简论高等师范音乐教育专业课程改革

王惠敏

(郑州铁路职业技术学院,河南 郑州 450052)

高等师范音乐教育专业的教育目的是为了培养合格的中小学音乐教师。其教学应重视培养学生具有全面的素质,以培养学生的教学能力并突出师范性为目标。即一定的教育理论和教育实践能力,基本的音乐文化理论素质,特别是与实践关系密切的音乐理论修养,必要的技能和技巧的培养,为成为一名合格的音乐教师打好基础。

要达到以上目标,必须对现行的音乐教育体系进行改革,研究其特点和规律,使之与素质教育相适应。根据教育发展趋势及需要并考虑到各学科的内在联系和发展状况,对高师音乐教育专业的课程设置提出几点设想。

一、声乐专业的课程设置应实现多元化

声乐课程设置,应打破单一的“个别授课”模式,实现声乐课的多元化,以多元形式把个别课、小组课以及声乐理论课放在同等重要的地位,以增强其互补性。

继续开设声乐个别课。由于人体生理条件上的差异,使得每个人的发声特点各有不同,所以声乐个别课在声乐教学过程中显得十分重要。通过声乐个别课的有针对性的教学,可以使学生掌握正确的发声技巧,学会歌唱的艺术处理和表现,为学生歌唱打下良好的基础,也为今后走上工作岗位“教别人唱”练好基本功。可以说声乐个别课的重点在于解决歌唱技巧上的个别差异。

声乐小组课既包含了声乐个别课的部分内容,又包含了声乐个别课中所没有的内容——教学生如何进行声乐教学。在小组课的教学中,学生可以观察老师对其他学生所进行的指导和示范,了解老师对不同学生所采用的不同的教学方法,了解老师如何采用不同的方法去解决学生不同的问题。通过这种观察和体会,学生便会在潜移默化中学会声乐教学的方法,学会如何运用不同的方法去解决不同的问题,为今后的“教唱”工作打下坚实的基础。

开设声乐理论课。在声乐教学中,教师会针对学生的某些具体问题讲述一些声乐理论知识,但一般不太系统,这对今后要当教师的学生来说是远远不够的。因此,通过声乐理论课的学习使学生掌握系统、科学的理论知识,就显得十分必要。

开设声乐欣赏课是对声乐小课的补充和拓展,以欣赏作品演唱为主,分析鉴赏作品为辅。它与声乐小课的教学目的、要求和标准有所不同,不仅可以有效地巩固所学的歌唱方法,而且可以在尽可能多的作品中加以体验和实际运用。

二、增设民族音乐课

为加强民族音乐教育,首先要有一套既有民族性和地方性,又有完整性、系统性与科学性的教材。在课程设置上把民族音乐的教学放在首位。民族音乐的教学应是音乐教学的基础,它是一种必须学习的课程。高师音乐教育专业应增开民族音乐理论、技能技术和艺术实践课程。如,民族音乐欣赏课、民族乐器等技巧性的课程。使学生了解民族乐器的表现性能、特色,掌握较简单的演奏技巧等,以丰富民族音乐教学。

加重民族音乐教学的分量。这涉及到调整教学内容,端正教学思想、改革教学方法和模式等一系列问题。在基本乐理和视唱练耳教学中,加强民族调试音阶理论的教学。另外还可以在民族民间音乐课中加进有关民族音乐的表现手法、表现特性和民族音乐的曲式特点等方面的内容,以增强学生对民族音乐的全面了解,提高学生对民族音乐的感性认识和兴趣,使学生多方面、多层次了解中国民族音乐,从而使他们对中国民族音乐倾注更多的情感。

三、加强对教育课程的学习和实践

师范院校音乐教育专业应在原开设《教育学》、《心理学》课程的基础上创造条件开设《音乐教育学》、《音乐教育心理学》课程,以研究音乐领域中的许多规律问题。避免以往把师范音乐教育专业看成是音乐加教育的专业。继续开设《音乐教学法》,引导学生学习和研究音乐教学过程中的一些规律性的问题。

加强教育见习、实习。从学生一入校开始,每学期安排到中学集中见习一周。使学生能够更广泛地接触、了解学校教育、教学工作和教育对象,增强学生的教师意识,了解学校音乐教育工作的基本规律。经常安排学生教育实习,可以让学生在教育实践中感受教师的生活,领略教师上课的乐趣,在实践中检验自己所学的知识。使学生有从事音乐教育的思想准备,避免思想上的盲目性。这种边学习边实践的教学观摩活动,对学生教学能力的培养有着很重要的作用。

四、钢琴教学应把即兴伴奏作为主修课

传统的钢琴教学过于强调“理论性”与“技巧性”,毕业的学生在从事音乐教学的活动中缺乏实际应用钢琴的能力。即兴伴奏课程的开设,改变了教学中存在的不足,同时学习一些初级的钢琴教学法,懂得和了解现代少儿钢琴教学中的理念和方法及教材的选用。

其优点是：更加突出了对学生能力的培养,即教的能力和实际运用能力。更加明确了师范院校钢琴课与和声课的主要教学目的——解决即兴伴奏问题。让学生掌握了一定的钢琴弹奏技巧与和声知识,在即兴伴奏课上学生的想象力和创造力得到了充分的提高与发展;加强了综合音乐能力的培养以及音乐表现力和音乐创造力的培养;更注重实践性,使学生的“即兴”能力得到更大的提高与发展。

五、增设艺术语言训练课

艺术语言是教师教学中最重要的表现手段,授课效果的成败取决于这位教师的表达艺术才能。

作为一名教师,无论他掌握的知识多么牢固、全面,施教中如不能充分地表达出来或不能吸引住学生怎能算是一名合格的教师!因此,增设艺术语言训练是必要的。为了不额外增加学生的学习负担,此课可在大学语文课的基础上增加朗读、背诵、标准艺术语言训练、表演,等等。这样不仅提高了音乐专业学生的文学、艺术修养,而且通过标准、正规的艺术语言训练,有利于声乐歌唱的学习,有益于保护嗓音。

六、舞蹈课应以教授形体、表演、节目编排为主

目前开设的舞蹈课主要内容有：组合、芭蕾、民族舞蹈或交谊舞。这些内容对于20岁左右才开始进行舞蹈训练的学生来讲,是难以完成的。况且,即使勉强学会,很短时间就会忘掉,到了工作单位是难以发挥作用的。

我们从往届毕业生的反映中了解发现,他们在指导学生表演,尤其是舞蹈节目的编排方面是非常欠缺的,可以说无从下手。这足以说明,舞蹈课应在进行舞蹈基本技巧训练的基础上,主要进行形体、表演训练,节目如何编排等内容的教学。

通过形体、表演艺术训练,对其它课程的学习,如声乐、器乐这些技巧表演,也会有很大的促进。

七、发展个性,广开选修课

高师音乐教育专业的学生要具有广泛的兴趣,一专多能。这些学生有的擅长歌唱,有的擅长弹奏,有的热衷于合唱、合奏、指挥。据此,要倡导教师开设一些针对师范特点和学科发展需要的选修课。这样做,不仅能使学生开阔视野,提高学生的综合知识水平,而且还有利于学科的进一步发展和改革。为学生毕业步入中小学更好的开展课外活动,更能胜任未来的音乐教师工作打下良好的基础。