明代绘画的发展

张守丽

摘要：中國绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。特别是明代时期，绘画风格鲜明，形式独特，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位和影响。

关键词：明代；绘画；早期；中期；晚期

在中国绘画史上，明代绘画的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。

一、早期

从洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年间，这个时期宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。

明代宫廷绘画承袭宋制，朝廷征召许多画家，皆隶属于内府管理，使宫廷绘画创作达到鼎盛时期。正德(1506～1521)以后，吴门派崛起，逐渐取而代之。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活为主。

浙派以戴进和吴伟为代表，以山水画为主。活动于宣德至正德年间。因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。

二、中期

约自正德(1506～1522)前后至万历(1573～1620)年间，苏州地区崛起以沈周、文征明为代表的吴门派，成为明朝中期绘画画坛的主流。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文征明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派，被称为吴门派。

三、后期

约自万历至崇祯(1628～1644)年间，这期间，绘画领域出现新的转机。

1.徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，对清代乃至现代的绘画都产生了深远影响

2.明代肖像画在人物画中较为发达，至明代后期更有发展，曾鲸为其中富于创新精神的代表画家，学者甚众，遂形成波臣派，影响直至清代。

3.明代文人墨戏画也很发达。专门以墨竹著名的有宋克、王绂、夏昶、鲁得之，以墨梅著名的有孙以吉、陈宪章，以墨兰著名的有周天球等。

4.明代后期山水画画家中，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”。他所创立的松江派取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论，尤其是南北宗论，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。

5.随着商品经济的发达和资本主义萌芽的出现，明代的民间绘画比较活跃，木刻年画尤其是木刻版画有较大发展。民间创作的卷轴画的主要内容则为风俗画、历史故事、神像画、水陆画及肖像画等。

6.明代壁画创作不如前代兴旺，存世的主要是寺观壁画。但是画论著述比前代丰富，不仅画史、画论众多，还出现丛书辑录，题跋、笔记也多成为专集。