民族文化在现代书籍设计中的体现

王锐

摘要：现代书籍设计过程中的民族性是民族文化的自然流露和体现，民族文化是现代书籍设计的依托与归属。书籍设计是传播民族文化的一种重要手段，但这并不意味着文化的回归与复古主义的出现，而是在传承中创新。一种没有民族性的文化传统或者理念，很快就会成为失去生命力枯枝。本文将对民族文化在现代书籍设计中的主要体现进行研究，并在此基础上提出一些建设性建议，以供参考。

关键词：民族文化；现代书籍设计；体现；研究

艺术领域中的文化差异性，恰恰说明了民族艺术的独特性与个性，而书籍的设计正是将民族文化传播开来的一种有效途径。现代书籍设计过程中，却不能一味地追求原汁原味的民族风而摒弃了现代感，更不能因追求现代感而放弃民族性，二者若能相辅相成，方为最佳。

1民族文化与现代书籍设计之间的关系

从本质上来讲，民族文化与现代书籍设计之间应当是一个相辅相成的关系，具体表现在以下两个方面：

1.1现代书籍设计应当根植于民族文化

正如吴山明先生所言，本土文化实际上就是民族文化的本源所在，但本土文化具有多元性特点，一般具有传统性、历史性以及地域性等特点，但其精华却共同铸就了民族文化的辉煌。对于艺术上的民族性而言，其不仅仅是各种艺术形式的简单叠加和组装，更重要的是各种艺术精华的有机融合和相互借鉴。就拿现代书籍设计来说，设计本身就是一种艺术，但现代书籍设计过程中应当充分地考虑到，设计的本质在于使民族文化精华能够自然地流露；现代书籍设计的关键在于魂归，而非形似，因此现代书籍设计应当根植于民族文化。

1.2现代与民族的有机融合

实践中我们通过对中国传统文化的细致研究，为现代书籍设计提供了正确的理念与丰富的文化元素。在借鉴中国传统文化精髓的基础上，将传统理念与现代风格有机地融合在一起，并非用谁来装饰谁。随着时代的不断变迁，传统的中国文化也应当发生一些变化，应当与时俱进，尤其在价值系统与传统符号上应当有所改进。只有这样，才能是民族文化与现代书籍设计有机地融合在一起，才能民族文化与现代书籍设计之间保持一种张力平衡。

2现代书籍设计中民族化的体现

民族文化在现代书籍设计过程中的体现，主要表现在中国画元素、民间艺术元素、书法艺术、传统图像以及民族色彩的应用等五个方面，具体分析如下：

2.1中国画元素

在设计艺术发展当追求個性化和多元化的今天，人们最为关注的将是地域性上的差异，当前的绝大多数国际获奖作品无不洋溢着独特的民族性。在现代书籍设计过程中，设计者们总是潜移默化地在将中国的水墨元素，渐渐地融入到设计作品之中，使中国传统的水墨艺术与现代的书籍设计实现了理性的有机融合。比如，中国著名书籍设计大师吕敬人先生，就将中国画元素融入到了书籍的设计之中，使书籍设计更具民族文化内涵。作品洋溢着中国民族文化内涵的同时，也不失现代气息，可谓浑然天成。中国画将气韵生动放在了绘画六法之首，而在现代书籍设计过程中又将中国画元素中的起承转合、虚实疏密以及谋篇布局之规律，运用的出神入化。举例分析：《子夜手迹本》的设计构想，就是将现代的与传统的意识和理念有机地融合在一起，既有传统的古香古色，又有现代的先进雕琢技术，内页飘口，设计上依然保留着中国画原汁原味的感觉。

