谈紫砂泥绘装饰技法

程宁武

江苏宜兴 宜兴 214221

一、泥绘装饰概貌

宜兴紫砂陶在清代康熙、雍正、乾隆三朝期间。紫砂茗壶造型艺术与装饰手法空前多样化，除底部铭刻甲子年款及作者署号外，壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、粉彩、珐琅彩、镂空等，因器思变、层出不穷。

出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈，紫砂壶也日趋华丽，并注重以诗画装饰，以增强茗壶本身的文学美感，制作工艺也日益精致。因而紫砂壶深得宫廷的钟爱，有着极高的艺术成就。 但随着时代的变迁，由细工雕刻渐渐化为名俗的装饰，泥绘装饰壶自乾隆后期至民国初年渐趋消失。其原因是，紫砂艺人仅善制壶，缺乏绘画技能，泥绘装饰须请书画家拟稿，勾画填绘。当时留下的实物珍品，有两种绘画风格，一是近似漆雕点染风貌，二是瓷器装饰的风貌，用他们熟悉的工艺，施于紫砂壶上。

二、泥绘装饰工艺

清代十七世纪晚流行于泥绘装饰。就是在制作完工的一定湿度壶坯上，用本色（制壶泥）或其它色泥, 堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，产生浮雕透视效果。

早期以本色泥堆画、雕琢。后来以白泥居多。做这种装饰作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才有良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，景色宜人，与壶匹配贴切。紫砂碗上用白泥堆绘松、竹、小亭、远山、渔舟等，用笔豪放、意境俱佳，装饰性强，类似青花瓷绘。

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法，历史上昙花一现，令人赞叹。这种装饰手法，在清代后期近于消逝，究其原因，除有人文因素外主要存在以下几个方面的问题。

1、 不耐用，壶体的装饰画面剥落残缺。

众所周知，宜兴紫砂壶泡茶，经久耐用，色香味皆蕴、且愈用愈新，泥绘装饰画面的残缺、剥落乃其大忌。要解决这一工艺问题，首先是掌握壶坯的湿度，使装饰画面与坯体紧密结合，不致剥离。还要层次分明、厚薄恰到好处，需高超的绘画雕塑的功底，关键是装饰画面与坯体紧密结合。

2、 不耐玩，壶造型与装饰意境不贴切。

高雅的紫砂壶，要达到切壶、切茗、切水的要求就必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣，文化与艺术高品位的有机融会方可。总体设计上，包含着壶的造型变化，泥料的选择，色泽配比，制作工艺等，要以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，升华艺术的价值。所以作为茗壶，装饰画面注重文化意蕴、须讲究壶的造型美和装饰美，工艺精致与绘画技巧协调统一，方可得其韵味，耐品耐玩。

3、 泥绘茗壶费工费时，效益差，不合算。

泥绘茗壶出现在清初鼎盛时期，宫廷崇尚繁缛堆砌的风格，炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作，壶饰繁复而精致，采用印纹，堆画雕琢，各显技艺之精华，可谓不惜工本。但型制与装饰有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥，相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合，宫廷茗壶不仅费工费时之作，也不利于发挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言，遵循其规律才是得巧。泥绘装饰茗壶，贵在得体谐调，故应在造型美和装饰美的结合上下工夫，锦上添花，充分体现紫砂工艺美、功能美，方为人们所接受。

三、结语

宜兴紫砂壶艺，既得天独厚的紫砂造就，又是由其自身规律和文化氛围所决定。让壶艺家和玩赏家，共同探讨，浇灌这枝陶中奇葩，这才是我们的共同愿望。

[1]《中国茶壶大观》 李治元 台湾长春树书

[2]《中国工艺美术大词典》 吴山 江苏美术出版社

[3]《名壶集锦》 台湾钟文出版社