无法而法，乃为至法——徐利明篆刻创作谈

/［安徽］薛元明

无法而法，乃为至法
——徐利明篆刻创作谈

/［安徽］薛元明

徐利明老师以草书名世，个人印风的意境追求，合乎个人所追求的审美意味，二者是默契的。只是相对于书法的超大巨幅来说，印面经营有更多的“小处”，更有法度的呈现与理解。对于法度，可以理解成约定俗成的范式、规矩，所以即便注重性情之美，写胸中之意，也要做到“发乎情、止乎法”。传统艺术虽然“只可意会不可言传”，但最终指向很明朗，艺术的精神与基本技法相互匹配。艺术有自身严格的创作要求，不是随意散漫和机械制作就可以打开精神自由维度。

印人不能没有技法，没有技法基础的创作只能是欺世盗名。技法是在长期的历史积淀中形成的一些系统化创作规范，传统要求往往体现在技法之上。另一方面，艺术恰恰就是表现个人性情，所以印人的创造精神几乎必不可少地要遇到来自技法方面的限制。对于法度的理解与驾驭，成为重中之重。在传统思维中，“法”具有则、刑、律、度等意义。就艺术而言，即法则。《石涛画语录》说：“一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法。”“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”佛学中关于法有一个特性——“轨”可以说明。“事有其名，名有其对，是为轨则”，熊十力先生解释“轨”云：“轨范者，略当于法则底意义，可生物解之物，即人之异语，盖法之为言，即明其所目事物之本身，善于一种轨范，可以令人对之而起解也。如名白色为法，即此色法具有可变坏性底种种轨范，才令人对彼生起如是色法之解。”法性是不变的，而法相是变的，法是变与不变的统一。由此可以看出“法”具有两面性：一方面是事物的内在规定性，可以使人“对之而起解”；另一方面，又具有一定的制约性，在推求事物的共相时，往往会执著于自身的观念而推广至一切事物。就会出现妄执现象，最终变成一种限制。

从徐老师的创作来看，他对“法”的理解，是对传统的思考。我觉得可以分成四个层次：一是古人的成法，即古典的法度；二是技法，具体创作中的法度，一印一法；三是艺术本身的美感，规律始终不能变的；四是现实社会潮流形成的“法度”，对于印人的创作会产生影响，这就要看印人如何把握了。最终是要建立“我法”，但这并不是个人所有创作一成不变的根本准则，否则就会变成一种桎梏。依据我的理解，徐老师心目中的“法”是“最高的真实”，是心灵体悟中的法。法度如果从传统的角度来理解，一是范式，按照既定的规矩和程式来经营，二是古意、古味，前者是形式，后者是精神，从更高层面上来看，则是文化精神的熏陶。

建立在充分素养上的艺术才不会单薄，而且随着个人素养的加深，作品的内在精神力量也会随之加强。素养即平时个人情感境界的持续修炼。如前所述，并不是有了性情就可以有一方方好的印章。创作伊始，需要有一个灵感引导进入创作阶段，由创作过程最终生成一个命题：纯粹和融合。“融合”是精神素养的融合，从不同艺术种类中可以吸收更多的营养以丰富情感，心有灵犀、触类旁通，提炼、升华感情为个人品位作为基础；“纯粹”是以兼容并蓄的素养为底蕴，以篆刻艺术本身为第一性，即表现方式、题材选用、纯化而丰富的语言。一方面可以进行自由的精神创造，一方面只为本体而存在，必须要有一定的技法基础，才能产生巨大的张力。纯粹与融合的关系处理好了，才能创作出起点高、情感真、有艺术价值的作品。沿着这个观念走下去的艺术道路才是长久的。

作 者：薛元明，中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。编 辑：王朝军 zhengshi5@sina.com