2.2民间艺术元素

据调查显示，现代很多书籍设计都采用了传统的中国民间艺术，其中以中国的剪纸、民间泥塑、京剧脸谱以及古代的装饰居多。其中，民间剪纸艺术主要源自于百姓对美好生活的向往与追求，同时也是普及范围最广的一种民间装饰艺术形式。如果在书籍设计中有效地融入剪纸艺术，则会使书籍中的内容更富有美感，并且还能赋予书籍一种空间上的美感。在一些民族性比较强的书籍设计过程中，比如《寓言十佳》等书籍设计中，就用到了民间的剪纸艺术，强化了中国传统的审美特性，通过设计和装帧，使书籍更具中国味。举例分析：《小红人的故事》一书，其封面就采用了剪纸的形式，在剪纸的颜色选择上主要借鉴了传统的单色调色彩语系，简约而不是大气。设计者直接将一个小红人剪纸和书本的红色封面连在了一起，而且扉页也是红色的，色泽上的统一和层次上的空间美感，顿时给人一种想看这本书的欲望和冲动。而小红人这本书中主要记载的是作者多年来在民间的采风，以及考察过程中的各种感受，带有浓厚的民间气息，再加上朴素但包含着浓郁气息的红色设计形式，使这本书更加淳朴和丰满。

2.3书法艺术

书法艺术在现代书籍设计过程中表现出了非常大的挖掘潜力，这不仅表现为书法艺术的形式美，而且还表现出了中国传统文化的内涵。作为中国汉字艺术的最高形式，书法艺术不仅是已有文化的沉淀，而且表现出来民族的审美理念。作为一种独特的艺术表现形式，中国书法艺术在现代书籍设计与装帧过程中表现出了特殊魅力。一般而言，书法艺术所能赋予现代书籍设计的不仅仅是固定的内容和外在的形式，更多的是一种民族取向和气质；书法艺术的融入，使书籍设计更添异彩，书籍可借助书法艺术来表达一种价值追求或者文化理念。举例分析：《梅兰芳全传》一书，将书法与水墨花相互融合，封面以梅兰芳先生的舞台上的某个造型为底衬，将梅兰芳三个毛笔字压在其上，通过前实后虚的处理，创造出了一种比较优雅的意境和氛围；该本书以浅灰蓝为主色调，整体上看去像是一幅水墨画一样。书本的切口处采用的是从右向左按压的形式，这样就能出现梅兰芳先生的舞台形象。

2.4传统图像

从实践来看，中国传统的图像所追求的是节约、朴素以及和谐等元素，与中国传统的民族精神相一致，同时也是中国传统生活的生动诠释。正是因为这一原因，传统图像在现代书籍设计中才得以广泛的应用。举例分析：《涴纱王后》一书，无论是外部还是内部，都配置了大量的古代纹样。该种设计，不仅符合书中的内容要求，而且还体现了一种文情意趣的意境，使人一看到这本书就会产生一种心境与意境有机融合的感觉；《猛虎集》一书，封面设计传承了民族文化中的“大美”思想，采用飞扬流动的图像画面，使人很自然地会联想到老虎的形象，与本书的内容相得益彰。

2.5民族色彩

实践中我们可以看到，中国的民族色彩带有很浓的装饰意味，如果将其与现代书籍设计相结合，则可以体现出中国传统民族文化的内涵与精神。举例分析：《中华文明史》一书，封面是暗红色的主颜色，加上周边的黄色轮廓，寓意中国的黄河文化，并以此为基础孕育出了几千年的中国灿烂文明。暗红的底衬使人们联想到了安静、温暖的舒适感；《中国三峡百景图》一书的封面，采用了大红、金色和青色。其中，大红是中传统色彩，中国红象征着喜庆；金色为古代帝王色，象征着权贵；三种颜色相互搭配，华贵而不失气质。当看到这本书时，就会感到一股浓浓的中国风，而这正是民族文化在现代书籍设计中的应用表现形式。

3结语

总而言之，民族文化的个性特点将成为今后设计领域探寻的主要目标，而对于书籍设计和装帧而言，加强二者的有效融合是关键。

参考文献：

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