浅析克里斯汀·迪奥对法国时装艺术的影响

王立辉

(保定学院 美术系,河北 保定 071000)

浅析克里斯汀·迪奥对法国时装艺术的影响

王立辉＊

(保定学院 美术系,河北 保定 071000)

本文通过解析克里斯汀·迪奥的时装艺术对于国际时装领域的影响,其经典作品对于后世设计师的影响,以及对于人才的培养与提携等,阐述克里斯汀·迪奥在法国时装业所做出的巨大贡献。

高级时装;高级成衣;象牙塔;地位

克里斯汀·迪奥,这位伟大的法国时装设计师虽然在时装艺术领域辉煌了仅仅10年,但在这10年中,他所留下的优美典范与卓越贡献却是久远的。这期间他创造的艺术形象都一一成为经典之作,那种非常女性化的设计风格一直影响着时装界的设计师,而他在时装中对肩、胸、腰部等细节的处理,至今还是设计师创作所惯用的设计语言,并且成为设计师创作灵感的源泉。由于他的影响使得法国时装业再次享有国际时装领域的至尊地位;而且,迪奥把美带给了每个阶层的女性,使得每一位爱美的女性都能够享受迪奥所设计的优美服饰。

一、恢复法国时装业的地位

“二战”期间的动荡不安和布料缺乏给高级时装业带来致命的打击,许多设计师逃往国外,许多时装店被迫关门停业,使得巴黎时装失去了它作为世界时装的领头羊的地位。美国、英国、意大利都有了符合本土文化的时装风格,并迅速发展起来。这时许多人都怀疑法国在时装业的霸主地位消失了,但是迪奥不相信这件事就这样了结,他坚信法国时装要恢复之前的至尊地位,必须回到那曾经使法国的时装独领风骚的完美的传统上去。

以此为信念,迪奥设计出了“新面貌”系列时装,对于“新面貌”和迪奥的设计的意义,卡迈尔·斯诺曾说:“迪奥挽救了巴黎,就好像马恩河战役挽救了巴黎一样。”[1](P163)迪奥以天才的大手笔,极富浪漫主义的风格令全世界信服巴黎的时装没有死。由于有了迪奥的设计,在战争期间不断衰退的巴黎时装业才重新振作起来,开始新的发展,走向繁荣。世界各地的时装又以巴黎时装为指路灯,并随着它的流行而流行。迪奥凭着对时代脉搏的敏锐的把握力,认为只有发扬法国悠久的传统文化,才能使法国恢复它应有的文化至尊地位。今天看来,20世纪50年代是演绎法国传统文化的高峰,是迪奥使人们认识到了传统文化的重要性,他通过时装将法国的传统艺术传遍到地球的每一个角落,从而使法国文化至高无上的地位重新确立起来。

“新面貌”压倒性的成功,不仅促进了服装线条的季节性创造与变化,推动了服装业的繁荣,也让人们再度认识到巴黎的指导力仍是不可或缺的。迪奥是使整个时装业燃烧起来的火星,“新面貌”系列时装给巴黎时装开创了一个新的黄金时代。迪奥除了在感性的层面影响了当代的审美价值,对于战后工业经济的复兴也功不可没。由于迪奥的设计风格的流行,内衣业也发生质的飞跃,内衣更讲究面料的舒适性和功能的完美性。除此之外,迪奥的设计还推动了制鞋业、制帽业、羽毛业、刺绣业和其他装饰品行业的发展,迎来了法国巴黎高级时装业的鼎盛时期。

由于“新面貌”,迪奥获得美国德克萨斯的“奈曼·巴库斯奖”,这是时装界的“奥斯卡奖”,也是第一次颁发给一位法国人,而且是他的第一次时装展。从某种意义上来说,美国人接受了迪奥的设计也就预示着美国承认法国巴黎的时装仍然处于世界时装业的领头羊的地位。然而在法国,直到1956年,法兰西共和国才意识到应该奖赏这位时装大师,来表彰他为法国时装业所做出的巨大贡献,于是授予他“荣誉勋位团”勋章,这是法国对在艺术界做出卓越贡献的艺术家的最高奖赏。他被称道为在时装艺术方面发现了一座文化的金矿。

二、使高级时装走出象牙塔

高级时装之所以称为“高级”,除了具有创意的设计,高级的手工工艺,高昂的价格外,还需要有高级的服用者,也就是以上层社会的贵妇人为顾客,为她们量身定做的时装。在制作过程中,需要多次假缝,试衣,直到设计师认为时装所具有的内涵与服用者的气质达到完美的统一,形成独具特色的艺术形象,才算是完成整套时装的制作。可想而知这种高级时装的价格是相当昂贵的,如迪奥的有些时装价格高达4万法郎(相当于7 000美元)一套,对于普通大众简直是天文数字,是不敢问津的。

