音乐教

　　台湾著名作家龙应台在她的《孩子，你慢慢来》一书中，用诗一般的语言为我们描绘了这样的图景：“我，坐在斜阳浅照的石阶上，望着这个眼睛清亮的小孩专心地做一件事；是的，我愿意等上一辈子的时间，让他从从容容地把这个蝴蝶结扎好，用他五岁的手指。孩子你慢慢来，慢慢来……”
　　这样的情景是我们每一个音乐教师所向往的。音乐教育是“润物细无声”的和煦，是“梅花香自苦寒来”的温暖。音乐教学过程中，我们要真正提高孩子们的音乐素养，必须慢一点，再慢一点，让每位学生从容地听、从容地唱，让学生一步一个脚印地迈进色彩斑斓的“音乐王国”。
　　
　　一、音乐教学，实在走得太快了
　　
　　在当今我们的音乐课堂中，无论是常态课，还是公开课，虽然不乏独到之处，但都过于注重教学流程的完成，过于关注教学环节和对教学闪光点的挖掘，使得音乐课堂常常陷入另一种“形式化”。大多数音乐课都迈着匆匆的脚步，演绎着表面的热闹。很多时候，孩子连最基本的歌曲都没有学会，更不用谈去感受、领悟音乐的内涵了。其实，大部分教师在进行教学设计时，都能考虑到学生学习的角度，可真正走进课堂后，却因为一心想着教学流程，忽视了学生的感受，造成了走过场的教学后果。如果学生表面上学完了老师所预设的所有教学内容，可都是浮光掠影、那么意义何在呢？
　　音乐教学，一味求“快”，看上去繁花似锦，实际上却是在做夹生饭。“心急吃不了热豆腐”，音乐教学走得太快透露出浮躁功利的教学态度。其结果要么如蜻蜓点水，浅尝辄止；要么似走马观花，不得要领。这样的“开快车”违背了音乐教学规律，是对学生鲜活生命个体的漠视。
　　
　　二、音乐教学，真的应该“慢”些走
　　
　　日本教育学者佐滕说：“教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀下一些有用的东西。”张文质先生也提出：“教育是一种慢的艺术。”因此，我们的音乐教学也应该放慢脚步。
　　音乐是听觉艺术，从学科特性说，它就应该是一门慢的艺术。音乐教学中要注重让孩子多听、多感受，参与到音乐中来，在欣赏、积累、表现音乐作品的过程中不断去“悟”。在“悟”的过程中让孩子掌握音乐的知识和技能，探索音乐的奥秘，享受音乐之美，从而提高他们对音乐的听辨能力、鉴赏能力、记忆能力、想象能力和创编能力等。它需要长期的熏陶，增加积淀，不能急功近利，指望立竿见影。可以说，音乐的特性决定了学生音乐知识的掌握、音乐能力的提高、音乐素养的形成必须经历一个长期的、渐进的、缓慢提升的过程。
　　音乐教学是内蕴价值的活动。南京师范大学教授鲁洁对价值有一个最简洁、浅显而又深刻的定义：“价值即理想中的事实。”而现实中，我们常常把价值归结为利益，又进而把利益作为思想的坐标，那就只能产生功利的并且是近视的价值观。抛弃理想只看重利益，一味求快，势必造成音乐教学价值的缺失。当下的音乐教学，在很大程度上不恰当地强调效果，音乐教学不知不觉地演变为技术主义，一些充满个性的状态和局面正被消解、驱赶。显然，这不符合课程改革的理念和要求。
　　
　　三、音乐教学，怎样才能“慢”下来
　　
　　首先，教师自己必须先“慢”下来。第一，学会慢慢地感悟音乐。音乐教学过程中，教师的审美水平往往决定了孩子所能达到的审美高度。因此，教学之前教师应该去除杂念，抛弃急功近利的心态，静下心来感悟音乐。音乐中的很多内涵只有通过慢慢感受、体悟才能获得。这一过程，需要一种宁静的心境，宁静方能致远。所以，音乐教师在对音乐进行处理时，不应该轻而易举地让它“滑”过去，而应该像犁地一样“犁”过去。第二，制订简约的教学目标。教师应该学会取舍，简化目标。目标太多，结果什么目标都不可能真正实现；目标太高，绝大多数学生暂时都无法达到；目标定偏，是种了别人的田，荒了自己的园。目标一多一高一偏，就会快，就会浮于表面，流于形式。音乐教学如果能够一课一得、得得相连，那便是音乐教学的佳境了，这种表面上“慢”的背后其实是孩子的音乐素养在飞速向前发展。第三，创建和谐共生的教学环境。教师应该心平静气，走进课堂。音乐教学是一个瓜熟蒂落的过程，是一个水到渠成的过程，是一个船到桥头自然直的过程，是一个十月怀胎一朝分娩的过程。只有认识到这一点，教师才会去除功利浮躁之气，以一种健康平和的心态走进课堂，用愉快的语调和孩子交流，用鼓励的话语让孩子从心底里热爱音乐，营造良好的音乐教学生态环境，与孩子共同成长。只有这样，我们音乐教学的脚步才能从容而优雅，踏实而稳重。孩子们也才能静下心来，潜心与音乐对话。
　　其次，学生的学也得“慢”下来。要想慢下来，教师就必须严格控制自己“教”的时间，从而保证学生充足的“学”的时间。比如，我们在进行竖笛教学时，可以将孩子按“同构异质”分成若干个小组，在小组内练习并互相帮助、互相评价。这样教学，也许刚开始会很慢，但经过一段时间的坚持练习，能彻底扫除“南郭先生”。孩子们的竖笛演奏水平突飞猛进，这时音乐教学的进度自然可以快起来。所以，教学开始时的“慢”其实是为了后来的“快”而服务的。同样，在欣赏和歌唱教学时我们也要给予学生体验和感悟的时间。对于一些难点乐句，一定要让孩子反复聆听、模仿、感受和体验，才能真正地走进音乐，感受到音乐的魅力，从而走向深刻。所以说，把属于孩子的权利还给孩子，把属于孩子的时间还给孩子，我们的音乐教学才能真正地“慢”下来。
　　
　　四、音乐教学，“慢”在哪里有玄机
　　
　　音乐教学“慢”下来，可以让孩子们更好地感受、品味、涵咏音乐的美，体悟音乐的内涵。放缓节奏不是拖拉怠慢、停滞不前，我们所追求的是符合学生实际的“慢”，是符合教学客观规律的“慢”，是为了抵达快的“慢”!
