古典悼亡诗词的审美特征

⊙丁桂香［郑州大学体育学院， 郑州 450044］

古典悼亡诗词的审美特征

⊙丁桂香［郑州大学体育学院， 郑州 450044］

在古代优秀的文学作品中，悼亡诗词以其情感的真挚、内容的真实、风格的朴实独具特色。其中元稹、苏轼、贺铸的悼亡诗词称得上是顶尖之作，体现出古典诗词的情感美、凄美、含蓄美，具有较高的审美情趣。

情感美 凄美 含蓄美

在古代各种题材的诗词中，悼亡诗词以其情感的真挚、内容的真实、风格的朴实独具特色。悼亡诗词，一般专指悼念亡妻的诗词。从西晋的潘岳为悼念亡妻始作《悼亡诗三首》之后，又有唐代的韦应物、元稹、李商隐，宋代的梅尧臣、黄庭坚、苏轼、贺铸，元代的傅若金，明代的于谦、李贽，清代的纳兰性德、王夫之等众多名家的优秀之作。综观这些作品，笔者认为其中三首可以称得上是悼亡诗词的顶尖之作：元稹的《遣悲怀》（谢公最小偏怜女）、苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）、贺铸的《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。他们的作品无论从思想内容还是艺术表现方式都达到了很高的水平，具有鲜明的美学特征。

一、感情真挚，体现出古典诗词的情感美

“感人心者，莫先乎情”①，诗歌的核心即是情，以情动人是诗歌的生命。在悼亡诗中，作者通过抒发真情表达对亡妻深深的思念与怀念。故此思妻、念妻、悼妻即成为其感情基调。

1.选取日常生活场景抒发真情。著名学者刘学锴先生曾认为：悼亡诗是一种主情的诗歌体裁，完全靠深挚的情感动人。悼亡诗在感情真挚这一点上，比任何诗歌都要求得更严格，可以说容不得半点虚假。

元稹的《遣悲怀》是他悼念亡妻韦丛三首七律中的一首。“谢公最小偏怜女，嫁与黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。”作者从夫妻日常生活的场景着笔：“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”看我没有衣服换了，她翻箱倒柜地找寻，我软缠着她买酒来喝，她就拔下头上金钗去换钱。“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。”豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜；没有柴烧，她以老槐树飘落的枯叶作薪炊。以凄楚艰辛的生活为主线，把夫妻生活中以苦为乐、苦中寻乐的真实情感得以抒发，不矫情，不做作。

苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”是他在经历了宦海浮沉、人生失意、生活困苦之时即“尘满面，鬓如霜”写的。在梦中作者则选取“小轩窗，正梳妆”妻子生前闺房生活的细节来描写，突出妻子临窗而坐，对镜梳妆的场景，构成了一幅温馨、和睦、幸福的生活画面，它是虚幻的，但又是真实的。这一虚幻景象的出现，带给词人强烈的情感波动。唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此首为公悼亡之作。真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓‘有声当彻天，有泪当彻泉’也。”

贺铸的《鹧鸪天》“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”以问句开篇，表现阴阳两隔的凄楚悲凉。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”守着空床辗转难眠，独对南窗风雨，贤妻挑灯为自己缝补冬衣的情景历历在目。作者选取的妻子“挑灯夜补衣”的情景，不仅表现妻子不畏劳苦，勤俭持家，体贴丈夫的美德，而且也说明夫妻感情甚好。情之真，才能忆之切。

2.采用白描的手法直接抒情。和其他题材的古典诗词相比，悼亡诗词不以典雅见长，而以朴实取胜。它不事藻饰，不着典故，用语恳切，纯用白描。

元稹的《遣悲怀》只是叙述妻子的体贴善良、善解人意、以苦为乐，以平实的语气叙述生活中的“柴米油盐”，不假渲染、铺陈，语言浅近流畅，读来使人感到亲切自然。蘅塘退士在《唐诗三百首》中评论说：“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者，勿以浅近忽之。”②陈寅恪也说：“夫微之悼亡诗中其最为世所传诵者，莫若《遣悲怀》之七律三首。……所以特为佳作者，直以韦氏之不好虚荣，微之之尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁，因能措意遣词，悉为真实之故。夫唯真实，遂造诣独绝欤！”③

苏轼《江城子》中“尘满面,鬓如霜”，生动地勾勒出词人自己的容貌特征，透视出仕途坎坷、心力交瘁之苦。通过容貌能想见其经历,这是白描以少胜多的妙处。通篇没用一个典故，语言浅切，如同口语，“不思量，自难忘”、“相顾无言”，“泪千行”。整首词在章法上紧扣记梦，写出了梦中的悲喜和梦后的喟叹，词章虽有起伏跳跃，词句却无粉饰雕琢，词浅情深，感人肺腑。王方俊在《唐宋词赏析》中有评价：本词通篇采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，抒发自己对亡妻的深情。情真意切，全不见雕琢痕迹；语言朴素，寓意却十分深刻。

