［1］李砚祖.造物之美［M］.北京：中国人民大学出版社，2000：343.

［2］（日）三吉满智子.服装造型学［M］.北京：中国纺织出版社，2006：11.