书籍装帧设计的绘画性创作探索

陈怡宁

（广东外语艺术职业学院美术系，广东 广州 510640）

书籍装帧设计的绘画性创作探索

陈怡宁

（广东外语艺术职业学院美术系，广东 广州 510640）

从书籍装帧设计的历史追溯中，探讨了书籍装帧设计的内容与意义，说明了书籍装帧设计的特点，提出了书籍装帧设计的创作策略。

书籍装帧设计；绘画；创作

书籍装帧设计的起源是中国古老的印刷技术。作为人类文明的文化遗产，书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，必须依靠书籍。人们通过书籍获得知识与力量，作为精神食粮的书籍对人们有很大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体离不开装帧设计，优秀的书籍装帧设计是一道优美的风景，为我们的生活增添了许多美丽而富有意义的视觉和精神享受。书籍装帧设计也称为封面设计，封面设计是平面设计的一种书籍设计。古埃及人把文字和插图有条不紊地编排，书写在草纸上，这是平面设计的启蒙。平面设计是指经过精心的策划和构思，以二维空间形态表现，非影视的、通过印刷大量复制的平面设计活动，其内容包括字体设计、版面设计、插图设计、标志设计、形象设计、摄影平面处理等等，其核心是视觉传达。所以，平面设计又称为视觉传达设计。

一、书籍装帧设计的历史

我国古代版画作品也是中国早期的平面设计作品。在历史上，平面视觉传达设计在材料、技术等方面，经历了多次变革，古中国古埃及和西亚的文字发明，是人类信息传达文明历史的第一次革命，中国造纸技术的发明是第二次革命，人类发明了造纸和印刷术之后，木刻版画便开始与出版印刷为伍，成为传播人类文化的纽带。印刷技术的发展，印刷技术工人才与平面设计师分离。公元八世纪我国雕版印刷技术的发明，出现了世界最早的平面设计作品《金刚经》。印刷和绘画的结合，既为实用领域作为纸币、包装纸和海报，也作为木刻版画艺术发展传播提供了可能。此后，北宋毕昇发明了活字印刷术，1450年德国古登堡发明了金属活字，印刷了欧洲第一本书，成为印刷时代的标志，这是第三次革命，使视觉传达设计向大众传播信息迈入最重要的一步；16世纪英国工业革命，印刷技术的发展，是现代平面设计的开始。18世纪末发明的石版印刷到19世纪中期商业招贴画，20世纪初的摄影，到20世纪50年代的映像技术，现代平面设计进入迅速发展的时期。第二次世界大战之后，美国成为平面设计的核心。20世纪80年代，电脑技术的出现，进一步改革了平面设计的手法，兴起了新的平面设计高潮。

科学技术和艺术的发展和进步，使艺术家们得以将木刻版画发展成一门综合的学科，将版画种类由木刻增加了铜版画、石版画、和丝网版画，以造型艺术体系为训练基础，大大地拓宽版画的艺术领域。同时也大大拓宽料平面设计印刷等实用的领域。现代平面设计印刷制版的四种基本方法与版画制作的方法是一样的：凸版（relief）、凹版（intsglio）、平版（planography）、镂空版（stencil）。凸版：凸版是平面设计印刷最早的制版方式，凹的制版方法是在版的表面用∨形刀进行雕刻，油墨吸在凹槽上，把铜版的表面擦干净，进行腐蚀，然后进行印刷。平版的制版方法是利用水油不融合的道理，在平滑的石版上进行印刷。由于平版操作简便、快速，很快地被工业时代推广。镂空版是镂空部分让油墨通过，没有镂空则留下空白，这就是现代的丝网印刷，也是500多年前中国最早发明的。不同制版方法，造成了不同平面效果，形成了不同的平面设计风格。（图1、2、3、4）

图1 凸印中国古代木刻作品

图2 丝网印刷作品

图3 石版印刷海报作品

图4 铜版印刷作品 钞票

早期的平面设计人员是印刷技术工人兼艺术家。16世纪英国工业革命，印刷技术的发展，是现代平面设计的开始。由于印刷技术的发展，印刷技术工人才与平面设计师分离。

二、书籍装帧设计的内容与意义

书籍装帧设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。封面是一本书的脸面，封面设计是将整本书信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播，从这一意义上将讲，其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成。人们在浏览书籍总会先看看它的封面设计，它必须给读者以深刻生动的印象。所以，封面设计必须是装饰性艺术设计，通过造型、形态、色彩、材质及表面装饰等造型元素来表现的，并通过巧妙的设计形成视觉而使人产生一种生理和心理刺激，与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系。因此，封面设计具有相对的独立性质，有它自身独特的价值和地位。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及书籍的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。封面设计要考虑书籍的整体形态，受到书籍方向的束缚，或者向右，或者向左，封面与封底、环衬、扉页、版式要内外协调，风格一致。封面设计还要了解印装工序，与印刷工艺和装帧材料结合，最终通过印刷工艺生产成书籍，才能进行传播。

三、书籍装帧设计的特点

本文中谈到的封面设计主要指的是视觉传达艺术，也是平面设计的一种。平面设计构图的构成要素包括标志设计、招贴设计、书刊设计、包装设计等。其基本造型包括文字因素，色彩因素和图形因素三方面。

