浅议紫砂陶艺创作与书法艺术的融合

■顾惠君

陶瓷艺术和书法艺术同是世界东方艺术的代表。陶瓷在中国新石器时期就有制造，早期陶器形成于魏晋，勃发于唐代，宋时达到高峰历经元明清，趋于完善，成为中国文化的象征，蕴含着中华民族五千年的文化品格；以汉字为基础的中国书法，是中华民族其它艺术的根基，具备无限的扩展性，欣赏者可以从抽象的汉文字线条中感悟到人类互通的思想内涵。因此，书法这一古老艺术有着足够的本体条件与陶瓷艺术融合，共生和发展。下面谈四点书法艺术与紫砂陶艺在创作融合方面的感受：

一

据史载，陶瓷先期的饰纹，是以“图形”表现，如仰韶文化陶品的“鱼纹”、“人面纹”、“兽面纹”。到唐宋，文字以“题款”形式出现于陶瓷器物上。宋元明清虽然陶瓷“绘画”、“饰纹”空前发展，但文字仍是以“题跋”作为画面的组成部分，而非陶瓷式样的表现主体，这在先辈创作的紫砂壶的装饰上可以得到印证。只是到明代才有梵文、经语，“百福”、“百寿”、“喜”字式样开始出现，而用大篇“诗，词，歌，赋”表现为“文字饰样”的，则是康熙之后的创作，如 《赤壁赋》、《腾王阁序》、《前后出师表》等。史实证明，在民国以前，书法少有作为陶瓷艺术包括紫砂陶艺饰样的主体艺术，书法艺术与宜兴紫砂陶艺的嫁接融合还不够充分。民国及建国以后，尤其是改革开放以来，宜兴紫砂陶艺迅猛发展，书法艺术与宜兴紫砂陶艺的创作融合有了新的历史机遇，发展空间与衍生条件，紫砂陶书法艺术得以长足发展并不断进步。

二

以书法表现紫砂陶艺作品的共性与个性，形成了紫砂陶艺术多样化的对立统一。以书法作为紫砂陶艺饰样的主体，要实现其广泛性、多样性，表现自己有思想、有个性、有内涵、有品位的艺术创作思路，必须科学把握好四个方面的基本原则：

一是创作的时间性，就是指创作所表现的历史观念和现实的衔接。艺术创作要从宜兴紫砂陶的历史和现实着眼，关注作品造型从初始，形成到完善的各个历史阶段，尽量发挥书法线条的表意和章法的特征，使韵味尽可能的在作品上反映或政治，或经济，或军事，或习俗的特定历史文化和价值观念。

二是创作的对象，就是指作品所体现的陶瓷性与书法特性的对应关照。中国书法博大精深，源远流长；宜兴紫砂古朴端庄，朴实雅趣。在两者相互融合的创作过程中，要注意从紫砂陶的泥种、泥色、造型质地等方面综合考虑，选择不同的书体用笔及墨色变化，使紫砂与书法的结合达到风格上的一致和形式上的完美。

三是创作的空间性，就是指作品所体现的地域或场所的陈列性。要将作品的观赏性和实用性价值统一衡量，有机融合，使作品能较好的体现地域特征及其使用场所的区别意义，使书法从文义与书体形式都有其恰当的选择和表现，力求文化艺术与生活空间的融会贯通，和谐统一。

四是创作的主观性，就是指要从审美意识、审美视角、审美价值和技艺时间等方面不断丰富，不断完善，不断创新，以实现创作理念与紫砂陶作品物化过程的良性循环和完美统一。

三

在紫砂陶艺中表现书法艺术，我认为最主要一点就是书法线条的变化手法要与紫砂作品的造型、泥种、色彩、质地等特质在内在韵味上的完美统一，在外在形态上的完全融合。在具体实践中，我摸索和总结出了四种紫砂陶书法艺术的主要创作手法：写，塑，雕，融。

写：即依据宜兴紫砂陶的泥种，色泽，质地等特质，充分利用书法用笔，墨色变化的优势，尽可能的表现类似宣纸的作品风格。我创作的紫砂壶《金石齐寿》就是充分利用泥色空间，在壶面上以刘海粟先生100岁高龄亲笔题写的字体予以表现，把线条的运动，运笔的变化，结体的布白等与壶身的造型，色彩搁置于一个强烈对比的空间内，使书法烘托了器物的品位并不断升华。

塑：即在书法线条的“律动性”与紫砂陶的“静物化”的矛盾中予以表现，始终保持其动态感，不断显示器物的生动和美感。我创作的紫砂微雕 《蟋蟀盆》，把“两将相争”做成浅浮雕状，保持其“动态”效果，使富有弹性的线条与飘逸灵动的刀刻形式在动态的对比中相映成趣。

