浅谈交响音乐会的灯光设计

冯 博

（吉林省交响乐团，吉林 长春 130061）

随着人们生活水平的提高，精神文化方面的追求也越来越丰富，音乐欣赏正是其中一个重要内容。而作为一种高雅的音乐形式，交响音乐会近年来颇受大众欢迎。所谓交响音乐会，简而言之，就是交响乐队演奏交响乐的音乐会。交响音乐会上，乐队除了演奏交响曲外，还有交响诗、交响组曲、协奏曲等常演曲目。

一场高水准的交响音乐会，需要各个演出主体紧密配合、精彩演绎。在这些演出主体中，指挥是音乐会的灵魂，乐队和声乐演员是音乐会的表演主体，舞台美术则在音乐会中渲染烘托整个表演，使之达到最佳的演出效果。

灯光设计是交响音乐会舞台美术设计中最主要的艺术手段。它利用灯光位置的调整、灯光色彩的变化，来配合乐队和声乐演员的演出，使音乐作品的内在情感张力达到最大化，将交响乐诠释得更加精彩。

1 满足特殊舞台照明需求

交响音乐会的灯光设计，首先要满足演出照明的需要。音乐会的演出场所包括音乐厅、剧场、室外广场、体育场馆等，场所不同，灯光设计的方式方法等也存在差异。

在音乐厅里，灯光设计以满足基础照明为主。吉林省交响乐团曾在维也纳金色大厅演出，也多次在中国国家大剧院演出，这两者都是典型的室内高雅音乐演出场所。在这些音乐厅里，舞美的形式比较固定，可发挥的余地并不大。在灯光方面，只有高色温的三基色灯具照明，并且隐藏在舞台上方吸音板的间隙中，起到基础照明的作用。

剧场、室外广场、体育场馆等演出场所，对灯光设计有特别要求。交响乐演奏与其他表演艺术不同的是，乐队演奏员、声乐演员都要根据指挥的手势来进行演奏和演唱。这使得交响音乐会灯光的灯位、布光的投射角度不同于歌舞剧、戏曲等表演艺术。比如在剧场中，就要求面光投射到舞台内表演区域的角度要小于45°而且接近于30°。这是因为，面光的位置正是指挥头部后上方逆光，与演奏员的视线形成对视直线角度，即俗称的“晃眼睛”角度，使演奏员看不清指挥的手势。这就要求面光必须高于演奏员的视线，接近于舞台内的顶光位置，还要兼顾乐队的正面照明。

同样，耳光的投射角度正是表演区弦乐演奏员第一、第二小提琴与中提琴、大提琴、贝司相对坐的位置，这就要求在上场门耳光和台里桥光的设置中，高处的灯具投射在下场门大提琴、贝司的表演区，低处的灯具投射在上场门第一、第二小提琴的表演区。如此，便解决了弦乐演奏员的照明设置。下场门的耳光和桥光的灯光设置也是同样处理。包括打击乐、管乐、表演后区的合唱声乐演员在内的部分，在面光正面投射10 m ～ 15 m范围的舞台前区照明，台里顶光是面光照明的延续。另在舞台增加逆光，逆光使演奏员、声乐演员在观众视角中形成轮廓光。这样一来，面光、耳光、桥光、顶光、逆光综合作用，使整个乐队在舞台上立体地呈现给观众。

