亚里斯多德美学思想在欧洲古典园林中的体现

宋一菁

在整个欧洲历史中，哲学、美学、数学等领域都曾经取得过巨大成就，以毕达哥加斯(Pythagras，约前580年～前500年)、柏拉图(Platon，前427年～前347年)、亚里斯多德(Aristoteles，前384年～前322年)、达芬奇(Leonardo da vinci 1452～1519)、笛卡尔(Descartes，1596～1650)为杰出代表，他们的学术成就对整个欧洲园林艺术都产生了重大影响。而尤其作为欧洲美学思想奠基人亚里斯多德的美学观更是在欧洲古典造园艺术中得到了充分的体现。

1 亚里斯多德的美学思想

亚里斯多德(Aristoteles，前384～前322)是古希腊美学思想的集大成者，是欧洲哲学与美学思想的奠基人，也是第一个以独立体系阐明美学概念的人。公元前336年亚里斯多德在吕克昂创办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”(Peripatetikos)。亚里斯多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。朱光潜先生在评价亚里斯多德的美学思想时说:“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。”其美学思想主要在《诗学》《修辞学》《形而上学》以及《政治学》等著作中。具体说来，亚里斯多德的美学思想主要表现在以下几个方面:

1)美的体现。认为美不是理念，美只存在于具体的美的事物之中，美首先取决于客观事物的属性。即体积的大小适中和各部分之间有机的和谐统一。他在《形而上学》中说:“美的主要形式是秩序、匀称和明确”。亚里斯多德认识到了美同人对客观事物的感受有关，指出容易感受的对象才是美的。他在《诗学》中说:“一个美的事物不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排”。由此可见，他非常强调美的“适中”“合度”。亚里斯多德也曾说:“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园艺术中得到充分的体现。2)艺术的起源，摹仿的意义。亚里斯多德认为艺术的本质在于摹仿，而摹仿又分为三种:a.按事物本来的样子去摹仿;b.按照事物为人们所想的样子去摹仿;c.按照事物应有的样子去摹仿。他认为第三种摹仿方式最可取，因为艺术应当比现实更美。“艺术的真实”并非对现实作绝对准确的、自然主义的再现，要有艺术家的主观创造，既要从事物的原型出发，又应对事物加以理想化和提高。这种艺术观念对今天的艺术实践仍有价值。3)在艺术的审美作用上，亚里斯多德认为，追求快感的满足是出于人的天性，是人区别于禽兽的地方，快感是正常现象，不是一种罪恶，不应当压制。艺术应当引起快感，使人喜爱，从而得到审美满足，这样的艺术对社会无害而有益，并能促进人的健康、和谐、全面发展。因而艺术是一项正当的有益的高尚的活动。这种思想对此后西方艺术思想及创造有深远影响。

2 欧洲园林的发展历程

欧洲古典园林的出现可以追溯到公元前的古希腊时期，与中国的园林景观一样，西方的园林艺术也有着悠久的历史和传统，是世界园林艺术的瑰宝。不同的是，欧洲的园林艺术不像中国的园林艺术与历史一脉相承，它是欧洲各国园林艺术交融发展的结果。在欧洲三千多年的园林发展史中，大致经历了6个代表时期:古希腊时期、古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、17世纪的法国、18世纪的英国。其中，直到18世纪英国风景式园林的出现，之前的欧洲古典园林可谓如出一辙。

古希腊是欧洲文明的摇篮，于公元前5世纪兴盛起来，哲学思想家、文人、市民的民主精神兴起，各地都大兴土木，建造园林，由于受到特殊的自然植被条件和人文因素的影响，出现了许多艺术风格的园林:庭院园林、圣林、公共园林和学院等，这些类型的园林是后来欧洲园林的雏形，从这个时期开始就奠定了欧洲规则式园林的基础。

公元前190年罗马征服了希腊，但却继承了希腊文化，罗马人在学习希腊的建筑、雕塑以及园林艺术的基础上，进一步的发展了古希腊园林艺术。这一时期，最具有代表性的类型是庄园。选址大多环境优美、群山环绕、树木葱茏，建筑规模宏大，装饰豪华，有的贵族庄园的华丽程度可与东方王侯的宫苑媲美。宅院一般有列柱廊式中厅，中厅面积不是很大，但有水池、水渠、喷泉、雕塑等，加上花草的点缀，创造出清凉宜人的生活环境。受古希腊园林艺术的影响，古罗马的园林艺术一般都体现出井然有序的人工美。

从公元500年罗马帝国灭亡到文艺复兴开始前的中世纪时期，这一千年中，古代文化的辉煌泯灭殆尽，欧洲陷入了黑暗时代，人们到宗教中寻找慰藉，因此促进了基督教的发展，与此相应的，这个时期主要是教堂庭院的发展。

基督教文明之后，欧洲进入了文艺复兴时期，是新兴资产阶级的思想文化运动，文艺复兴让人们迎来了欧洲园林艺术的新时代。这一时期的最主要的园林景观类型，以意大利庄园为代表。意大利庄园多建在郊外的山坡上，依山势建造成若干台层，形成独具特色的台地园。

