浅析音乐技能的学习

郑 伟

（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰市 024000）

浅析音乐技能的学习

郑 伟

（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰市 024000）

在音乐实践活动中，技能技巧的形成是一个非常复杂的过程，通过音乐学习活动可以使学习者掌握一定的音乐技能.正确的音乐技能学习要走出误区，确立明确的学习目标，选取最佳的练习方法，并不失时机的创造音乐表现的机会.

技能技巧；学习目标；练习方法；反馈；音乐表现

个人在学习音乐过程中，无论是器乐还是声乐，都非常注重基本功的训练，都希望自己具有扎实的基本功.所谓的基本功其实是指娴熟的音乐技能技巧.进行专业的音乐学习实践活动，必须要具备一定的技能技巧，技能技巧的学习是一个非常复杂的过程，它需要通过正确刻苦的音乐学习才可以使学习者掌握一定的音乐技能.

如何进行科学专业的音乐技能学习呢？我认为，首要的问题就是要走出学习的误区.“误区”，通常指较长时间形成的某种错误认识或错误做法.音乐技能学习也有不少误区.对于音乐技能学习的误区，下面将举例说明.误区一，为了获得技能技巧，花费大量的时间进行呆板而冗长的技巧学习，无论在练习的曲目数量还是时间上都做大量的计划，这种方法错在了他们错误他认为只要练，就能学会一切技术，而不去想如何练，最后就会出现虽然练了几十遍甚至上百遍，但学习者付出的精力和汗水却与自己真正收获到的技能技巧不成正比的现象.要想掌握技能确实需要经过练习，同时也避免不了需要进行重复练习，但关键的问题在于如何练习，这样重复进行盲目的重复练习不但毫无意义，反而还十分有害.这种机械的练习方法带来的不利影响主要有以下四个方面.第一，此种练习会把学生的练习重点放在了练习时间的长短以及练习的遍数，这种练习方向是错误的，其结果不仅会造成时间上的浪费，而且使得学生无法在学习的过程中去体验真正意义上的音乐，这种状态的音乐学习严重打击了学生对学习音乐的兴趣和热情，甚至会形成注意力不集中的坏习惯，如果不能有效地控制自己的意志力，这将对以后的音乐发展有非常不利的影响.第二，一件事情的成功与否，方法很关键.只有正确的练习方法，才能使人获得真正的音乐技能.我们的任何动作练习都是在大脑控制下完成的，不要做任何失控的动作，甚至去重复它，那是有百害而无一利的.长期让练习处于不动脑的机械练习状态，这是非常有害的.人集中注意力的时间是有限的，不能在大部分练习时间里漫无目的、漫不经心地盲目重复一个动作.应该注意的是“一个技巧的熟练掌握，确实需要上千次的动作重复，而你的注意力却只能集中练习50次，那就一定不要重复那第51次”.法国伟大杰出作曲家、钢琴家、风琴演奏家门德尔松3岁时他的母亲每天给他上音乐课，开始每次课只有5分钟，后来慢慢逐步发展到他能够较长时间集中注意力后才延长练习时间.中国大提琴家马友友从3岁开始练习大提琴，他的父亲每天只要求他练习10分钟，而且只重点学习两小节练习曲，但这10分钟都是他全神贯注聚精会神投入音乐的10分钟，这种良好的学习习惯令他终生受益.第三，音乐技能学习是一个创造性的活动，如果只是简单的模仿和机械操作是不行的.在学习音乐技能技巧的学习过程中，同样应该重视加强心智技能的培养，深入理解“心灵才能手巧”的道理.第四，过度超量的音乐训练会造成对学习者的伤害.如作曲家舒曼年轻时想成为一名钢琴演奏家，但由于没有掌握正确的练习方法，急于见到练习效果，在私下用自己的极端方法练习钢琴技能技巧，结果手指被损伤了，最终只好改为从事音乐创作、音乐评论及音乐社会活动.

