浅析贵州苗绣文化在室内装饰设计中的运用

贵州生活着汉族和苗、侗、布依、彝、水、回、仡佬、壮、瑶等少数民族，由于长期的共同劳动和生活，形成了独具特色的贵州地域文化现象，而作为贵州地域文化表现形式之一的苗绣，也打上了贵州地域文化的烙印，因而，在贵州特定的地域文化背景下孕育出来的民族民间工艺也有着不同的个性特质。在进行室内软装饰设计时，如何使其既拥有现代生活的功能又能体现民族的文化内涵，如何将贵州独具魅力的民族民间工艺适应现代装饰变化的流行时尚风格，是现代室内装饰艺术设计的新方向，贵州苗绣文化正在以其画面的独特艺术风格适应当代室内装饰设计的发展潮流。

贵州苗绣图案艺术特点

贵州的苗族文化较好的保持着本民族的文化传统，他们有独立的语言，却没有独立的文字，由于苗绣图案附属于服饰，这里的女式盛装被称为“穿在身上的历史”，其史诗般的记录形式与华美的表现手法，充分体现了苗族独特的审美观念、图腾信仰和民族传统，及它所独具魅力的民族装饰性。在苗绣图案中以龙、鸟、蝶、鱼等出现频率最高，蝴蝶和枫树的组合，也是苗族妇女最爱表现的主题之一，在苗族的传说中，苗族起源的图腾代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等，这些在苗绣里具有创造性的艺术语言，成为了苗族祖先和吉祥含义的代名词。苗绣图案的造型被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和来历也代表着苗族人民的感性经验对世界意义的解释。

苗绣图案的造型固然重要，但人们感知的第一印象却来自色彩，因此要说贵州苗绣的工艺特征，就不得不提到色彩，苗绣的色彩以“色彩斑斓”为特征，同样是原始图腾文化的载体，具有鲜明的民族特征。苗绣将鲜明的色彩从自然物象的万千变化中强调出来，而现代装饰设计的色彩也是有意识地运用色彩归纳、概括、提炼等手段，向情感化色彩设计观念转换，与苗绣中出于感性的色彩装饰手法不谋而合，因而，也不同程度的契合了现代装饰艺术的发展需求。

贵州苗绣装饰语言运用于现代商品设计的可行性

现代商品设计是承载于现代科技与现代文化艺术之上，是一种具有实用功能，并面向市场的艺术设计形式。它与民族传统艺术并不是对立的概念，而且在很多方面有着共通之处，它们的发展同样经过了漫长的岁月，设计的风格也相继出现了不同的潮流，从早期重装饰的洛可可风到现代民族风的设计，虽带有传统回归的意义，但绝不是消极的照搬和运用，而是正确处理好世界与民族、时尚与传统的关系，把握好民族风潮和其文化神韵，并融入民族文化精髓的创新设计。苗绣的装饰语言作为一种特殊的语言形式，它植根于乡土之中，反映着当地的地域文化、民俗民风，它是在特定的自然及历史条件下形成的，受到当地经济及科技条件的限制，由于这些原因，使其独具高雅、自然、超凡脱俗的气质，而正是喧嚣都市里的人们越来越渴求得到的。随着贵州旅游业的快速发展，这深藏在大山深处的艺术宝库，开始受到更多人的关注，同时以旅游发展为载体，高起点发展贵州民族文化产业，研发、创新具有贵州民族装饰风格的现代商品，让我省苗绣装饰艺术以全新的面貌和形式溶入现代商品中，让民族语言成为商品中的时尚元素，真正进入现代城市人的生活中。

室内装饰设计与贵州苗绣图案文化内涵的联结

室内软装饰品作为现代装饰文化的载体，其文化内涵不仅在于外在的表现力，更在于与人的一种心理感知交流，是“一种交融文化，放松自我的文化，它能给予室内空间鲜活的生命”。它是对室内冰凉呆板家具的对比和补充，能起到调和室内人居环境，活跃室内装饰氛围，满足人的心理需求的作用，是当代室内装饰中重要的室内装饰艺术品。而苗绣所具有的丰厚历史文化内涵，多彩多姿的民族装饰艺术，往往能为时尚商品带来自然清新的活力。我们可以将苗绣民族工艺应用到现代家居软装饰中，其中包括桌布、各种抱垫或靠垫、桌旗、餐垫、抽纸套、手工地毯、墙布、窗帘挂带、壁饰，以及其它特殊装饰品（灯具、皮革箱包设计、首饰）等等家居用品，而这些带有浓郁的少数民族风情，技术与艺术完美结合的作品，是探索现代装饰设计对文化的认知和艺术与工艺的原创的思考。

在现代软装饰设计中，我们对传统装饰图案设计的艺术手法主要有：借用、解构、重复、装饰、参照和创造。例如，室内陈列装框后的精美绣片，巧妙的利用“重复”艺术手法，尝试用传统元素来装点现代空间，追求韵味上的传统气质，达到了很好的效果。因此，将传统民族装饰图案运用到现代装饰设计中是一个再创造和创新的过程，根据民族装饰与现代室内的软装饰品各自的特点，这种创新是有一定的方法可循。

