亨德尔声乐作品训练探讨

崔戈

摘要：在众多作品中最为有名的要数清唱剧《弥赛亚》以及《让我痛哭吧》，这两个作品对演唱者的声乐技巧十分讲究，要严格把握演唱时的呼吸、发声、共鸣声音位置以及咬字吐字等方法。因而在本文中对亨德尔声乐作品训练进行深入探讨之时，主要以《弥赛亚》以及《让我痛哭吧》为主要研究对象，详细分析亨德尔的作品对声乐训练的影响与作用。

关键词：亨德尔；弥赛亚；让我痛哭吧；声乐作品训练

乔治·弗雷德里克·亨德尔在德国乃至全世界的声乐界都享有盛誉，他的一生创作无数，并给后人留有许多音乐财富。但是他并没有把自己看得很高，而是作为芸芸众生中的一员，一直追求的是一种平等的世界。而这一点也体现在他的作品中，他的艺术十分贴近当时的时代，具有浓郁的民族气息。为了能够让音乐更加触动人的心灵深处，亨德尔在创作中常常使用简洁的音乐手法营造出听觉上的盛况，而其中不乏清晰的复调段落时不时出现在简练的主调和声风格中。而为了适合多种不同的创作环境以及舞台背景，在简单旋律之中亨德尔运用到了许多的声乐技巧使得这些简单的音符变幻莫测，从而形成了一幅幅流传至今的佳作。这样的作品也给声乐练习带来了极大的方便，让学习者能够在感受音乐的同时掌握和锻炼更多的技巧。同时亨德尔的作品对美声唱法的发展以及进步起着关键的作用，同时他的歌剧创作也给巴洛克时期增添了一抹绚烂的色彩。

1亨德爾声乐作品的风格

“美声唱法”诞生于意大利，并以其独特的演唱魅力而闻名于世，如今美声唱法已经成为全世界的音乐语言。它不同于其他的演唱方法，主要是以混合声区为主，在演唱风格上讲究的是优雅之态，以饱满的情绪歌唱出千万思绪；在声音上讲究的是声音的起落与连贯，以轻松之态柔和起音、圆润落音；在演唱技巧上讲究的是呼吸与气流的合理运用，通过气流与人体的共鸣作用发出声音。而这一专业唱法在当时广为流传，对亨德尔的创作也带来了巨大的影响。为了将美声唱法的混元敦厚、柔美饱满淋漓尽致的展现出来，亨德尔在其作品中大量运用到了声乐技巧，以满足歌剧舞台的感情需要。

（1）让我痛哭吧。《让我痛哭吧》是亨德尔第一部意大利式歌剧《里纳尔多》中的一首著名咏叹调，是由剧中主角里纳尔多在为自己不幸的遭遇而大感悲伤之时所歌唱的。而这首曲子是由宣叙调以及咏叹调两个部分组成，每一个部分对情感的表达也是不一样的。宣叙调中主要用在里纳尔多对阿尔米达的苦苦哀求，因而选用一种乞求的音调来渲染情绪。而咏叹调分三个部分，由最开始的F大调转变为C大调，然而再转为F大调。第一部分的整体感情基调为悲情的，基本上都是在哭泣，因而选用F大调与作曲家所安排的结构十分契合，符合当时舞台情感的宣泄；而第一部分到第二部分的转换主要体现在F大调到C大调的转换上，这种转换在听觉上给人以力不从心的感觉，而这一感觉与剧中人物里纳尔多对抗悲惨命运的无奈是如出一辙的；第三部分同样使用F大调将情绪推向高潮，渲染出痛苦绝望的氛围。

（2）弥赛亚。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》虽然内容是取自于《圣经》，但是形式上的创作又超脱于一般的宗教作品，它的舞台魅力以及对人性的深入探讨使得这一饱含英雄主义精神内涵的佳作名垂千古。其创作特点在飞《弥赛亚》中的第一首《安慰我的百姓》中可窥一斑，十分讲究人的嗓音与舞台情感宣泄的统一。《安慰我的百姓》以耶稣传教为主要内容，因而在歌曲内容以及旋律上更加庄重。从歌曲的伴奏上看，为了营造出耶稣在山谷间传教时声音回荡的意境，在歌曲后伴奏都会用相同的音型，以达到回音的效果；在随后的伴奏中，为了能够让耶稣传教的声音更加柔和平实，则运用到了八分音符的同音反复的技巧。