但出人意料的是,迪奥设计的那些时装激起了大众市场的兴趣。时装展后的几周之内,这一形象就被一大批法国妇女喜爱上了。在美国,迪奥的“新面貌”时装以各种变种形式,以很低的价格出现在各级百货店里,人们蜂拥而至,几周之内卖出几百万套。虽然大部分人不可能拥有“新面貌”时装的原版,但是由于当时合成纤维的出现,以及美国最早出现了服装批量生产的方式,使得越来越多的人能够享有“新面貌”的仿冒品,这使得“新面貌”的流行更加蔚为壮观,于是大众消费文化形成了。以往所谓的高级时装现在变成大众的消费对象,时装也就终于打破了少数人享用的界限,成为大众消费市场的商品。美国之行,给了迪奥很大的启发,他改变了以往的经营方式,把顾客层扩展到各个阶层,他的目的就是要让全世界的妇女都穿上他设计的时装,让全世界的女性都变得像花一样的美丽。迪奥认为,时装不可能从艺术中剥离出来,但又必须重视商品的特性,时装首先应该是美的,这个美是指作品中所体现出来的艺术特性,假如不美,不能引起穿着者和观赏者的视觉审美感受,那就等于大将未上战场已决定了失败的命运一样;但是时装又是商品,它必须卖出去,穿在服用者身上,才实现了自身的价值。他很清楚他已把时装这一行业从匠人的狭窄的“区域”里带了出来,他要看到体现着文化和生活方式的时装商业化。对于迪奥的这种做法,巴黎的高级时装界存在不少非议,高级时装作为一门艺术,是为了少数权贵,还是为了大众百姓?对于这个永恒的命题,设计师们都有着各自不同的回答。迪奥用行动回答了这个命题,他的经营策略,使得全世界的女性都能够享受他的设计、他的风采。

自迪奥之后,高级时装开始出现了各种档次,甚至最终在普通市场上都能见到。这个基调的变化,成为现代时装工业的立足点,从此,大众消费的时代开启了。公众对迪奥的反响是空前的,他不仅是时装界的一位怪杰,而且是一位了不起的国际关系专家,他使得法国的高级时装从象牙塔里搬了下来,使时装的美适应了现代世界的需要。

三、培育提携后辈以及对后世的影响

迪奥不仅是一位才华横溢的艺术家,还是一位识得骏马的伯乐。迪奥平易近人,尊重他的每一位员工,尤其是善于发现员工的才能,而且尽力提拔。他对其助理设计师的创新设计是支持的,这也是迪奥品牌的时装具有领导时尚潮流的因素所在。他对自己在事业上的成长经历以及所遇到的困难都有着切身体验,因此,他愿意以一个教师的身份帮助别人,特别是那些有才华的青年。从某种意义上来讲,迪奥公司成了一个人才训练基地,对年轻有为的人来说,这是一块天然的磁石,到这来就像进入了一所综合性的工艺大学。迪奥公司培养和鼓励了一大批年轻人走向成功的道路,最突出的要数伊夫·圣·洛朗和皮尔·卡丹。

1955年,年仅19岁的伊夫·圣·洛朗进入迪奥公司,由于在时装艺术的风格上,圣·洛朗与迪奥这两位设计家恰是“心有灵犀一点通”的感觉,初次见面,圣·洛朗马上被迪奥聘用。迪奥在圣·洛朗的设计生涯中也起到了决定性的作用,圣·洛朗说过自己与迪奥的结识是一个奇迹,他说:“我永远感激他,他是一位慷慨的大师,把艺术的种子播撒进我的心田。”迪奥很欣赏这位害羞的青年,他把圣·洛朗作为自己的主要助手。1957年,在迪奥发布了他的最后两个系列后,他已在考虑把圣·洛朗介绍给报界,并将他作为次年系列的公开合作者。但是,还没等到迪奥这样做时,迪奥便离开了人世。迪奥去世后,年仅21岁的圣·洛朗承担了迪奥公司的设计重任,舆论界一片哗然,迪奥去世的第二年,圣·洛朗发布了迪奥品牌的第一个系列“梯形线”系列。这个设计造型简洁优美,保持了迪奥的魅力,又具有新时代的清新气息。发布会获得极大的成功。当新系列得到媒体界与公众的喝彩之后,圣·洛朗的声望也得以迅速上升。1960年圣·洛朗离开了迪奥公司,开办了以自己名字命名的公司,这是继迪奥以后的又一个法国高级时装品牌。圣·洛朗在探索新式样时总是将立足点放在传统的服装上,把古典的高级时装赋予时代的意义。他的设计基本上遵循了他的导师迪奥创出的方向,从他的作品中,我们亦不难看到迪奥的影子。伊夫·圣·洛朗是在迪奥和他公司的培育下产生的又一位20世纪的时装天才。