误区二，技巧审美分离论.同意这一观点的人不在少数，他们认为技能技巧才是音乐技能学习过程中的首要甚至是唯一的问题，至于主观审美性，可以放在次要位置.他们的观点是只要纯技能技巧成熟后就可以“自然而然”地获得真正的音乐，以致忽视在技术学习的同时对学生的音乐感和音乐想象力的培养.技巧、审美分离论之所以错误的原因，首先是音乐技能学习是精神和体能并存发展.例如学习钢琴的人自然要进行大量的手指等技巧练习，但这些手指练习以及它们所发出的音响效果，归根结底是为了表达乐曲的情感，而手指所掌握的技巧仅仅是为了完成这一目标的手段.没有技巧就去表现音乐，音乐会是机械笨拙的，而没有内的情感的音乐表现是苍白无力的，毫无感染力，技巧与内心审美是不能分离的.日本学者立川介绍了风行欧美钢琴教育界八十年的亚历山大技巧.他说：“‘精神’与‘身体’不可分乃是亚历山大的发现.他是走在时代前端的人物.此套技法如今已成为‘新的人类科学’（身体各部的反应与知识加上‘精神’与‘心’的探讨）.身体以心的存在或其作用（心与精神的统一）为轴，可形成能力的改革或开发.亚历山大的心理或哲学并非忽视或排斥演奏技巧.而是要去接近它，使之与钢琴演奏、钢琴教学融合并行.”又如德国诗人海涅称赞匈牙利著名钢琴家李斯特钢琴演奏的高超技术为表现音乐服务时说：“在这一年中无数的钢琴演奏会上听到的一切钢琴家仅仅是钢琴家——玩弄着钢弦上的木头显示自己的本领而已，听李斯特就不同了，……对他来说，钢琴不知去向，展现出来的是音乐.”由此可见，“功夫在诗外”，要用自己扎实娴熟的技能技巧去表现深刻丰富的音乐艺术.其次，音乐艺术是充满创造力的，是充满活力的.如果只靠技巧是很难体现其丰富内涵的.乐曲中更加微妙细致的变化，是无法用语言描述和外部动作形式加以诠释的，只能依靠于学习者自身的修养、经验、感觉和思维模式去制约和调节.这也就是“只能意会不能言传”所包含的内容.从这种意义上讲，音乐技能技巧不能靠机械呆板长时间的训练培养，它是在对音乐美感的体会，感受、鉴赏、理解的熏陶中形成的.傅雷在给他的儿子著名钢琴家傅聪的信中，针对傅聪“为了技巧而烦恼”的问题写道“主要还是在于内心的修养，性情的修养；我始终认为要注意手的紧张和整个身心的关系，不能机械地把‘手’孤立起来.”傅聪自幼喜爱中国古诗词，他在弹奏钢琴作品甚至欧洲古典音乐作品时，常常会联想到中国古诗中的意境，他认为这种联想能力是一种独有的财富.最后，音乐教育目标是音乐教育行为在一定时期的出发点和归宿.在音乐教育中，为学生设计丰富多样的音乐审美实践活动，在实践过程中，引导学生了解并树立正确的审美观，培养和提高对音乐美的感受、想象、鉴赏、理解能力和创造音乐美的能力，从而达到陶冶情操、净化心灵、完善审美心理结构的目的.有些学生对音乐技能的学习，不是由校内老师指导进行的，而是带有专业性质的训练，但那也是一种教育行为，也要符合音乐审美教育的目标的.

误区三，音乐练习指导者照本宣科他按着“师得带徒弟”的模式，习惯性的进行传统模式的音乐技能技巧学习，盲目照搬自己从老师手中学习的“一套”方法和教材去对待一切学生.有的教师他们不会进行因材施教，不考虑学生个体差异，而是要求每一位学生从头到尾逐条按顺序弹《拜耳》、《哈农》、《车尔尼》等练习曲，而不去考虑其中学生的接受程度，造成教学课程的不合理，教学时间的浪费，还严重的打消了学生学习的热情和积极性，这是不会有好的教学效果的.伟大小提琴家海菲兹晚年时认为“小提琴的一切技巧都在音阶里”，这结论可能缘于欧洲音乐中许多乐曲都是由音阶变化而来的.其实，练好音阶就等于做好了很多音乐作品的片段，音阶的练习有重要的意义.海菲兹这句话是他一生练习经验的经典总结，是非常值得我们体会学习的.其实在具体的音乐实践活动中我们会发现，在音乐技能技巧的学习中可以找到规律的.仅就钢琴学习而言，教师要对各种学习曲以及乐曲的性质，技术段落，练习重难点有充分地了解和掌握，这样才能在音乐的教学过程中目的明确，方法正确.要明确学习目标，在任何学科的学习过程中，如果没有明确的目标，就会使学习处于漫无目的茫然的状态，从而形成错误片面的练习方法和习惯，最后无法得到明显的学习效果.

要想进行科学的音乐技能学习，教师必须要对学习过程进行正确地指导，音乐技能学习是一种有目的、有步骤、有指导的活动，在学生学习过程中加强指导，充分发挥指导的作用是十分必要的.

