一枝一叶总关情——写景抒情类诗词的鉴赏

邓先超

写景抒情类诗词，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗词。写景抒情类诗词在中国古代诗歌中占了较大的比例，一直是高考诗歌鉴赏考查的热点，特别是在近年高考中出现频率极高。

一、景与情的关系

诗主情，或者说诗歌是强烈情感的产物，诗歌是诗人情感的物化。在诗苑词圃里漫步，我们不难发现，诗人情感抒发的方式有两种方式：直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，其情感内容一眼便知。间接抒情就是情感不直接说出，而是借助对人、事、景、物的描写或咏叹，含蓄委婉的传达出来。间接抒情的诗歌，往往意蕴丰富，手法鲜明，便于设题，所以常作为高考命题素材。

中国古典诗词“贵含蓄，忌直露”，有情一般不直接言情，而是借助于外界的人、事、景、物来表达，其中诗人惯用的手法便是借景抒情。王国维则概括点明为“一切景语皆情语”。诗人借助景物描写来表情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。

谢榛在《四溟诗话》中说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情融景，情景交融，浑然一体。

写景抒情类诗词景与情之间通常有四种关系：

（一）以乐景写乐情。杜甫诗《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人通过一幅色彩鲜明，生机盎然，颇具美感的初春景物图，抒发了诗人经过奔波流离之后，暂时定居草堂的安适、愉悦之情。

（二）以哀景写哀情。柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。”通过对柳州二月风雨过后百花凋零、榕叶满庭的凄凉景色的描写，抒发了自己谪居生活的悲怨。

（三）以乐景写哀情。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”“车如流水马如龙，花月正春风。”梦中游乐时景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情，以梦中的乐景写尽了现实生活中亡国之君的悲恨。

（四）以哀景写乐情。李白诗《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”五月的天山，映入眼帘的只有皑皑的积雪，无花可赏，无柳可折，寒气逼人。情景如此单调，如此苦寒，反衬出了将士不辞辛劳、奋勇杀敌的万丈豪情。

二、意象和意境

读懂意象，悟透意境，是读懂诗的关键。鉴赏写景抒情类诗词必须把握好意象和意境的区别和联系。

意象包含意与象两个方面，是情景交融、虚实相生的复合体。在写景抒情类诗词中，意象中的“意”，是指诗歌情感；“象”指具体的景物。通俗地说，写景抒情类诗词中的意象就是指浸染了诗人主观情感的自然景物。因此意象是名词性的，如缺月、孤雁、岸柳等等。古诗意象往往寓繁于简，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。而意境则是诗人把自己的思想情感，通过生动的画面营造出来的具有艺术感染力的氛围，如“明丽、萧瑟、寂静、清冷、凄清、单调、壮阔”等，因此意境是形容词性的。所以意境是意象的组合。一般一组和谐统一的意象构成一个完整的意境。比如大家都熟悉的《天净沙·秋思》（元·马致远）一曲中“古道西风瘦马。”“古道”“西风”“瘦马”这三个意象一起营造了一幅旅途中秋风萧瑟苍凉凄苦的意境。

综而言之，意境和意象是两个互相联系又有区别的审美范畴。它们中的“意”是共同的，不同的是意境含“境”，是指整体的氛围和效果；意象含“象”，是指具体的含情的景物。意境由意象的总和产生，两者应是全部与局部、整体与部分的关系。意象美是意境美的基础，而意境美又是意象美的升华和深化。

在诗歌鉴赏的提问中，意象的考查一般表述为：“这首诗的意象有哪些？”或“这首诗是由哪些景物构成的？”而意境的考查则一般表述为：“这首诗营造了怎样的意境？”或“这首诗描绘了一幅什么样的画面？”

三、写景的方式

写景的方法很多，下面是写景的常见方法和技巧。

（一）寓情于景

寓情于景是一种移情手法。诗人将自己的感情转移到景物上去，使景物带有明显的感情色彩。如柳永的《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中的“凄”、“冷”、“残”三字既是写景，又深含感情，萧瑟凄清的景物中可见作者长期漂泊天涯的凄凉之感。

（二）运用修辞手法

古典诗歌中常见的修辞手法有：对比、比喻、拟人、通感、夸张、设问、反问、反复、互文、双关等。鉴赏写景类诗歌要学会辩识和判断其中的修辞手法，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价其对表情达意的作用。如周德清的《［正宫］塞鸿秋·浔阳即景》中“长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。”将长江比作白练，将江帆比作疾箭，将下泻的山泉比作闪电，将天上一字排开的飞鸿比作一条线等，非常形象生动。

（三）动静结合

在中国古代诗歌里，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往采用以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。写景中将动态与静态景物结合起来，不仅会使内容富于变化，而且会使景物在读者心目中鲜活起来。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合。第二联中，“明月松间照，”是静景；而“清泉石上流”，是动景。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，用“莲动”衬托水幽，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

（四）绘声绘色

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，蓝天上的白鹭在自由飞翔，一派愉悦景象，有声有色。

（五）多层次描写

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰望，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态的变化。诗人写景从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生整体的认识，获得更完美的感受。如毛泽东《沁园春·长沙》中“湘江秋景图”的描绘，远看：“万山红遍，层林尽染。”近观：“漫江碧透，百舸争流。”仰视，“鹰击长空”。俯瞰，“鱼翔浅底”。诗人以多层次的视角，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的湘江秋景图。

（六）虚实结合

“虚”与“实”具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，吹奏的正是熟悉的《梅花落》曲调。三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满天山。此诗运用虚实结合的手法抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花，写出了他们的浓浓的思乡情。

（七）正面和侧面结合

直接描写景物的特点，是正面描写；从与其有关的景物写起，是侧面描写。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出，同时还能给读者提供丰富的想象空间。如刘禹锡的 《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，但诗人不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入笔，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

（八）白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托。这种画法引入到诗歌的创作中，表现为不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写景物对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，干净利索地勾画。关注白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，构成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。

（九）渲染手法

渲染，是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘，以突出景物形象。例如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此诗从形态、声音的角度对江畔春景进行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出生意盎然的春天景象。