浅论赵孟頫与文人画

高华敏

（安徽师范大学美术学院， 安徽芜湖 241000）

浅论赵孟頫与文人画

高华敏

（安徽师范大学美术学院， 安徽芜湖 241000）

元代绘画乃是中国画由宋代宫廷院画向文人画发展的转折时期，在这一时期，赵孟頫作为画坛领袖，其广博的学识，精湛的画技典雅的书风，经典的理论都对文人画的发展起到了不可忽视作用。

赵孟頫； 元代绘画； 文人画

元代历史虽然短暂，然而在中国绘画发展史上，却有着举足轻重的地位。由于蒙古统治者在民族间推行不平等政策，而且长时期取消科举，致使许多汉人知识分子失去由儒入仕的门路，即使少数受到重用的文人，也存在矛盾的心理。因此他们多退隐山林，与至亲好友往来，并从书画中抒发自己的情怀。但是元代在立国之初，元世祖为了进一步巩固统治，不仅重用汉族儒臣，还请汉族士大夫对蒙古族皇室成员及大臣子弟进行汉文化教育。至仁宗和文宗时期，统治者更是进一步礼遇文士，尤其喜好书画艺术。

元代绘画，远接唐宋，下启明清，处在文人画发展的承前启后的关键时期。元代虽然未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。赵孟頫集传统之大成，将笔墨的描写作用和表现作用成功地调和在一起，为元代文人画的发展奠定了基础。因而元代的绘画脱离了宋代绘画的宫廷气氛，文人画获得了长足的发展。

翻开元代美术史，你会惊讶地发现几乎每一章节都有对赵孟頫的记载。他被视为元代最伟大的书画家，自然应当成为这一段艺术史研究中不可忽视的人物。本文意图通过对赵孟頫的研究，以期更加深入地了解赵孟頫对文人画的影响，对中国书画艺术发展史的影响，及其艺术价值。

一 赵孟頫广博的学识为文人画的发展提供了坚实的基础

赵孟頫的才华学识要比大部分画家都要广博。无论在中国美术史还是中国文化史上，赵孟頫都堪称是一位博学多才的杰出人物。他不仅长于书画，还善于诗文、考据学，而且精通音乐，并在篆刻艺术、鉴定古器物等方面都均有建树。

赵孟頫一生勤于绘事，倾毕生精力创作了大量的书画作品。他在绘画上是个全才，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。赵公的绘画作品流传于世的有很多，其人物画自谓“刻意学唐人”，其表现内容多为历史人物、道释人物，以描写古代的高人逸士为多。赵孟頫的人物画传世较少，代表作品是《红衣罗汉图》。其花鸟竹石，抒情性很强，初学钱选，又得苏轼笔意，墨竹则仿文同，代表作品是《怪石晴竹图》。其鞍马人物画成就很高，他所绘鞍马笔法细劲，有两种风格。一种是青绿设色，画法追摹盛唐名家；另一种是白描墨笔画法，宗法李公麟，自出新意。代表作品有《秋郊饮马图》、《浴马图卷》及《人骑图卷》等。其山水画富含诗意，继承多于创造，他把王维和董源的画风和自己对自然的感悟揉和在一起，确立了新颖的山水画风。代表作品有《鹊华秋色图卷》、《水村图》等。这种新的山水画风格不但直接影响了元末的山水四大家，对后世的明代吴派画家也有深远的影响，为后世文人画的发展立下了基础。赵孟頫有深厚的绘画功底，他尝试过表现各种绘画主题，将师古与创新相结合，将高逸的士夫气息和散逸的文人气息融于一体，使得元代的画家逐渐明白山水画最适宜表达文人丰富的个人情感。

研究赵孟頫与文人画发展的关系必然要研究赵氏书法。赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远影响。他与唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权齐名，并称为“楷书四大家”。赵孟頫在书法方面成就非常全面，篆、隶、真、行、草各体皆精，尤其是他的楷书，风格典雅秀美，世称“赵体”，至今仍是人们喜爱的楷书典范之一。其传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。赵孟頫在书法艺术上取得如此高的成就与他善于博采众长是分不开的。赵氏可谓是上承二王，下开明代书风，为古今书法之集大成者。其书法成就可为四大家之首。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当代第一，小楷为子昂诸书第一。”

