初中美术教学中创造性思维能力的培养

于香玉

（邳州市陈楼中学，江苏 邳州 221325）

创造性思维是指有主动性和创见性的思维，它是一种开创性的探索未知事物的高级思维，是一种有自己的特点、具有创见性的思维，是扩散思维和集中思维的辩证统一，是创造想象和现实定向的有机结合，是抽象思维和灵感思维的对立统一。通过创造性思维，不仅可以揭示客观事物的本质和规律性，而且能在此基础上产生新颖的、独特的思维成果，开拓人类知识的新领域。美术教师在进行美术知识教学前，应当深刻认识美术课堂教学对于学生创造性思维培养的重要意义，了解搞好美术教学工作的重要性，因为这对初中美术教学采用各种教学手段培养学生的创造性思维是非常必要的。

一、初中学生创造性思维的特点

初中学生创造性想象日益占据优势地位，再造想象退居次要的附属地位；想象日趋现实化，由具体事物向抽象概念的想象发展，由虚构的境界向科学的境界发展，抽象概括性和逻辑性更高。一般来说初中学生的思维具有如下特性：思维方向的求异性即从别人习以为常的地方看出问题。思维结构的灵活性，是指思维结构灵活多变，思路及时转换变通的品质。思维进程的突发性，即思维以一种突然降临的情境标志作为某个突破的到来，表现一个非逻辑性的品质。思维效果的整体性，即思维成果迅速扩大和展开，在整体上带来价值的更新，思维表达的新颖性。教师应让学生明白，“写实”并非是美术教育的目的。

初中生的思维活跃，设计能力和制作能力随着年龄的增长而不断提高。只要教师根据初中生的心理特点因材施教，重视或强调创造性思维的培养，就能激发学生学习美术的积极性并取得比较好的学习结果。这个课题反映了我们对基础美术创新教育的理解。创新教育是我国素质教育的另一层面的解释，是国家对新型人才培养的要求，创新教育必须从小培养，对于基础教育中的美育来说创新是其教育的灵魂。如何创新、如何在教育中体现，都需要我们每一个从事基础美育的教师去认真琢磨、实践并加以总结。

二、初中美术教学中创造性思维能力的培养方法

幼儿具有与其发展水平相适应的创造性萌芽，一种不受习惯约束的想象力和创造性，它是一种潜在的才能，而随着年龄的增长，心理也在发生变化，步入初中的学生，不再喜欢画各种各样、千奇百怪的简笔画，开始喜欢写生、临摹，开始喜欢将事物表现得越来越像，越来越接近生活，可是创造性的造型却越来越被学生们所摒弃。面对这样的一种现状，我对初中学生美术创造性思维的培养做了如下的尝试。

1.提供素材，打开创造思路，提高创造能力。

在教学过程中，教师应为学生提供较多的创作素材，打开他们的创作思路，丰富他们的绘画表现形式，从而有效地提高创造能力。在美术活动中感性的智慧占主导地位，创造性思维也是凭借感性材料进行的，因此教师应通过各种活动为学生创造用各种感官去接触外景事物的机会，鼓励学生多参加学校、社会各种实践活动，通过多听、多看、多尝试、多观察达到发展感官，增长知识，开阔眼界，丰富表象的目的，为他们进行美术表现和创作提供信息资源。有了丰富的生活素材后，他们创作起来就得心应手了。

2.充分利用总结讲评，激发学生的创造激情。

正确评价学生的作品，善于发现闪光点，进行再引导，有利于提高学生的创造性思维能力。学生往往对自己的成果存在着迫切地想知道结果的心态，总希望自己的作品被教师表扬，被同学认可。总结讲评时就应注意学生的这一心理倾向。我在教学中将学生的作品直接投影在屏幕上或张贴在黑板上，引导学生看看说说，抓住结构、比例和色彩等方面的合理性、独特性加以评价，既提高了教学质量，又引导学生要把创意放在作画的首要位置。并且尽可能正面评价每一个学生，哪怕是一点点细小的进步都加以表扬，特别是形式新颖的作品更是大大肯定，鼓励学生始终以自己独特的思考，创造性地去完成每一幅作品。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。随着素质教育的深化和人才观念的更新，培养学生的创造力，促进学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成效的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用，围绕着服务于学生创造性思维的培养这一重要目标而不断努力。