平面设计的目的是为了出版。平面设计的特征是为了印刷。平面设计作品不同于单张艺术品，平面设计不仅是二维、平面的，还有批量生产的意思。

首先，既然是大众化的东西，当然要做到雅俗共赏，才能满足人们对书籍设计的艺术内涵提出的高要求。?因此首先要书籍装帧设计的形式要素进行选择，构成平面设计的形式要素很多，但直接作用于构图的主要有三种，即画幅、边框和图层。画幅是主要要考虑所设计作品尺度和形态。图层是指衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象。平面设计中的图层主要有以下几种:留边图层：在画幅边缘留有一定的宽度的图层，有集中完美的感觉。肌理图层：以各种材料自然形象的纹理作为衬托主体，能丰富主题思想。局部图层：单独衬托画面某一形象的图层，具有灵活生动富于变化的效果。纹样图层：连续的几何和装饰图案作为衬托主题的图层，视觉装饰性强。图形图层：以绘画图形的图层，兼有图层和图形作用。挑选并创造富有创意，绘画性强的图层是书籍装帧设计的关键。

其次是对构图的关系要素的筛选和提炼，向传统中国绘画学习，许多当代中国现代平面设计，包括商品、家居、环境的设计都引用了中国传统艺术元素。巧妙的中国平面构图方法秉承了中国古代平面设计的文化意境之美。平面设计构图最初是由绘画构图发展来的，遵循中国绘画的构图法则，体现绘画的美学价值。

中国早期现代平面设计构图也具备了平面绘画的的基本特征，根据直观经验形成直接印象，形成原始和抽象的符号。以中国画的“字画”作为“粉本”来进行图像复制。采用散点透视法，按照画面形象的主次来安排大小面积。色彩厚重沉稳，以线条造型，秉承意境之美。构图布局简朴有力、自由而富有创造性。这些艺术特色具有中国文化艺术个性，其艺术和文化内涵博大精深，远远不是简单几句话就可以概括的。平面设计中，文字插图标志和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态。将这些不同的形态组织在一起，解决好形与色之间的关系，突出和强化主要的形态，构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达。

四、书籍装帧设计的创作策略

（一）强化平面设计构图与视觉特征

美与信息传达之间存在辩证关系，即有利于传达的形式必须是美的，然而美的形式不一定是有利于信息传达的。构图要诉诸视觉，必须在视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的。视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意，所以必须在设计中既注重有意注意的内涵，同时在色彩和形式上加强对比，以加强无意和被动注意。被动注意是人们尚无主观意识，没有内在的生理和心理需求，在外界刺激下产生的平面设计大多情况下属于被动注意。

柔和是一种含蓄美，但柔和的形与色在调和的环境里就容易丧失视觉冲击力。因此，既要保持柔和的文化内涵，又要在书籍设计上构成艺术视觉冲击力，成为群众所喜爱的文化艺术形式，才更加具有平面设计的内涵。

（二）精心挑选设计适当的构图类型

不同的人有不同的心理需求，如青少年喜欢生动活泼的形式，因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容，寻求最佳的表达方式，易引起感情共鸣。其章法是将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案。

对平面绘画于深入的研究，利用现代的电脑科技手段转变涂鸦的视觉效果；从而生动地、富有创造性而又经济灵活地将青少年幻想创意融入当代平面设计中。创新性、娱乐性、参与性的设计要求。

（三）融入产品的文化附加值

设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在。人们不断的创造着设计，又被设计创造着。如何在设计中表现本土文化成为现代设计师所要研究的重要问题。例如设计采用一些符号并加以破坏、打散，然后重新组合，目的是为了表现文脉，不是仅仅是追求形式美感的。随着国际化进程的加快，人们对国际通用的、标准的、一体化的文化开始厌倦，随之而来的是对原始的、自然的、趣味性的视觉传达产生浓厚兴趣。网络世界的无限精彩离不开网上的视觉设计，例如富有创新性、娱乐性、参与性的设计富媒体广告，富有情趣、个性化和时空的网络广告视觉设计。

相对来说，时尚往往被认为是商业的、浅薄的、无价值的。关键是创作的作品是否能表达他们自己的绘画语言，因为设计是公共艺术，是为公众存在的艺术。绘画艺术中所具有的艺术魅力与现代人返璞归真的诉求相吻合，当中的艺术形象更加使每个人一生中不可多得的珍贵记忆。中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，这对世界历史与文明的发展演变产生了深远影响。但是受外来文化与价值观所侵蚀和影响，迫切地感到我们这一代年青人与未来生长的新生一代青少年，却对自身本民族优秀的传统文化与核心价值观却愈加淡漠疏远。培养青少年设计封面设计的目的不单是培养他们的绘画能力和设计能力，更重要的是撒下中国文化设计的种子，给青少年培养一种信念，一种力量，一种实现理想的无畏精神和尊严。

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南科技出版社，1999.

Creative Exploration of Book Design in Painting

CHEN Yi-ning
(Fine Arts Department,Guangdong Teachers Collegeof Foreign Languageand Arts,Guangzhou 510640,Guangdong)

From the trace the history of book design,the Author studies content and meaning of book design,explains the features of book design,proposesthecreation strategy of book design.

book design;painting;creation

G232.3

A

1671-5004（2011） 04-0089-02

2011-7-11

2011年度广东省科技计划社会发展项目《数字化文物保护建设过程中加强艺术性再创作的研究》，项目编号：2011B031400010。

陈怡宁（1969-），女，广东普宁人，广东外语艺术职业学院美术系教师，艺术学硕士，副教授，主要研究方向：艺术设计、艺术教育。