数码时代的迪斯尼动画艺术:1984-2010

绵阳艺术学院 鲍玉珩 周 旭

数码时代的迪斯尼动画艺术:1984-2010

绵阳艺术学院 鲍玉珩 周 旭

从1984年开始，迪斯尼公司开始了新的转变，在沃尔特•迪斯尼去世之后，美国动画经历了一段低谷时期，1984年迈克尔•艾斯纳被邀请参加迪斯尼公司，此后，他果断地进行了一系列的改革，彻底地改变了迪斯尼的传统经营模式，而且把老牌迪斯尼公司带进了一个新时期，即数码技术时期。

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美国的动画业经过了二十世纪六十年代短暂的衰落阶段之后，在二十世纪七十年代初期至中期，开始慢慢地从低谷阶段中复苏。各个动画公司开始逐渐恢复了动画影片的制作，而许多传统的老牌大动画公司，包括迪斯尼公司，也开始启动了动画影片的设计和制作。早在五十年代时，沃尔特•迪斯尼就开始了自己的宏伟的计划——建造一个关于米老鼠的主题公园。1954 年，迪斯尼乐园在美国佛罗里达州的奥兰多市破土动工，此时，老沃尔特又一次提出了建造迪斯尼乐园的计划，可惜的是他没有等到此计划的具体实施，就因病去世了。1988年 12月 15日，沃尔特•迪斯尼因病过世，享年65岁。他去世之后，他的三哥罗伊•迪斯尼（Roy Disney），虽然已经退休，但他按照沃尔特的嘱托再次出山，重掌迪斯尼公司。为了实现自己弟弟的梦想和遗愿，罗伊决定按照弟弟沃尔特的计划，亲自主持建造奥兰多迪斯尼大世界的工程。1971年10月，奥兰多迪斯尼世界正式开张营业。在开幕典礼上，罗伊含泪拉住沃尔特的遗孀，激动地说：“这是沃尔特的遗愿，现在我帮助他实现了！”他的弟媳——沃尔特的遗孀也感动地回答：“谢谢，他可以瞑目了！”在场的观众看到此情景，无不潸然泪下。但是，就在两个月之后，1971年12月，罗伊•迪斯尼也因为脑溢血而过世。

沃尔特和罗伊兄弟的相继去世，使得已经趋于衰退的迪斯尼公司一下子陷入了群龙无首的困境。而在公司内部，领导阶层的分裂更为加剧。 一派是以沃尔特的女婿朗•米勒 （Ron Miller）为首的由制作人员组成的“米勒派”；另外一派是以罗伊的儿子小罗伊为首的由管理人员组成的“小罗伊派”。公司内部的争斗，直接影响到迪斯尼公司的发展，于是公司的经营状况开始每况愈下。1977年，米勒被指定为迪斯尼公司的总裁。7个月之后，愤愤不满的小罗伊辞职了，离开了迪斯尼公司，没有罗伊的阻碍和干涉，米勒更加独断独行了。迪斯尼公司的利润也因此急剧下降，由1980年的1.35 亿美元收缩到了1983年的9300万美元，更为雪上加霜的是，纽约臭名昭著的金融家索尔•斯坦伯格和厄温•杰克伯开始设网计划收购迪斯尼公司。在迪斯尼公司面临内外交困的情况下，1984年，小罗伊决定重返迪斯尼。不久，他发动了“倒米勒”的争夺战。在迪斯尼公司的董事长和大股东希德•白斯的支持帮助下，不但度过了被并购的危机，而且成功地把米勒赶下了台和驱逐出了迪斯尼公司。于是，在董事会的支持下，小罗伊决定邀请具有管理经验和才能的迈克尔•艾斯纳入主迪斯尼公司。随着迈克尔•艾斯纳进入迪斯尼公司，迪斯尼的动画也进入了一个新时期即数码时代。

迈克尔•艾斯纳 （Michael Eisner 1947- ），是沃尔特•迪斯尼的崇拜者，也同沃尔特一样，艾斯纳也是一位具有创作性的梦想者。他决心以自己的魄力重新塑造迪斯尼。他深知深入人心的是迪斯尼动画的精神和形象。于是，在他进入迪斯尼公司之后，他的第一个主张和措施就是复兴迪斯尼动画电影的辉煌。

二十世纪七十年代，是美国现代艺术兴起和发展的高潮阶段，纽约已经取代了法国巴黎，成为了西方现代艺术的中心。但是西方现代艺术的各种流派，诸如抽象表现主义、超现实主义、照相现实主义，特别是波普主义等都已开始兴起，并在其他的艺术领域中蔓延和发生了影响作用。