赵孟頫对书法艺术的贡献不仅仅是书法作品，还有他的书法理论流传于世，他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”这些可以给我们后人学书以重要的启示。他主张学习书法应广泛汲取古人的长处，在他的影响之下，元代的士人学习书法多以“复古”为尚，元代的书法风格也呈现出多样性，行书、草书、楷书的成就皆高于宋朝，元初画坛在赵孟頫回归唐和北宋传统的倡导下于无意间在书法绘画表现技法方面拓展出一片新天地。他提出“以书入画”“书画同源”的艺术新主张，开出注重主观抒情的元画风气，并以终身的艺术实践丰富了中国画的艺术理论。这种意在表现艺术家心灵世界的视觉形态，成为后世文人士大夫舒展自我的审美情趣的样本。

作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张 “作画贵有古意”和“书画同源”，以书入画使文人画的特征最后凸显出来，为文人画的创作奠定了理论基础。赵孟頫作画注意学习古人，但也不忽视观察生活。他说：“久知书画非儿戏，到处云山是吾师”。他还：“自谓颇近物之性”，通过观察去体会物象的特点。赵孟頫作画学习古人而能扬长避短，自辟蹊径，体现了他的“复古”精神。赵孟頫传承了唐宋的书画传统并启示了明清以后文人画的发展道路，对后世影响极大。在他的倡导下，文人画终于走上中国绘画史的舞台。

二 赵孟頫在文人画的发展历程中所起的作用

文人画亦称“士夫画”，属于中国画的一种。中国绘画发展到宋代以前，文人画并非画坛主流。而到了宋代，宫廷画院的写实主义支配一切。面对这种潮流，北宋苏轼第一个提出了“士人画”这一概念。南宋米芾、米有仁父子则提出以墨戏来表现自我。但直至元朝，文人画还只是一个理论，并没有明确的画风，文人画派比较确定的风格似乎在赵孟頫之后才成立。

赵孟頫虽然推崇王维，支持苏、米等人的文人画主张，但难能可贵的是，他却不赞同有些文人画的游戏之风，也不是单纯地顺着南宋院派画风的“用笔纤细”、“敷色浓艳”的路子走下去，而是取法晋唐、北宋，师古而出新，复古而不泥古。他的绘画兼收并蓄，却又秉承和坚持着文人画的旨趣，并以自己绘画实践的成功模式，发展了文人画，从而有力地推动了文人和画家完美的结合。这期间，在他舍弃南宋格调而上溯晋唐的复古之风的领导下，复古成为一场大规模的普及的活动。这一场在吴兴掀起的针对南宋院体画的元初画坛变革的“复古”风潮，给元初画家们形成一种震动与引导。正是由于赵孟頫的出现，元代的书画风气发生了巨大的变化。作为美术理论家，赵孟頫主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础，文人山水画的典范风格至此形成。自元代以后，文人画才逐渐发展成为画坛主流，在这演变过程中，赵孟頫起到了承前启后的重要作用。直到今天，他的影响依然存在。

三 结论

在水墨写意主宰画坛的当代，近年来中国画的传承与发扬正在成为许多青年艺术家努力的方向，赵孟頫对前人的继承与改造为我们提供了一个良好的参照。研究表明我们这些当代中国画创作的实践者要从赵孟頫的艺术成就中汲取其艺术思想精华，以促进我们的艺术实践活动。

［1］ 欧阳云.元代绘画艺术鉴赏［M］.西安：陕西人民美术出版社，2011.

［2］ 中国美术全集编辑委员会.中国美术全集（绘画编－元代绘画）［M］.北京：北京文物出版社，1997.

［3］ （美）方闻.元代绘画特点［M］//张夫也.全国高等艺术院校学报优秀美术论文选.南宁：广西美术出版社，2007.

［4］ （美）李铸晋.鹊华秋色［M］//生活读书新知.北京：三联书店，2008.

［5］ 赵孟頫.松雪斋集十卷［M］.长春：吉林出版集团出版社，2005.

J203

A

1671－4733（2011）05－0090－02

10.3969/j.issn.1671－4733.2011.05.30

2011－09－23

高华敏（1974－），女，安徽阜阳人，在读硕士，研究方向为中国画工笔人物，电话：13865541195。