宗教文化的意境——浅析合唱曲《哈利路亚》的艺术魅力

⊙马 斌［陕西理工学院艺术学院， 陕西 汉中 723000］

作 者：马 斌，陕西理工学院艺术学院音乐系讲师，主要研究方向为音乐教育。

欧洲文明又被称为是基督教文明，西方音乐正是这种文明的一个产物，因此浓烈地表现出了一种宗教性。合唱艺术是宗教音乐中最为重要的一种形式，其发源于古希腊的悲剧，其真正的高峰出现在15世纪。文艺复兴以来涌现出无数重量级的音乐大师，例如，帕来斯特里那、拉索、许茨等，尤其是巴洛克时期的亨德尔，对于合唱音乐的发展起到了承前启后的重大作用，对于后世有着极为重要的影响，甚至连现代百老汇的音乐剧中的合唱形式，也直接套用了五百多年前所形成的定式。

清唱剧《弥赛亚》是亨德尔最为重要的一部作品，它直接取材于《圣经》，用音乐的形式讲述了基督耶稣为人类受害，从生到死，又由死到生的整个过程。《哈利路亚》是该剧中最为著名的片段之一，也是被广为传唱的世界名曲。文本将从宗教文化这个角度，深入分析这部作品的特点，以及它所呈现出的艺术魅力。

一、清唱剧《弥赛亚》与基督教文化

作为一部宗教题材的音乐作品，《弥赛亚》无疑具有强烈的宗教文化色彩。其主要讲述了犹太人历经苦难期待救世主能够降临，他们期待救世主会是一位强大的军事领袖，能够领导他们推翻异族的统治从而争取到民族的自由。但是救世主却降临在一个贫贱的家庭之中，不仅如此，这位救世主从不宣扬暴力。犹太人中的一些人对此非常不满，将其出卖给罗马人，耶稣被钉死在十字架上。但是耶稣并没有因此而抛弃犹太人，放弃自己拯救犹太人的使命，他复活了。犹太人终于信了，耶稣用其战胜死亡，战胜最终审判的方式，让所有的人重归于信，最终获得拯救。

对于熟悉《圣经》故事的人而言，亨德尔的这种叙述显然与传统《圣经》是有所差异的。在《弥赛亚》这部作品中，我们可以看到一种新教伦理，新教伦理的核心就是自我拯救，因信得救。亨德尔试图表达的正是拯救并不来自于遥远的天国，而是来自于最为底层的人民之中，来自于内心真正的信。因此，《弥赛亚》所要表现的基督教文化，不是传统意义上的基督教文化，而是一种革命的基督教文化，是对于传统基督教文明的一次重新解读。它一经出现就深受广大人民的喜爱，正是因为它充满了一种激情，一种活力，一种崭新的力量。尤其是这部作品使用了大量的合唱，使得整部作品呈现出一种极为恢弘的气势，表达出了一种极为强烈的感情，它正是新教改革运动的体现，它充分表达出德国民族走向自由与文明的强烈愿望。因此，它在思想上，艺术上都极具感染力。

二、《哈利路亚》的宗教文化意境

“哈利路亚”在希伯来语中意思为：“赞美主耶和华！”这首大合唱是整部作品的结尾，也是高潮所在。亨德尔使用了较为特殊的手法处理这部作品，他在作品的开头安排了三小节的引子，这种安排从表面上来看过于累赘，但是对于一部表现宗教题材的作品而言，这是必需的，它为之后的庄严而神圣的情感的涌现起到了一个很好的铺垫作用。通过男女混声反复咏唱“哈利路亚”，不仅在艺术上起到了一种特殊的效果，同时在感情上不断地涌上高潮，让整部作品呈现出极为恢弘的气势。尤其是在高潮部分的女声，亨德尔采用了同音反复这种形式，同音反复对于大多数作品而言，仍旧是显得多余而且累赘的，但是在这部作品中却呈现出极为不同的效果。亨德尔并没有单纯的同音反复，而是在同一个音上做了四度，与二度的位移，这种处理让音乐一方面更具有层次感，另一方面在情感上有了有序的变化，热烈又不失庄重，活泼但不突兀。整首曲目充分表现了耶稣复活后，人们重拾信仰，获得拯救的喜悦之情。

