浅析水彩画色彩应用与研究

哈尔滨师范大学 苏丹

一、色彩在水彩画创作中的作用以及发展

1.色彩在水彩画中的功能性

色彩功能的运用是水彩画至关重要的部分，灵活运用色彩可以使水彩画锦上添花，也可通过色彩将自己的创作水平和境界无形提高。经过长期的实践，色彩的功能性得到了全新的发掘。色彩在水彩画中的使用及表现，可以以人物、风景、静物三大类别作为研究对象，深入研究色彩在水彩画中的重要性和运用技巧。

2.水彩静物中色彩的地位

一幅水彩画是否有着足够的气氛去感染观众，第一点在于整个作品所散发出的第一眼直观气氛。色彩分为冷暖色调，冷色调一般为蓝黑等颜色，给人稳重、冷静和大气的感觉，暖色调则给人温暖亮丽的感觉。不同的色调构成的水彩画感觉也不同，它不仅仅要渲染气氛，还要通过色彩去体现出静物的结构和形态等，使物体立体化、完整化、全面化地展现在观众面前。形体的塑造要通过色彩，才能构造出整体和谐的效果。

二、中外水彩画作品中关于色彩的鉴赏与研究

每个人欣赏艺术作品时对作品的审美价值有着不同层次的观点。任何人都有持自己审美态度的权力。每个观赏者的文化修养层次不同，对于艺术则形成了不同的价值观，因此，不能武断地论断一幅水彩画的价值优劣。每件艺术作品都有它自身的灵魂，因此我们需要用宏观的态度去看，理解它独特的艺术效果。

对“美”的看法，东西方各不相同，这是由东西方特有的文化差异决定的，审美标准也因地域的差异而不同。西方人的审美理念是以人为中心，他们认为宇宙的主宰就是人，这是源于希腊古老的几何研究的价值观。而在东方，中国人的思维是一种体验式思维，讲究的是“天人合一”的境界。在水彩画的色彩运用上中国人也有着较强的主观能动性，强调色彩只是为综合效果增色的一个步骤和必要环节，不过于追求它冷暖变化的细致效果和与光的协调度等问题。整体的色相才是整个画的关键，这也是中国人传统的审美观念。中国艺术家作画时注重融入自己的个人情感和意念，在画中创造一个与个人信念结合、辉映的理想世界，这也是长期以来中国传统文化对艺术心态和审美观陶冶的结果。如今，水彩画的发展已经达到中西结合、和而不同之境。虽然是不同的地域，但是中西水彩画的发展互相吸取和接受，互相学习和探讨，求同存异，渐渐缩小了距离，走向平等对话的方向。这说明水彩画也是中西艺术交流的一个平台，有着十分明确而重要的意义。

三、现代水彩画色彩发展的新思路

现代水彩画在传统的作画理念上也有了新的突破和进展，不仅继承了传统模式的优良之处，并进行技法革新，在材质的使用方面也有较大的突破，除了传统材料的使用以外，还增加了丙烯、树胶等，辅助材料也增加了油画棒、酒精等等。就纸质媒材而言，好的水彩画作品总是有一个共性，那就是作品能使得纸原有的白色凸显出来，不淹没纸色的本色。这也是很多水彩画作家的经验之谈和共同体验。新思路在发展，新材料在运用，新技巧在实验，共同推动水彩画的整体进步。

结语

水彩画能够给人以艺术美感，陶冶人的心灵，能够使自然和人类的情感相结合，给我们带来美好的艺术享受，也是人类回馈给大自然的写真。色彩功能的运用是水彩画至关重要的部分，灵活运用色彩可以使水彩画锦上添花，也可通过色彩将自己的创作水平和境界提高。中西水彩画的发展在互相学习和探讨中走向平等对话。现代水彩画的色彩在新材料、新技巧上取得了更多的发展与突破。

[1]［美］鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.《艺术与视知觉》.四川人民出版社.1998年

[2]［美］鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧译.《视觉思维》.四川人民出版社.1998年

[3]钱学渝.《视觉心理学——视觉形式的思维与传播》.学林出版社.2006年