3.善于捕捉亮点，强化个性引导。

美术学习重在创新、创造。实现创新、创造的形式是多种多样的，想象变化为现实是创造；心象通过作画呈现是创造；客观现象化为艺术是创造。艺术表现当然包括对现实生活的写照，但如果学生能够凭借自己的生活进行艺术创造，那么其作品便有了其独特的价值。美术十分注重创造的情意性与心象自由表达性，因为它能够打破传统的美术创作理念，为学生的创作提供广阔、自由的空间。我认为，真正的美术教育，必须积极培养学生的艺术个性，促进每位学生想象力、创造力的发挥，发现差异，强化差异，注重个性培养，才能使学生的潜能得到充分显示。

例如在教第十四册第五课《远古的呼唤》这节课时，我采用了比较灵活的教学方式，要求学生5人一组，集体创作表演《钻木取火》节目，利用阐述生命之火是怎样被重新点燃的来焕发学生的美术创作意识。具体人员分配情况为：编剧1人，旁白1人，演员3人，学生在表演时，扮演着不同的角色，可以尽情发挥出自己的表演才能，通过创造性思维来展现当时的场景，再现祖先的聪明智慧。在表演过程中，学生结合自己的生活经验，把所学美术知识巧妙地融入表演中。我边看他们的表演，边讲解有关知识，把握时机，适时点拨，让学生随时抓住可以利用的有价值信息，对学生掌握教学要点，强化应该掌握的知识，非常有利。

4.欣赏作品，产生发散思维。

初中设计课中，对学生创意思维的引导，通过欣赏大师们具有代表性的作品，分析作品独特的创意构思，如内容的创新，形式处理的巧妙，等等，启发学生的设计思维，了解作品中创意的方法和运用，以达到触类旁通。这对学生的设计创意思维的开发有极大地帮助。比如《最亲近的家具》一课中，在让学生设计椅子之前，先分析一组创意大师的作品，像Dror Benshetrit就是一个很有创意的设计师，他设计的椅子，挂在墙壁上当壁画，拿下来就可以当椅子，一物多用之外更是空间的节约和合理利用。还有翻书长椅的设计，公共长椅经常会风吹雨淋，泥土、雨水都会在这上面停留，而且很多公共长椅没有专人打理。大师充分考虑到这一问题，公共长椅椅面采用热塑性橡胶，如果其中一面脏了，就像翻书一样将干净的一面翻过来，如果不使用，就要将脏的一面翻回去，将干净的一面盖住，方便其他人使用。

5.合作学习，抓住设计灵感。

设计需要前沿的思维，思维需要广阔的交流。每个学生都有各自的特点，开展小组合作学习，为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体的参与性。设计课合作交流时，要鼓励组员大胆发言，让会说的先说，不会说的先听，受启发后再说，促使不同学生的创造性思维得到不同程度的发展。在制作阶段，动手能力强的可协助动手能力弱的学生共同完成，共同体验成功。例如在《别具创意的请柬》这一课中，可以看到，每个小组组员的不同思维形成不同的创意，他们克服了创作中眼高手低的心理障碍，创作出许多别具一格的作品，对掌握美术的一般能力及非智力因素的培养都是很有帮助的，在兴趣、情感、意志、性格、道德思想和态度等方面有着积极的作用。

总之，教师要利用各种教学方法，开发学生的创造性思维，促使他们灵感的产生，运用在他们的生活之中，这样不仅可以提高学习能力，而且对于他们全面的发展将是一种无形的触动。