据说，亨德尔在完成该作品后，其仆人曾热泪盈眶地说道：“仿佛看见了天国，还有至尊的上帝。”而这部作品在伦敦首演时，英国国王也热泪盈眶，全场肃立起敬。整部作品中充满的是一种自信，一种喜悦，是由悲伤转为喜悦，由堕落转为崇高，由失败转为胜利。它之所以动人不仅仅是因为它有着特殊的艺术魅力，更是因为它充满了一种强烈的思想性，这种胜利不是神的胜利，不是上帝拯救人类，而是人类的自我拯救。耶稣的出现对于人类而言，是一种引导，耶稣向全人类做了一次示范，一次自我拯救的示范，耶稣并不能拯救你，拯救你的只有你自己。因此，当你内心神圣化了，你发自内心的信上帝，赞美上帝，你才能得到拯救。亨德尔的《哈利路亚》正是表达出了这种纯粹信仰的力量，它是一部具有启示神学意味的作品。拯救并不在某个地方等待着你，它就在你的心里。每个人都有获得拯救的可能，因为上帝就在那里听着你的歌声。

三、《哈利路亚》的艺术特点

《哈利路亚》全曲共分为五个段落，第一个段落可以分为八个小节，有三个小节的前奏。在这个段落中，我们可以反复听到“哈利路亚”的咏唱，在三大和弦的基础之上，先从男低音开始，然后是男高音，接着是女中，然后是女高，这种咏唱是具有连贯性的，并且在情感上不断地递增，它不是突然地升高，而是不断地，这就有了一种逻辑上的连贯性，充分展现了人类对于上帝的爱，对于上帝的信是不断升华的，这种爱与信是可信的。最终，所有的声音都汇聚在一起，形成一股强大的音乐的洪流，情感的洪流。第二段则使用了完全不同的手法，这使得作品出现了新的层次，不会因为之前的反复咏唱而显得过于单调。第二段可以分为两个部分，每个部分由十个小节组成。第二段的第一部分呈现出一种内部的对立，但是这种对立不是一种对抗式的，而是一种问答式的，因此最终形成了有机的统一。第二段的第二部分则呈现出一种冲突，这种冲突引导着整部作品向前发展，在情感上突显出一种强烈的戏剧性效果。第三段中同样可以被分为两个部分，第一部分由八个小节构成。主要由和声构成，在情感上尽管没有第一段那种波澜壮阔，但是出现了一种超出寻常的宁静与肃穆，仿佛令听众置身于天国之中。第二部分则有十个小节构成，仍旧延续了第一段中男低到女高的形式，让作品进入了一个新的高潮中，这种处理使得整部作品充满了一种情感上的起伏。一方面不至于过度强烈而失去庄严感，另一方面不至于过于舒缓而让整部作品表现得沉闷。

第四段则由十八个小节组成，形式上主要采用了伴唱的形式。采用这种形式，一方面作者考虑到必须给听众一个舒缓情绪的空间，另一方面可以让听众在这种状态下，无意识地进入到音乐的情境之中，同时为之后的高潮做一次铺垫。第五段也就是总阶段，延续了之前段落的主题，但是采用了复调以及和声手法的相互交替发展，因此呈现出一种持续不断的高潮，最终整部作品在这种高潮中结束。

正是这种独特编排手法，令我们感受到一种前所未有的震撼与喜悦。这是一种前所未有的胜利，可能在现实生活中我们永远也无法实现，但是艺术可以帮助我们去实现。它让我们感受到耶稣基督最为博大与宽容的爱，他曾经被抛弃，被背叛，被人唾弃，但是他从来就没有放弃。他是一个伟大的革命者，他有着无比崇高的信仰与爱。最终他获得胜利了。这种胜利是一种永恒的胜利。就像革命的意义不在于一时，而正在于这种永恒。因此，耶稣是一个真正的革命者。只有当我们每个人成为这样的革命者时，我们才能够获得拯救，这正是这部作品给予我们的最为重要的启示。

《哈利路亚》是一首非常杰出的合唱曲目，历来备受推崇。它不仅具有非常高超的艺术感染力，更为重要的是它具有非常深刻的思想内涵。首先，就艺术风格上而言，它兼具了英国的质朴，德国的严谨，法国的高贵，因此，尽管它是一部宗教题材的作品，但是它已经超越了宗教文化的范畴，已经成为了全世界人民喜闻乐见的作品。其次，就这部作品的思想性而言，它具有一种前所未有的革命性，从中我们可以充分感受到一种力量，这种力量并不是来自于天国的，而是来自于人间，来自于最底层的人。亨德尔想要告诉我们的正是拯救来自于我们自己，来自于最底层，耶稣就在我们身边，他和我们一样都是最底层的人，耶稣可以成为拯救者，我们同样可以成为。这就是这种革命性思想的核心所在，也是这部作品的感人之处。它鼓舞人们不断向前，创造出更为美好的生活。

[1]周白玉.在合唱中感受我心中的哈利路亚[J].四川理工学院学报，2006，（03）.

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