陈学军
声乐和器乐是音乐的“孪生姐妹”,而器乐是学生比较喜欢并乐于接受的一种音乐艺术形式,是音乐教学的深化,也是形成学生音乐技能不可忽视的主要内容。因此,在器乐教学课上,教师可让学生听一些器乐独奏的曲子,如二胡独奏《赛马》等,让学生初步感知各种乐器的音响特征。这样,学生的学习兴趣就会油然而生,学生想学的欲望就提高了。
另外,器乐教学既可以让学生的手脑得到锻炼,又可以磨炼学生的意志。在器乐课上,教师可以讲一些器乐家练乐器的感人故事去感染学生,增强他们学习的信心,同时还能增强学生的集体观念和合作精神。
孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是搞好器乐教学的关键。做好第一次声情并茂的乐器介绍、第一次娴熟优雅的演奏,都可能激发学生的好奇心与对器乐的神秘感,从而使学生的兴趣得以引发。在教学中,根据学生的心理特征,我们音乐教师可以灵活运用以下的教学方法:
一、示范教学法
示范教学法是指在课堂教学活动中以教师对所授教材的(形体的、声像的)形象示范,把抽象的概念化为物质外壳,诉诸于学生的感官,从而引起学生对教材的感知和对教师的“形象教材”的模仿,进而使学生达到对所学知识、技能的正确认识和掌握的一种教学方法。随着音乐教学改革的不断深入,产生了许多新的教学方法和教学模式,而示范教学法非但没被人们遗弃,反而继续被音乐教育工作者所沿用,并且仍发挥着巨大的作用。学生在学习一首乐曲之前,教师首先要以正确的姿势,优美的曲调深深地感染学生,让学生有一种冲动感,并积极地模仿、细心地揣摩。
二、分层教学法
一个班级的学生不可能都一个样,在教学中,我们可以利用学生之间的差异性,采用分层教学法。现以笛子教学为例,谈谈其注意事项:
1.学生分层:根据学生的吹奏水平,将学生分成若干层次。第一层次吹奏得较好,有一定音乐基础;第二层次吹奏水平一般,音乐基础一般;第三层次吹奏水平较差,音乐基础较差。
2.要求分层:学生的吹奏水平不一,教师对学生的要求也不相同。在吹奏歌曲时,我要求第一层次的学生吹奏难度较大的旋律,并根据需要吹奏出各种不同的演奏技巧;要求第二层次的学生吹奏出主旋律,并使用简单演奏技巧;要求第三层次的学生只吹简化主旋律,甚至只吹和弦音。
3.评价分层:因为要求不同,学生的评价自然也就不同,对基本达到要求的学生,给予优秀等级,并鼓励其向更高水平前进;对勉强达到要求的学生给予合格等级,并指出与优秀同学的差距,鼓励其进步。教师的一个点头、一个微笑、一声肯定、一句赞语,对学生都会产生意想不到的积极效果。
三、分析式教学法
这种方法常用于一些乐曲练完之后,师生共同讨论对乐曲的理解、乐曲的表现。具体方法是让学生自学一段,自我体验音乐的情感,表达音乐的美。在教学时,我们还可以将有关器乐演奏的实况录像播放给学生看,并和学生一起分析演奏作品的背景、内容、表现手法及演奏技巧,从而促进学生的感受、欣赏、评鉴能力,使他们参与到活动中来,从而激发他们的学习兴趣。
四、评比竞赛教学法
当学生学会了一些小曲子后,教师可采用分组的形式,让学生以小组的形式上台展示自己的学习成果,教师对表现突出的小组给予累计积分,到学期结束,计算出小组的最高得分,及时进行表扬和鼓励。教师还要让学生自己评价自己的演奏水平,并评选出最佳演奏能手。
当然,器乐教学不是光靠这几种方法就能达到目的,还要让学生在动手动脑中感受音乐美;在欣赏聆听中体验音乐美;在相互交流中表现音乐美。
在器乐教学中,多样化体验活动,不仅符合学生的认知规律和知识构建理论,也必将促进学生音乐素养的提高。通过多种多样的教学方法,让学生积极参与,充分享受音乐的乐趣,体验音乐的魅力,是音乐课堂教学的必然趋势。
(作者单位 江苏省睢宁县凌南初级中学)