按照学者们的解释：现代艺术的特点是要求在艺术形式和表现手法上对传统的艺术理念进行彻底的突破，重新解构审美模式，构筑混合型文化空间，从而解放传统的古典艺术对于艺术家想象力和创造力的限制与约束。美国的动漫艺术在这样的现代艺术理念的影响下，开始逐步承接了这个新的艺术创作观念——开始对空间、色彩、线条与整体关系的考究，对造型、笔触、机体、机理和材料的可能性摸索，对创造新形象、挖掘潜意识的探索，通过对非公共性的、个性化的、实验性的艺术语言的应用，使得动漫创作更加富有形式感、哲理感、时尚感和表达对于自由主义的追求等。美国动画艺术家认识到一部动画作品，绝不是单一的，而是一种社会的文化体系，它和文学，音乐以及其他艺术是相辅相成，它还要涉及到一定时期的哲学和科学技术。因此，这一个特定时期的动漫创作模式就要开始探索和追求视觉、听觉、文学语言上的合理结合，从而达到增强对观众感官的刺激效果。同时，由于电脑绘图技术的快速发展，20世纪末期的动画片也逐渐向电影（特别是科幻片）以及电视广告领域迈进。其中一个重要的原因就是真人演出的电影和电视广告的制作费用越来越高，这样动画片在制作成本上也就渐显优势。因此，世界各国，包括中国在内，开始兴建新型的电影制片厂——对电影的制作均结合传统的动画设备和新型电脑设备。此外，当代人对于宇宙的越来越深入的探索，科幻片和幻想片也日渐成为了当代电影的创作的热门话题。而在传统电影时代，这样的类型电影的特技效果的制作技术尚比较落后，无法满足观众的欣赏追求和欲望。想要解决现实所不能够达到的特技效果，以电脑为平台的动画制作则是融入电影的最好办法。由此，电影制作也开始越来越离不开电脑动画。这样，从二十世纪的八十年代开始，世界动漫步入了传统和现代相结合的再发展时期。

实际上，早在20世纪60年代至70年代中期，美国好莱坞就已经有人开始尝试利用电脑技术来进行电影的拍摄。比如在电脑制图基础上发展起来的皮尔斯工作室（PIXAR Animation Studio）就是这一创新的领军人。此后在实验性的电子动画技术的基础上皮尔斯工作室参与了1968年乔治•卢卡斯导演的科幻电影《2010年太空遨游》的特技效果的制作工作。此后又继续参与了卢卡斯1979年《星球大战》等影片的制作。正因如此，艾斯纳进入迪斯尼公司后，首先就认识到了数码新技术的潜能。他马上恢复了在弥勒领导下被拖延长久的一个动画项目《谁陷害了兔子罗杰》，其实这是刚刚出世影坛的斯皮尔伯格的提议，但是遭到了米勒的否决。艾斯纳独具慧眼，把这个几乎被枪毙了的项目提了出来。他决定要大胆创新，在他的主持下，这部动画影片成为了实景和动画相结合的动画狂想曲。艾斯纳亲自把关，使得这部动画中的每一个角色都有自己优美的表演，而且几乎每个场面都很铺张华丽，非常好看。艾斯纳不亏是理财高手，为了推广宣传这部新型动画片，他首次尝试和商家、大公司联合进行广告宣传。麦当劳决定投入1500 万美元为该片做广告，而可口可乐公司则愿意出资2000万在该公司的减肥可乐饮料的电视广告中宣传该片。而作为回报，迪斯尼公司同意麦当劳餐馆在路边摆放该影片形象制作的M 招牌，也同意为可口可乐公司公司制作电视插播广告。

1986年12月4 日《谁陷害了兔子罗杰》正式开机拍摄。这是一部真人和动画角色相结合的新型动画片。因此，艾斯纳对影片提出了很多具体的要求，比如所有的角色都必须三维立体。当兔子跳进浴盆里面时，真正的水花就要溅出来，而且动画角色要象真人一样有影子。当摄制人员建议使用刚刚兴起的电脑动画技术来完成庞大的动画部分的制作，可以节省成本开支和工作时间时，艾斯纳和该片导演理查德•威廉姆斯都断然拒绝。他们坚持说，这是一部向传统迪斯尼经典动画的致敬之作。该片总片长为103分钟，其中纯动画部分就有55分钟之长，其中动画部分的工作量是相当惊人的。但是艾斯纳、导演和动画艺术家们坚持高质量，认真努力，在不到两年的光阴终于把这部具有突破意义的全新动画片制造了出来。该片上映之后好评如潮，获得1988年奥斯卡最佳剪辑奖、最佳音效剪辑奖和最佳视觉效果奖三项大奖，而此片导演理查德•威廉姆斯也赢得了当年的奥斯卡特别贡献大奖。这部新型动画电影作品，以其过硬的电影质量，全方位的广告宣传，一切都按照艾斯纳的预计顺利进行。《谁陷害了兔子罗杰》不仅是当年美国排名第二的最卖座的电影，而且一下子就获得了当年的三项奥斯卡大奖。此片在全世界的总收入达到了3.28亿美元，在海外竟然卖了1.74亿美元，突破了迪斯尼动画的单片的收入。此外，由于该片的成功极大地引起了人们，包括美国之外的全世界观众对迪斯尼动画的兴趣和关注，还保证此后在1989年出品的《小美人鱼》免于“沉没”。

（未完•待续）

鲍玉珩，美籍华人学者。国际知名学者；美国北卡罗来纳州A&T州立大学艺术系教授，获终身教职；现四川音乐学院绵阳艺术学院科研部副主任，中国非物质文化遗产研究院副院长，教授，特聘外籍专家；原哈工大媒体技术与艺术系，特聘外籍专家，教授；在美国出版专著7部，曾经在几个国家讲学，是国内外数所大学的客座教授。

周旭，文学硕士，中国非物质文化遗产研究院助理研究员，四川音乐学院绵阳艺术学院广播影视系讲师，主要研究方向为电影美学与文化批评，主持参与省级课题2项，发表学术论文20余篇。

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.16.009