2 利用灯光色彩渲染艺术气氛

灯光在交响音乐会演出中营造表演气氛，主要依靠灯光色彩的变化来实现，即通过人们对色彩的感知来渲染气氛，阐述音乐内涵，与演奏员、声乐演员着力表现的艺术情绪相互辉映。

吉林省交响乐团曾演出大型管弦乐诗《红旗颂》，这首著名的乐曲以红旗为主题，描绘了新中国成立时第一面五星红旗升起的情景。它融入《国歌》、《东方红》和《国际歌》的旋律，宏伟庄严，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强、奋发向上的革命气概，以及祖国蒸蒸日上的繁荣景象。在灯光设计上，笔者以蓝色为背景色，以红色、黄色为主调。红色给人以热烈、激动的心理感受，使人们在欣赏乐曲过程中联想到五星红旗。黄色给人以光辉、幸福的心理感受，使人们联想到五十六个民族大团结、未来的美好新生活。特别是在乐曲演奏结尾处达到高潮，合唱队以“啊”字结束，管乐旋律嘹亮、打击乐演奏强烈之时，灯光转换成黄色，使观众的情绪也达到最高处，再次感受到祖国的伟大、繁荣。

一般来说，色彩有表示自然界中的具体形象的自然色彩，也有在具体形象色彩上延伸出来的表示某种情绪或者心理感受的抽象色彩。比如，自然的绿色表示山川、田野、森林，延伸出来让人想起和平、青春；自然的蓝色表示纯净、天空、大海，延伸出来有宁静、安定、深远、神秘、孤独、忧郁等感觉。表示情绪或者心理的抽象色彩，与人们的社会文化、民族、历史等因素紧密相关。

在表现乐曲中自然风光时，灯光一般用表示具体形象的自然色彩。以捷克作曲家斯美塔那晚年创作的交响诗套曲《我的祖国》为例，其第二乐章《沃尔塔瓦河》开篇是长笛与单簧管交织演奏，表现了沃尔塔瓦河源头山泉灵动清澈、在山野中潺潺流动的情景，清新动人。灯光设计时，以“天蓝地绿”开场，近似还原蓝天绿野，舞台两侧的桥光加入亮度为50%的红色光。这是舞台灯光的色彩相加法，原色的红色光、蓝色光、绿色光相叠加后，可模拟出大自然的白光效果。整首乐曲的灯光大色调不变，只是在乐曲演奏过程中对红色光、绿色光、蓝色光的明暗度进行调整，以配合乐曲来最大可能地调动观众的情绪，增加乐曲的感染力。

在渲染情绪、表现情感的时候，一般采用抽象色彩。以《白毛女》组曲中《北风吹》为例，灯光色彩用蓝色色标系列中的806到803颜色，这是单色系中浅蓝色到深蓝色的渐变，就像素描中灰、白、黑的过渡，运用冷色、暖色调来表现乐曲的主题思想——旧社会人们的生活“苦海无涯”，以增强观众对乐曲的感受和联想。

这是在交响音乐会演出中，运用灯光色彩渲染艺术气氛、对音乐的思想内容进行阐述的尝试。这种尝试基于人们对色彩的普遍感知，但在实际操作中，色彩运用必须与特定情景相一致，个体情景不同，灯光色彩的处理方式方法也大相径庭。倘若形成模式化的处理方式，只会使乐曲的艺术表现呆板苍白。

3 正确选择灯具

在交响音乐会演出中，正确选择灯具也很重要。我们常遇到这样的问题：乐队在排练厅、音乐厅或演出灯光没有全亮的剧场演奏时，声音饱满清晰；而在剧场正式演出、舞台灯光全亮时，发现管乐演奏声音太低，弦乐演奏声音过高，乐器发生了音质变化。这就是演出灯具选择不当带来的问题。在热光源灯具的照射下，铜管乐器铜质材料、弦乐乐器的木制琴身热胀冷缩，音质也随之发生变化。所以，在剧场内举办交响音乐会，必须选用冷光源灯具，电脑灯具、三基色灯具等都可以避免发生这类问题。

舞台灯光在交响音乐会这门综合艺术中，对音乐的思想、内容、演奏节奏，起到重要的辅助作用。灯光设计者可以充分发挥自己的艺术创造力，渲染和烘托音乐的艺术氛围，塑造音乐艺术形象。只有精心设计，才能将舞台灯光与音乐有机地融为一体，才能将交响音乐会这种高雅艺术诠释得赏心悦耳、美轮美奂。