17世纪的欧洲园林是勒诺特式的辉煌时代。闻名于世的凡尔赛宫使勒·诺特名垂青史。凡尔赛宫规模宏大、风格突出、内容丰富，完美体现了古典主义的园林艺术设计原则。正是由于勒·诺特刻苦自学建筑、透视知识和亚里斯多德哲学、美学理论，为他以后成为园林艺术大师奠定了雄厚的实力。也因此“勒·诺特式”造园风格风靡欧洲长达一个世纪之久，对欧洲的园林艺术产生了极其深远的影响。

3 亚里斯多德美学思想在欧洲古典园林中的体现

以文艺复兴时期著名的意大利台地园——兰特庄园(Villa Lante)为例。兰特庄园是1547年由著名的建筑家、造园大师维尼奥拉设计，修筑于美丽的风景如画的巴涅亚小镇，地处高爽干燥的丘陵地带，是一座堪称意大利典范的台地花园。整个庄园风格统一，全园建筑、水系、绿化整体统一协调。有明确的中轴线贯穿全园，并联系各个台层使之成为统一的整体。中轴线上有水池、喷泉、雕像、坡道等，水景造型丰富，动静结合、趣味性强。而四层台地都十分完整，在空间的大小、形状、水景等方面都是有节奏的变化着，形成一个和谐的整体。而这正是以亚里斯多德的“美的主要形式是秩序、匀称和明确”“美要靠体积和安排”的美学时空观为宗旨的。在兰特庄园的设计中强调的是和谐、适中与合度，强调的是对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律，对比与统一，包括几何形体中圆形、方形等轴对称图形的运用，在方形的花坛或水池的设计上，长短边的比例，以及尺度的把握。包括建筑的设计也只是作为造景的要素之一，建筑形体的对称等，都完美的诠释亚里斯多德美学思想中“美的体现”的概念。

再就著名的法国凡尔赛宫(Le Jardin Du Chateau De Versailles)为例，除了整体规模的统一和谐、对称均衡以及比例协调、尺度适中之外，最值得一谈的是植物景观以及水体景观的设计。在绿化方面，布置在府邸近旁的刺绣花坛是法国园林的独创之一，在法国温和的气候条件下，适应以花卉为主的大型刺绣花坛，以追求鲜艳、明快、富丽的效果。在黄杨矮篱组成的图案中，底衬用彩色的砂石或碎砖，富有装饰性，犹如图案精美的地毯;而大运河的运用更是使凡尔赛宫名垂青史，勒诺特在园林中采用超尺度的十字形大运河，他认为巨大的运河像伸出双臂的巨人，可以给人以无比深刻的印象，在中轴线上，大运河纵向长1650 m，宽62 m，横向上长1013 m，在东西两端及纵横轴交汇处，大运河拓宽成轮廓优美的水池;中轴中心的阿波罗大喷水池主塑像阿波罗，路易14别号“太阳国王”，故对阿波罗神形象格外重视，也因此被路易14拿来比喻自己;在园林的整体设计上，它是被作为府邸的“露天客厅”来修建的，占用很大场地，地形平坦或略有起伏，中轴两侧对称均衡，整体上平缓而舒展。这些，绝非是对现实作绝对准确的、自然主义的再现，而是加入了艺术家的主观创造，既从事物的原型出发，又对事物加以理想化和提高。也正体现了“艺术来源于生活却高于生活”的本质。无不深刻体现出“摹仿的意义”。

在艺术的审美作用上，亚里斯多德认为，“追求快感的满足是出于人的天性，是人区别于禽兽的地方，快感是正常现象，不是一种罪恶，不应当压制。”这一观点在兰特庄园、凡尔赛宫以及其他欧洲古典园林的壁画、雕塑作品设计上被表现的淋漓尽致。无论是在建筑主体外观上的雕塑、园林中的雕塑或是建筑内部顶面及立面的绘画作品都给人一种愉悦的快感。如凡尔赛宫花园内描写美丽的神话或传说的雕塑作品，多为全裸或半裸的男女人体像。这种艺术给人们带来的快感是高尚纯洁的、有益无害的、健康和谐的。而此，正是亚里斯多德美学思想在“艺术的审美作用”上的精神所在，也因此对后来西方的艺术思想和艺术创造产生了巨大的影响作用。

总之，欧洲古典造园艺术无论是在总体布局，还是局部要素设计等各个层面上反映了“唯理”的宗旨，认为美是靠体积、安排、适中、匀称、明确、摹仿和快感来实现的，充分见证了亚里斯多德美学思想对整个欧洲古典造园艺术的深远影响，让我们深切感受到亚里斯多德美学思想的博大与精深。

[1][意]克罗齐(Croce，B.).美学原理[M].朱光潜，译.上海:上海人民出版社，2007.

[2]贾 涛.美学教程[M].北京:中国环境科学出版社，2006.

[3]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社，2009.

[4]赵书彬.中外园林史[M].北京:机械工业出版社，2011.

[5]袁新华.中外建筑史[M].北京:北京大学出版社，2009.

[6]张 健.中外造园史[M].武汉:华中科技大学出版社，2009.