首先，要有明确的学习目标.那么学习目标该又如何确立呢？音乐技能学习目标的确定要符合教师，学生以及一切教育因素的实际.当前我国中小学生利用课余时间学习音乐技能（器乐、声乐）的人很多，其中会有一些佼佼者脱颖而出成为音乐家.但就大多数人来说，参加音乐学习的主要目的应当定位于提高自身全面的素质.学习总的目标有了，还要订出阶段学习目标或近期目标.有了明确的学习目标，学生的学习状态会自觉地集中在自己心中明确的目标上，注意力会更集中，学习会更自觉.

其次，选择最佳的练习方法至关重要.为了达到良好的练习效果，要指导学生选择正确的练习方法.只有正确的练习方法才能保证获得良好的练习效果，还能尽量的缩短并节省练习时间，达到“事半功倍”的效果.以钢琴练习为例，初学钢琴的练习方法有练习的速度要慢；单手练习弹奏分手乐谱；严格按照乐谱规定的指法弹奏；把遇到的难题分步骤的进行解决；单独注重练习复杂的乐句；每一乐句单独进行分句练习；在出现转调或节奏突然变化的部分要单独练习；仔细聆听演奏效果，要求均匀流畅；断奏的练习中，每个音要求清晰扎实；即使在快速练习时也要按着统一不变的速度按节奏练习.在具体的实践练习中可以科学合理的穿插使用好以上几种练习方法.比如，在刚接触乐谱，进行初步练习时，练习速度要慢，先把单独左、右手的乐谱熟练弹奏，眼睛要严格看谱，一段一段逐步进行识谱弹奏.如果单独练习没有问题了，就可以进入结合练习的阶段了，速度可以适度加快，双手合作弹奏，熟练后也可以适当背谱练.还值得注意的是，在练习过程中要进行自我检查，得到及时的反馈信息.在练习时，要用耳朵仔细聆听音响效果，并在每次练习之后，及时得到练习结果的反馈，认真分析分段的结果，找出好与坏的地方，就能对自己的音乐技能做出正确的评价，使正确的地方得到肯定与巩固，错误的地方得到纠正.要知道练习不是动作的简单反复，一定要意识到这一点，只有在练习中，主要靠仔细聆听音效并认真分析反馈信息来不断提高自己的技能技巧，真正做到从自己的动作行为或音效中得到反馈信息，这样才能使自己的学习更加进步.所以，及时注重自己的演奏效果是音乐技能学习最重要的外部条件之一.

其次，加强读谱与背谱的训练.在读谱与背谱的训练中，也要注重正确的学习方法.在接触任何一部音乐作品时，第一步都要仔细地研读乐谱，只有这样，才能对音乐作品有准确整体的感知掌握.一个作曲家在创作音乐作品时，他利用各种各样的音符来表达他的内心感受并记录在纸上，只有正确而流畅的读谱，才能让我们在真正掌握作品的过程中迈出关键的第一步，只有正确读谱才能让我们正确的理解音乐作品并严格按照作者的原意去诠释作品.关于背谱，大家都知道，如果一个人可以背谱演唱或演奏，那就证明他对音乐作品的掌握已达到了较成熟的阶段.适当地进行背谱训练，首先，它可以增强对音乐的记忆能力.其次，内心听觉能力可以得到提高.再次，背谱为音乐表现打好了基础，等于是音乐的预演.最后，视觉上不用紧盯乐谱，那学习者就可以把更多的精力集中到解决技术难点和音乐表现上来，还可以积累大量的音乐经验，以利于提高音乐创造表现能力.因此，在音乐技能学习中应该尽量做到背谱演奏（唱）.

最后，要想方设法创造表现音乐的机会.掌握音乐技能的目的在于表现音乐.无论是音乐演奏还是演唱，作为一种表演艺术，它更多地是在公开演出中表现的，它可以充分表现演奏者的技能技巧，通过公开的音乐实践活动，可以大大地提高演奏者的积极性，激发音乐表现的热情，消除公开演奏的紧张心理，这对一名音乐学习者的成长是非常有好处的，所以要利用一切条件和机会，适当地为学习者在公开场合进行具体的音乐实践活动是非常有益的，那种只在自己的琴房或家中自己关门埋头苦练，使自己处于封闭状态的练习方法，是需要改进的.

利用科学的方法进行音乐技能学习，不仅能够获得扎实的专业音乐技能技巧，更重要的是，它能够提高学习者的整体音乐素质水平以及对音乐作品的理解能力和演奏驾驭能力.

〔1〕梁广程，王嘉实.声——音响心理与奥秘[M].广农村读物出版社，1993.

〔2〕童道锦，孙明珠.少儿钢琴学习辅导[M].人民音乐出版社，1992.

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1673-260X（2011）12-0225-03