论“中国风”歌曲的独特性

⊙滕朝军 张军平［河北科技师范学院文法学院， 河北 秦皇岛 066004］

⊙母华敏［河北科技师范学院学报编辑部， 河北 秦皇岛 066004］

作 者：滕朝军，河北科技师范学院文法学院讲师，硕士研究生，主要从事中国现当代文学研究；张军平，河北科技师范学院学生；母华敏，河北科技师范学院学报编辑部编辑，硕士研究生，主要从事中国现当代文学研究。

台湾流行音乐天王周杰伦引领了“中国风”歌曲潮流的兴起，一时间“，中国风”歌曲流传于两岸三地的大街小巷。“中国风”歌曲得以流行，除了周杰伦的个人魅力之外，其在器乐、曲风、歌词语言、思想内涵等方面都有独特之处，远远超越了一般的流行歌曲。

一、器乐演奏的中西合璧 “中国风”歌曲使用的乐器必须是中西合璧，两者兼备。一方为主，一方为辅，既有中国传统的古琴、古筝、琵琶等，又有来自西方的现代乐器钢琴、吉他、大提琴等，互相协调，相辅相成。仅仅使用古典乐器则体现不出现代生活气息；仅仅使用西方的现代乐器则无法体现“中国风”特色。以周杰伦的《东风破》为例，以钢琴起始，慢慢融入琵琶，两者构成起唱部分，中间部分钢琴退出，转用琵琶做主旋律，间或使用扬琴，结尾部分用的是琵琶加二胡，而整首歌的间奏用的都是悠扬的二胡。其中的琵琶、扬琴、二胡均为起源于中国的乐器，而钢琴是源于西洋古典音乐中的键盘乐器，《东风破》以多种中国民间乐器为主，钢琴为辅，整首歌曲古意浓浓却不失现代特色、韵味十足。

二、旋律唱法的新旧交融 “中国风”歌曲的旋律和唱法可以添加传统戏曲如京剧、豫剧、黄梅戏等的乐曲和唱法成分，也可以使用流行音乐的旋律和唱法技巧，甚至可以借鉴起源于美国黑人的R&B唱法和Rap。但是有一点很重要，必须是传统与现代、新与旧的完美交融，如果仅仅用传统乐器和戏剧曲风，那便仅仅是对中国传统戏曲的继承。如果单单用现代唱法，则与流行歌曲没有什么区别。王力宏的《花田错》可谓是R&B这种现代唱法与京剧传统唱腔完美结合的典型代表。《花田错》本是一出来自于《水浒传》的京剧，王力宏将R&B的自由转音与京剧里特别将唱词中的单个字拉长转音巧妙地结合，形成一种新旧交融的独特唱腔，整首歌主要使用这种新式的R&B唱法进行演绎，别有味道，尤其是“说好/破晓前忘掉”“、拥抱/变成了煎熬”“、犯错/像迷恋镜花水月的无聊”“、请/原谅我多情的打扰”几句有很深的京剧影子，一个“请”字长音悠远起伏，别有韵味。整首歌曲动感活泼却不失古典意蕴，实现了西洋旋律和古典唱法的完美结合。

三、语言文字的文白间杂 当代歌曲与古典诗词有着一脉相承的“血缘关系”。从起源看，诗词与音乐是密不可分的：我国第一部诗歌总集《诗经》“当初都是配乐而歌的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式”；代表宋代文学之盛的宋词起初是由歌妓在秦楼楚馆演唱的歌词，之后的元曲分元杂剧和散曲，和音乐依然有着紧密联系。因此当代歌曲可以看做是宋词、元曲等的延续。

“中国风”歌曲歌词的创作很好地借鉴了中国古典诗词，并注意在借鉴的基础上融入现代生活和现代意识，使“中国风”歌曲在歌词方面有了新的突破。早在1983年邓丽君就发行了专辑《淡淡幽情》，该专辑十二首歌曲的歌词均选自宋词名作，歌曲的古典意味非常浓厚，但是它们并不属于“中国风”歌曲，原因是其歌词只是照搬古典诗词，没有结合现代社会生活形成创新。可以设想，如果作词人用完全的文言词句作词，现代听众显然是不能接受的，歌曲更不可能被广泛传唱。文白间杂便成为“中国风”歌曲歌词的一个特点，古典意味深厚的词语与现代词语的完美结合也成为“中国风”歌曲歌词作者努力追求的方向和目标。