　　1．“慢”在出错时
　　原江苏省教育科学研究所所长成尚荣先生曾说：“教室，学生犯错的地方。”音乐课堂，是允许孩子出现错误的，或者这样说，没有错误，何需教学?课堂上，“慢”是针对教学实际作出的灵活调整。表面上，教学进程似乎“慢”了，实质上却促成了教学的“顺利”和“快速”。所以，在教学中，当孩子不明白时，我们教师千万不能视而不见、置若罔闻，让“错误”不经意间“溜”走，而应该慢下来，甚至停下来，指出并纠正学生学习中的错误。为了“正确”，为了“更快”，“慢”一点是值得的!
　　比如，教一年级小朋友唱《小树叶》一歌时，因为大部分孩子早在幼儿园时就学过这首歌曲。所以，到了一年级时常常只是让孩子们听两遍，再跟着琴声唱几遍，这首歌就算教完了。
　　我在实际教学时做了一个小实验。用上面的程序教完歌曲后，我请班上一位平时表现不错、充满灵气的小家伙来唱。我对他充满信心，谁知道这小家伙咿咿呀呀唱完了第一段，第二段怎么也唱不起来了。我满心疑虑：“第一段会唱，第二段怎么就不会唱呢?”谁知他理直气壮：“老师，我不认识字呀!”唉，真是哭笑不得!一起唱时听上去轰轰烈烈，单独唱时却暴露了许多问题。是呀，孩子不认识字呀，我还真没有理由去怪他。刚才一起唱时，可能只是一部分识字比较早的孩子在带着他们一起唱罢了。于是，我耐心地再带他们认一认第二段的歌词，分句教他们按节奏来朗读歌词，再单独请孩子按节奏说歌词，经过半节课的练习，他们终于会了。
　　当孩子在音乐课上出错时，千万不要轻易放过。这时，我们可以放慢教学的脚步，来找一找出错的原因，并研究对策，及时调整，才能有效地提高孩子的音乐素养。
　　2．“慢”在重难点
　　音乐教学不能只是在表面打个“水漂”，在教学的重点和难点处，我们要舍得下慢功夫，花大力气。
　　如教学苏少版一年级下册歌曲《滑稽歌》时，音准的掌握是教学的难点。在教学过程中，慢下来，一步一步和孩子一起去感受、表现音准，化难为易，一个小小的教学片段也能切实地提高孩子的音准能力。
　　(1)师生一起尝试范唱；
　　(2)师生一起找到每一句的主音；
　　(3)做柯尔文手势分句演唱，找到演唱音阶时上下楼梯的感觉；
　　(4)连起来边做柯尔文手势边演唱歌谱；
　　(5)师纠正孩子唱得不准的地方。
　　虽然这是一首很短小的童谣，但它的音准却是孩子们比较难掌握的。因此，教师根据自己对歌曲谱子的分析，把歌曲的谱子化解成音阶的演唱。把音阶的音高比喻成上下台阶，让孩子在柯尔文手势的提示下演唱。这样有助于训练孩子的音高感觉，同时让歌曲教学的难点在不知不觉中得到解决。这样做，在短时间内可能教学的进度慢了，但从长远的角度来看，可能在经过一段时间的练习之后，孩子的音准概念会有突飞猛进的进展。
　　3．“慢”在表现时
　　音乐教学，除了一个“音”字，还有一个“乐”字。也就是说，我们在让孩子学会把歌曲唱完整之后，还应该引导孩子去充分体验音乐的内涵，把自己心中的情感充分地表现出来。而在目前的音乐教学中，许多时候孩子学会演唱歌曲之后，我们的教学任务便似乎完成了。这时候，音乐教学便匆匆地结束了。
　　还以《滑稽歌》的教学为例，在歌曲会唱之后，许多孩子自发地创编了休止符及歌词的表现形式，这时，我们就应放慢教学节奏，让孩子充分展示他们的创编成果。
　　《滑稽歌》是一首幽默的美国童谣，怎样让孩子理解并表现出音乐的幽默呢?在这个环节，通过独唱、分角色演唱、齐唱等不同的表现方式，并让孩子们从他们的生活实际出发，用不同的声势动作来表现休止符，用自己创编的其他幽默歌词演唱，让孩子们在表演和创编中充分享受音乐给他们带来的乐趣。在“慢下来”的教学过程中，让孩子的音乐素养及创新能力得到有效的提高。
　　卢梭说：“最重要的教育原则是不要爱惜时间，是要浪费时间。”音乐教学慢些往前走，这是摆脱了忙碌浮躁后的宁静之态，是拒绝了肤浅平庸后的深刻之美。音乐教学慢些往前走，这体现了老师对学生的关注与欣赏，更体现了学生是课堂学习的主人。慢，不是拖沓，不是时间的无端损耗，不是放任自流，而是节奏，是态度，是张力，是大度，更是艺术。那就慢一点，再慢一点吧！只有如此，我们的课堂才能绽放如花的笑脸，融入学生的心灵之中。