贺铸的《鹧鸪天》用近乎自问自答的问句，直接叙述故地重游、物是人非、睹物思人、空床夜卧、忆妻补衣的真切感受，日常事，平常语，娓娓道来，不事修饰，语同白话。

二、格调低沉，体现古典诗词的凄美

古典诗词之美，有优美、壮美、凄美。优美者如陶渊明、孟浩然、王维，读其诗如沐春风，心旷神怡；壮美者如苏轼、辛弃疾、陆游，读其文字如见惊涛骇浪，热血沸腾；凄美者如李商隐、柳永、李清照，读其词如观残花，神伤黯然。由于题材的原因，悼亡诗词不像其他诗词那样，抒写作者壮怀激烈的情怀，老骥伏枥的志向，奔腾澎湃的激情，愤世嫉俗的愤懑，它抒写的是死者永逝、生者永痛的凄婉哀愁，读来令人伤感。

1.凄婉感伤的情调。由于题材的特殊性，悼亡诗词大多以孤独凄凉、沉痛悲伤为基调，追忆往事、痛悼逝者是其主要内容。

元稹的《遣悲怀》追忆妻子曾经和自己度过的苦难岁月：“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”，而今自己做了高官，有了较高的俸禄，妻子却撒手人寰，把无限的愧疚与感伤留给了诗人。

苏轼的《江城子》中，词人将现实和梦境、生者和死者交织在一起来描写，上阕写现实，下阕写梦境。把生活的辛酸、心境的悲凉、情感的真挚，挥之不去的哀思浓缩为“相顾无言，惟有泪千行”，无声胜有声，万语千言，孤独寂寞、凄凉无助，凄美之情蕴含其中。

贺铸的《鹧鸪天》，其词牌又名《半死桐》，既符合词中悼亡的寓意，又奠定了词的基本格调。词人用“同来何事不同归？”来表达自己的凄凉和孤零，用“谁复挑灯夜补衣？”来抒发自己撕心裂肺、悲痛欲绝的沉痛心情，把哀婉悲切之情推向高潮。

2.忧伤凄怨的悲情。与白头偕老的美丽爱情不同，悼亡诗词表达的是刻骨铭心的丧妻之痛。这就使得作品带有浓重的忧伤凄怨的感情色彩，引人共鸣。

元稹的《遣悲怀》“今日俸钱过十万，与君营奠复营斋”，把妻子曾与自己“共苦”而不能“同甘”只能以祭奠来自慰的遗憾与负疚之情表达出来，诗歌便充溢着浓重的忧伤情调。

苏轼的《江城子》开篇“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”，使全词都笼罩在阴沉凄凉的悲剧氛围之中，隔阻着难以逾越的生死之间的界限。作者通过生者与死者在时间与空间上的隔离，表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。

贺铸的《鹧鸪天》把物是人非，同来阊门（苏州城西门）不能同归之痛得以抒发，孤寂悲凉之情跃然纸上。

三、情景交融，体现古典诗词的含蓄美

古典诗歌为了达到内容与形式的完美统一，经常借用具有表现力的事与物，并采用多种多样的艺术手法，营造独特的意境，从而达到主观的思想感情与客观景物的有机融合。

1.借助具有表现力的事物，含蓄蕴藉地表达情感。元稹的《遣悲怀》中用“搜荩箧”、“拔金钗”、“野蔬充膳”、“落叶添薪”这些富于表现力的事物，塑造了一个与丈夫患难与共，千方百计为丈夫解忧的贤惠妻子形象，对妻子的感激怀念之情不言而喻。

苏轼的《江城子》借用“小轩窗”，含蓄地表达妻子的装扮，爱意弥漫其中，夫妻恩爱温馨的场景跃然纸上；用“短松冈”，即种着矮小松树的山冈，表现亡妻长眠在千里外的松冈之下的孤寂与冷清，同时也使词人重又陷入生死相隔、渺茫不见的巨大悲哀之中，其凄凉之意，悲痛之情，萦回不绝。

贺铸的《鹧鸪天》用“梧桐半死”、“鸳鸯失伴”独特的景物，“一切景语皆情语也”，情景结合，情事统一，浑然天成，形象地刻画出词人丧偶后的孤独与凄凉，含蓄地表达对妻子深深的怀念之情。

2.借助独特的写作技巧，间接地表达情感。元稹的《遣悲怀》采用今昔对比、细节刻画的手法，通过追忆艰难岁月中夫妻的患难之情，表达对妻子的怀念与感激之情。苏轼的《江城子》采用将现实和梦境，生者和死者交织在一起，时分时合，时虚时实，以虚映实，虚中见实。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可谓是一字一泪。贺铸的《鹧鸪天》用痛彻心扉的两个问句“同来何事不同归？”“谁复挑灯夜补衣？”来表达词人心情的无比沉痛及深深的追念之情，读来催人泪下。

三篇悼亡佳作，都写出了作者怀念亡妻的真挚情感，引发人们感情上的共鸣。在美学上也都达到了极高的水平，体现出古典诗词独特的魅力。

① 白居易：《与元九书》，《中国历代文论选》，上海古籍出版社1979年11月第1版。

② 喻守真编注：《唐诗三百首详析》，中华书局1985年6月第1版。

③ 陈寅恪：《元白诗笺证稿》，生活·读书·新知三联书店2001年4月版。

作 者：丁桂香，汉语史硕士，郑州大学体育学院副教授，主要从事古代文学及汉语史的教学与研究。

编 辑：赵红玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com