四、意蕴内容的文化弘扬 每个民族在不同的历史发展过程中都形成了各自相异的文化、传统、信仰和价值观，也产生了很多代表本民族的独特事物和意象。中华民族在五千年的厚重历史中积淀了丰富的文化意象，如民族特有的节日、习俗、服装、饮食、建筑、武术、书法、绘画、乐器等，然而，日益物质化和全球化的现代社会使得越来越多的青年人漠视了我们中华民族的传统文化，过洋节、嗜洋餐、哈日哈韩。在民族文化传承堪忧的今天，“中国风”歌曲的及时出现弥补了这一缺憾，它们大规模地挖掘了中华民族传统文化几乎被遗忘的部分，让其重新被人们关注。方文山在“中国风”歌曲的歌词中从各个方面、各个角度表现了中华民族的传统文化。如2007年创作的《青花瓷》“：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半……色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”，用精致细腻的笔触将青花瓷的美和女人的美联系到一起，让人前所未有地再次注意到了青花瓷的美，随后，08年奥运会志愿者又大量穿着青花瓷系列旗袍，由此在国内外引发了一股强劲的“青花瓷”热；再比如另一首代表作《大敦煌》，歌词中提到了“轮回中的梵音”、“大藏经”、“菩萨说法图”“、飞天的壁画”，表现的是敦煌的石窟文化；《上海一九四三》中的“春联”是中国特有的传统习俗，“楷书”是书法文化，“吴侬软语”是方言文化“，小弄堂”是建筑文化。借助于媒体平台的强势“，中国风”歌曲迅速成为中国文化传承的一个重要载体，它的价值是不可忽视的，也是不容忽视的。

五、弊端与出路 “中国风”歌曲从萌芽到迅速崛起不过才短短的五年时间，有人认为这轮“中国风”潮流是时髦有余，真诚不足“，中国风”被当做一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。“这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。”这样的评论不无道理，如今“中国风”歌曲依然是新生事物，处于探索阶段，虽然不乏优秀作品，取得了一些突破和成就，但不可否认其带有本身不够成熟的弊端。歌词离不开歌曲，歌曲和商业有着紧密的联系，其创作必须考虑商业价值，这就要求歌词的创作必须考虑商业因素，迎合当代听众，这使得歌词创作可能出现哗众取宠、刻意而为的现象，比如《本草纲目》中“马钱子决明子苍耳子还有莲子/黄药子苦豆子川楝子我要面子”，虽然写中药文化让人眼前一亮，但思考后发现简单罗列中药名称让人不明所以。《降龙十八掌》中的“亢龙有悔”“、飞龙在天”“、潜龙勿用”等有堆砌歌词之嫌。歌词的广泛传唱性要求歌词必须朗朗上口，因此口语化是必需的，“中国风”歌词要兼顾诗意的语言和通俗口语化非常困难，并且，一不小心便可能走入不文不白的尴尬境地。“中国风”歌曲的歌词多表现中国的传统文化，但中国的传统文化是博大精深的，并非每个人都对其有很深的了解，不排除词作者用歌词表现自身了解不精确的文化，这样的后果是严重的，它可能对听众产生误导，不仅起不到宣扬传承文化的作用，还会适得其反。方文山著名的歌词作品《青花瓷》中有这样一句：“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔”，著名的收藏大家马未都对中国瓷器素有研究，他从这句中听出了破绽，“青花瓷自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝的某些青花器身偶写过隶书”。很显然，方文山在此犯了一个常识性的错误。

针对以上的几个弊端，中国风歌曲应注意以下几点：首先借鉴古典诗词的语言须借鉴得恰到好处。学习古典不是生搬硬套，应该避免走入不文不白的尴尬境地。要明确歌词的受众是生活在当代的人，语言太过文言并不可取，现代汉语运用得当也可以营造韵味悠长的意境，这应该成为其语言的出路；其次表现传统文化须尊重历史和事实。并非歌词里写书法、写中药、写武术就是传播文化了，歌词既要对自己负责，也要对听众负责，更要对事实负责，不能出现不符合事实的错误。“中国风”歌曲歌词表现的文化必须符合事实，只有这样才能长远发展，这要求词作者们必须了解中国传统文化，只有自己拥有深厚的文化底蕴，作品才可能具有一定文化内涵；再次从创作群体上讲，当代文人尤其是文坛中有影响力和号召力的文人应以写新诗的方式投入到流行歌词的创作中去。文人应该放下固有的“文人架子”，拿起笔创作一些流行歌词，为歌词这一在大众中间广为传播、被大众广为喜爱的文学样式做一些自己的贡献。文人的加入必然可以在一定程度上引领歌词创作的方向并提升歌词作品的层次。

对于大众态度，本文认为民众不妨对“中国风”歌曲宽容一些，给其空间让其更好地发展，从而有机会探索到一条长远的出路，不必急于捧杀或棒杀。黑格尔说过：存在即合理。“中国风”歌曲既然以一种姿态诞生必然有其诞生的道理，有一类歌词被前所未有地拿出来讨论也必然有其道理。哲学认为应该一分为二地看待事物，对于新生事物更应如此。从历史看，宋词诞生之初是不被主流文化认同而备受争议的，如今却成为一代文学的最高成就。如今尚没有人可以预测“中国风”歌曲的价值，但是不妨给其一个自由发展的机会，历史终会给其准确判断。

[1]本文歌词均来自百度MP3.歌词.

[2]诗经.百度百科，http：//baike.baidu.com/view/4976.htmfr=ala0_1_1.

[3]今晚报.数字报刊，http：//www.jwb.com.cn/jwb/html/2008-10/01/content_197918.html.

[4]晓辉.马未都与方文山的青花缘[J].讲述，2009，（05）：23.