1947年皮尔·卡丹进入迪奥公司,参与了“新面貌”系列时装的设计和制作,在这里他掌握了时装设计的诀窍,也了解到顾客的品味和需求。迪奥非常欣赏他这位学生的艺术才能。不久,皮尔·卡丹离开了迪奥,开创了自己的公司。他受迪奥的影响,也非常重视专利和品牌效应,他倡导商标转让、设计专利转让,利用这个方式和利润提成的方法与其他公司合作,取得了巨大的商业利润。卡丹的创造性天才使他成功地把自己的名字变成了一个强有力的象征符号,他从迪奥那里就认识到他的签名比他的作品本身更重要,他在各个方面都使自己的名字商业化,这使他后来成为世界上最富有的设计师。

迪奥的高级成衣只在美国等其他国家生产,而在法国迪奥品牌的时装仍恪守高级时装的游戏规则。皮尔·卡丹比他的恩师走得更远,他开创了法国本土的高级成衣业,在1959年,他设计了法国第一个批量生产的成衣系列。他的设计打破了法国小批量的高级时装市场,使时装观念能够进入千家万户,进入普通老百姓的日常生活,对于人们的生活方式来说不亚于一场革命,对于时装行业更是一场革命。进入20世纪60年代,时装化的成衣逐步成为世界服饰的主流,成为人们喜欢的方式。皮尔·卡丹的成衣道路,是现代时装设计的一条康庄大道,他的名字也因此被广泛记住。皮尔·卡丹在设计上同样受到迪奥很深的影响,从他的作品中我们依然能清晰地看到迪奥的痕迹,他追求的典雅风范是迪奥的一贯风尚。现在皮尔·卡丹的创作活动涉及范围很广,除了服饰产品及家具、餐具、厨具等生活用品外,小到玩具、打火机、圆珠笔、葡萄酒和巧克力,大到汽车和飞机的内部装饰都是他驰骋的天地,他创造了一个名副其实的“卡丹帝国”。他和伊夫·圣·洛朗被称为20世纪60年代最杰出的时装设计师。

迪奥于1957年因心脏病突发逝世,他的去世是法国时装业的损失,更是世界时装艺术的损失,但他却给后人留下了丰富的艺术财富。迪奥公司现任女装首席设计师约翰·加利亚诺说过:“正是由于迪奥先生用他的热忱和才华播下种子,孕育出一片美丽的花园,才使我有幸在这花园里照料灌溉花朵,采撷每季最新鲜,最艳丽的花朵奉献给大家。”加里亚诺非常崇拜迪奥,迪奥生前所有的作品对于他来说都是精品。从他的作品中我们不难看到,他的设计风格非常浪漫,造型线更接近迪奥风格,作品中浓郁的女性韵味和浪漫华丽的色彩是迪奥精神的完美再现,而渗透其中的艺术气息和颓废色彩则是鲜明的加里亚诺风格。虽然如今的时装界已不可能像迪奥时代那样一人称霸天下,然而,加里亚诺时代的迪奥品牌却无疑是当今时装界的魁首。

克里斯汀·迪奥用他那传奇的一生创造了CD品牌,创造了绚丽独特的时尚女装,创造了国际著名时装公司,CD代表着法国时装文化的最高精神。时间最能验证经典,毫无疑问,迪奥就是一个经典,60多年的发展历程,一代代才华横溢的设计师发扬了迪奥先生细腻而富有想象力的创造精神,并引领着全世界的流行时尚。如今,克里斯汀·迪奥这个名字已成为时尚的代名词,它代表着高雅与华丽,是全世界追求时尚女性的梦。

[1] [法]玛丽·法兰西波·西娜.克里斯汀·迪奥[M].海口:海南出版社,1998.

[2] 袁 仄,汤献斌.时尚推动力——新奇与怪诞[M].北京:中国纺织出版社,2001.

[3] 袁 仄,胡 月.永远的经典——优雅本色[M].北京:中国纺织出版社,2001.

J03

A

1008-6471(2011)02-0125-02

2010-12-10

王立辉(1971-),女,河北保定人,保定学院美术系教师,主要研究方向为纤维艺术、染织艺术。