1、装饰形态的创新

贵州苗绣图案装饰形态是经过漫长的历史演变而来的，其色彩丰富、造型独特、图案精美，具有很高的审美价值，但若要将其应用到现代装饰品中，其中仍然存在着不少结构繁复，形式陈旧，不符合现代生活方式和审美情趣的地方，需要加以提炼、概括，进行再次创新。可保留那些有代表性、象征性、典型性的装饰，并进行如前所述的抽象化处理，在把握“神”与“韵”的基础上，简化原有图案和形态，使其更加简洁、凝炼、更能体现现代形式美。除此以外，打散重构的装饰手法在贵州苗绣装饰中也有普遍应用，如人头蝴蝶、人头鸟、蜈蚣龙等。这种传统的造型方法在传统艺术进行现代创新性设计的实践中十分有用，将这些装饰造型作打散处理分离出其中最具民族特色最有借鉴价值最符合现代人审美情趣的装饰元素，将其与现代装饰品造型进行有机的融合，从而获得具有典型民族风格的现代时尚商品。同时，注意在打散的过程中要充分考虑和分析原形态的结构特点，保证剥离的元素具有相对独立性和代表性，不然则给人以“四分五裂”的感觉；并在进行重新组合和与新形态融合的过程中，让剥离出来的传统装饰元素与新形态“你中有我，我中有你”，形成一个真正的整体，而不至于给人以“生搬硬套，牵强附会”的感觉。

2、文化底蕴的挖掘与融入

贵州苗绣装饰语言除了给人以视觉上的美感之外，更如同无声的语言一样为我们传达着丰富的文化信息，这些文化内涵成为蕴含于奇美的装饰造型外表之下的民族精神。其中的“文化”往往能增加商品在市场上的竞争力，从而产生更大的市场价值，创造更多的财富。这些传统文化带有热爱生活，崇尚自然，推崇勤劳、善良，追求美好的爱情和亲情，向往和平和幸福美满的生活，称颂团结友爱等积极向上的精神思想，而这些精神，在现代城市人中仍然受到推崇，尤其对于曾一度迷失在物质世界里的人们，渴望精神的回归，成为一种趋势。将民族苗绣装饰中的文化溶入到现代装饰设计就是向现代装饰品内注入了一种民族精神，除了美丽的外表以外，更增添了美好的内涵，对商品而言，文化内涵必然会成为其在市场上的一个极具竞争力的卖点。在设计中溶入传统文化，传递其中的“神”与“意”，也是让设计更具亲和力的重要手段，例如将苗绣中“年（莲）有余（鱼）”、“喜上眉（梅）梢”这些苗绣图案，借鉴到软装饰设计中，既体现了传统苗绣之美，又巧妙地赋予现代室内装饰予人情味和感染力。贵州省苗绣代表性传承人吴通英老人经典之作的《龙银项圈》，就有着深刻内涵和象征意义：巨龙的圆形造型，寓意团圆、和谐；巨龙昂首向上，象征中华民族屹立于世界民族之林，也表现了苗族人民崇拜龙的图腾文化；56个动物纹样，寓意中国56个民族欢歌舞动迎世博的精神面貌。象这些的实例，对于将贵州传统苗绣装饰应用于现代室内装饰设计中，具有很高参考和学习价值。

3、手工艺的现代性应用

现代设计的工艺与工业大生产相适应的低成本、简化工序分不开，简约风格从客观上是为适合流水线作业以及满足机器操作的可能。苗绣却工艺繁复，依靠手的灵巧使每一块绣片的细节处理充满不可预期的随意性和可变性，其手工过程的差异化恰恰提供了艺术欣赏的趣味和生动。这似乎暗示着苗绣工艺与现代工艺的背道而驰。然而苗绣绣片、服饰日益上涨的价格却从某种程度上表明了其在现代社会中不容忽视的价值。可见，苗绣工艺所特有的手工美恰恰补充了批量化生产所带来的千篇一律的机械美。飞针走线的漫长过程本身孕育着人的丰富思想和情感，唯有其自由的创作意识才可令形式和方法变化自如，无拘无碍，也因而更为感人，这对于现代社会的商品经济运作之下的创作形式是深刻的警醒与补充。就其技术层面的应用性来探讨，贵州苗绣经过辫、绕、镶、挑、叠等典型工艺方法，我们可发现其特征均集中在单位元素的量的累积和排列，而机械化工艺所擅长的就是对重复性工艺的模仿，虽然现在还没有一种机器能够比得上手的灵巧，能够解决对绣材、绣面和绣针不断翻转的角度变化，却无法否认其存在着潜在的模仿可能性。因为机械的发展首先基于对手工再现的不断完善，现在机械所无法模拟的也许在将来能够达到，苗绣本身的精湛工艺技术为推动机械的发展提供了研究的范本。

结语

贵州苗绣图案及其工艺在现代室内装饰设计领域中的运用还在不断的扩大，其蕴含了民族文化内涵的装饰品深受国内外消费者的喜爱。它作为一种特有的民族标志，表达了贵州民族民间传统工艺蕴含着的情感、人性；同时它又作为一种特有的民族装饰文化，与世界的设计语言共同融汇成视觉设计的艺术主流。在将传统民族装饰艺术应用到现代装饰设计的过程中，关键在于民族艺术的现代化创新，只有创造化地发展传统艺术，使之符合时代节拍，适应时代审美要求，才有可能使传统得到继承。因此，贵州苗绣艺术在其造型、工艺等形式上的创新实际上正是传统的生存和发展的过程，并在创新的过程中，还将诞生现代室内装饰艺术的崭新形式。

1、杨正文：《苗族服饰文化》，贵州民族出版社，贵阳，1998。

2、钟涛：《苗绣苗锦》，贵州民族出版社，贵阳，2003。

3、张世申 刘雍：《中国贵州民族民间美术全集——刺绣》，贵州人民出版社， 2008。