雕：即将雕刻的各种刀法引入器物和文字的表现之中，使书法线条呈现出五彩缤纷的韵味。我的紫砂壶陶刻装饰作品《包拯壶》、《金玉满堂》、《壶韵》等，在文字和饰纹上将刀法的刻、刮、剔、挑综合运用，使字体、饰纹、器态的线条形成鲜明对比，在对立中形成有机统一体，所表现的作品犹如一个立着的人体，张弛有度，精奇神妙。

融：即把文字线条与器物造型、色彩、质地、泥种综合考虑，融入一体，突出线条主体，引领其它绘画形式，以“十八描”等表现方法，凸现“线的艺术”。我的紫砂壶陶刻作品《煮茶听雪》、《乐在其中》、《三羊开泰》等，以拼紫底红泥桨紫砂陶土为衬底，以具有生命律动的线条，笔墨为手法，勾画描绘，金粉装饰。努力与瓶体的形神，气韵，意境相融合，着力体现唐代佳丽雍容华贵，秀丽不俗的气质和品位，收到了十分美妙的艺术效果。

四

随着时代的进步，艺术的发展，宜兴紫砂陶艺也应紧随时代的潮流，坚持与时俱进，吸取新鲜内容，朝着新的领域扩张，朝着新的水准提升。在与书法艺术的创作融合上，我认为还应重视四个方面的问题：

一要重视创作的指导思想。我近年来的紫砂陶作品有所创新，关键在于我追求鲜活的时代气息。我在从事紫砂书法陶刻作品的创作中，始终考虑的是如何使古老的书法艺术能更直接地进入千家万户，更贴近群众，更贴近现实生活的问题，因而，所有作品均有言语空间与物品衔接对比的统一，人物对物品的理解与心理感受的统一，实用与欣赏的统一，从而达到了“以意呈象，以象造型”的艺术效果。这一点我不仅在艺术中得到了升华，也在市场中得到了回报。

二要重视创作的思维方式。现代陶艺创作要着力于研究不同历史时期国内外陶瓷艺术发展变化所反映的政治、经济、文化、习俗的变化关系，着力研究传统陶瓷书法、绘画、饰纹等历史沿革关系，善于汲取前人的创作成果和艺术精髓，通过自己不断探索实践，从而形成自己独到的审美意识，不断提升自己的审美层次和创作水平。近年来，孙轶青、史树青、吕济民、杨才玉、蒋蓉等大家们对我的影响很大，也让我有了更高的眼界和审美取向。无论是我的传统茶壶系列还是绞泥茶壶系列，都在追求“外形紫玉，内含丽娴”的现代陶壶神韵。

三要重视创作的实践方法。从事紫砂书法艺术创作，要善于多角度、多层次、多方面去实践，探索和感悟书法用笔用墨与书法对绘画的吸收完善，章法结体与器形的统一，书法线条与色彩的和谐，陶艺创作与书法线条的融合等多方面的关系，深刻理解紫砂陶艺与书法艺术之间的内在的，实质的联系，体会时间与空间，人文与自然，陶瓷与陶艺，陶瓷与书法，书法与线条等各种既对立又统一的关系。这种统一是在强烈的个性表现中显示出的书法本体性与陶瓷形式外在性之间的普遍性统一，同时也揭示了紫砂陶书法艺术在整个陶瓷艺术创作中的普遍意义。

四要重视创作的个性特点。今天的陶艺创作者有相当多的一部分缺乏比较全面的艺术修养，有的甚至连专业的陶艺知识也不全面，而不具备这些条件所带来的问题是很大的。首先，很容易陷入到一对技巧，技艺的盲目追求和迷恋之中，并以此为自我创作形式的象征，从而造成审美的单一性。而这种单一性又容易使自己在接受新的审美和对新形式的任知中陷入被动，缺乏灵性。单一的追求技艺之美，使艺术作品与工匠制品之间很难产生本质的区别，使人的思想和观念在技术的娴熟中不断磨灭。所以，多年来我在不同的场合以不同的方式一直在表述这样一个观点，那就是在当代紫砂陶艺的创作中，技艺永远是陶艺创作的手段而不是目的。作为当代陶艺家，首先要明白自己的创作路径到底适合什么，是陈设类的作品还是雕塑类的，是装饰类的风格还是理念类的，是欣赏作品的最终形态还是享受创作的过程，是喜欢借助各种工具成型还是喜欢纯手工的劳动，当知道干什么以后，才去寻找适合自己的创作方式，逐步形成自己的个性特点，而不是无穷尽的追求技艺，技法，步入陶艺创作的新误区。