2亨德尔声乐作品训练

对于学习声乐的人来说，特别是学习美声唱法的，亨德尔的作品是不可多得的珍品，不仅对演唱者的要求较高，而且对他们后期的帮助也十分大。其实在亨德尔所创作的歌曲中，有很多的歌曲更加讲究自然与和谐，因而曲目的整体音域不宽，有利于充分发挥演唱者的自然的嗓音潜能。同时，亨德尔的歌曲有很多在演唱时需要气息的配合与运用，而对气息的控制力是现在美声唱法中十分难以掌握的一个环节。除此之外，亨德尔还善于运用中声区，而这一声域的练习对于建立正确的声音概念以及培养良好的发音习惯是十分有必要的。其实亨德尔的作品不光只有这些特点与作用，他作品中的较强节奏感以及注重声乐行腔的细腻、流畅等对演唱者平日训练都是十分有帮助的，有利于演唱者提升自己的综合能力。因而，可以说亨德尔的作品有利于声乐各个环节的训练与提升。下面将以亨德尔的《弥赛亚》以及《让我痛苦吧》为例，探讨在进行声乐训练时所需要注意的几点。

（1）气息。对于美声唱法的演唱者而言，对气息的控制是十分关键的，这既关系到演唱者是否将歌曲完美演绎，有关系到演唱者是否具有连贯、圆滑的旋律线条。只有掌握了正确的气息控制方法才能够通过强、弱、快、慢的气息变化展现出不同的情绪，才能够更好的演绎一首歌曲。在清唱剧《弥赛亚》中有一首歌曲《安慰我的百姓》，这首歌曲是以耶稣传教为主要内容展开的，因而整个歌曲的旋律是庄重的、严肃的。在演唱的时候需要大量的气息来控制整个乐句，以展现出平稳之态。同时还需要音量上的配合，而这又需要气息的支持。

（2）声音。从亨德尔的创作风格中就不难发现，他讲究的是一种自然的唱法，以人的自然嗓音为主，展现和谐之美，因而他的歌曲演唱基本上是不会超出人类的自然发声区域的。这一点可以从亨德尔善于运用中声区得到验证，并且声音更加柔和、圆润。而这种不造作、不刻意的唱法通过铿锵有力的声音更加明晰细腻、高雅清新。《弥赛亚》中就不乏这样的训练作品，尤其是对于男高音声乐训练来说更是不可多得的经典乐段。通过对亨德尔作品的不断研究与练习，可以发现其中深藏的奥秘，对于演唱技巧的锻炼是十分重要的。

（3）力度。力度的控制与变换有助于剧中人物情感的变换与转移，对于舞台效果的渲染是十分重要的。而亨德尔的作品中就有很多的作品具有较强的节奏感，这些旋律感就需要演唱者对于力度的掌握与巧妙运用。在《让我痛哭吧》这一歌曲中，其中的咏叹调分三个部分，这三个部分由原先的F大调转换为C大调，而后再转换为F大调。所以整个曲目跌宕起伏，通过不同的力度展现出不同的情感，以感染广众。在《弥赛亚》中为了渲染出耶稣传教的庄严，要求演唱者在演唱时能够将力度控制在一个有效的范围内；然而随着情感的不断变化，也需要演唱者在有效的范围内能够自如的掌控力度，以不至于演唱过于严肃、沉闷。所以说，对力度的控制是有必要的，而进行亨德尔声乐作品的训练就可以在这方面中有很大的收获。

3小结

声乐练习对于演唱者而言是必修课，是提升自己综合能力的一个重要阶段，因而需要对这个阶段引起足够的重视。而这一阶段就是一个有规律、有步骤的发声练习，通过训练建立良好的歌唱状态以及歌唱习惯。所以这也就要求训练曲目应该包含众多歌唱技巧在内，而亨德尔声乐作品在这一方面具有得天独厚的优势，对于声乐练习者而言是不可多得的佳作。但是在平日的训练中训练者不仅仅要认真对待每一次的训练，更是要对亨德尔声乐作品进行仔细研究以达到更好的训练效果。

参考文献：

［1］让·加卢瓦.亨德尔画传［M］.北京：中国人民大学出版社，2005．

［2］林俊卿.歌唱发音的科学基础［M］.上海：上海音乐出版社，1962．

［3］吴天球.让你的歌声更美妙［M］.北京：人民音乐出版社，1992．