浅谈舞蹈演员的基训教学内容

张 伟 （北京中华全国总工会文工团 北京 100000）

多年来各文艺团体在没有完整教学大纲的情况之下，舞蹈演员的基本功训练课一直是各不相同，从目前来看，经过自己多年的教学积累、实践，我认为，文艺团体舞蹈演员的基本功训练，应当运用以芭蕾集训为主，结合古典舞技巧训练为辅的训练方法，是比较科学、实用的。

一、芭蕾集训的优势

第一、芭蕾集训的科学性、有效性。

首先芭蕾是一种具有悠久历史的艺术形态，它的训练过程具有较强的完美性、系统性、科学性，与其它的舞蹈形式相比，具有无法比拟的优势，譬如PLIE，从表面上看是舞者的身体在保持直立的状态后，腿部向外侧张开所作的一种上下屈伸运动，可是通过科学合理的训练，能够为旋转动作以及弹跳动作提供一个极为合理的训练方法。构建此种芭蕾舞蹈技术能力，不但能为舞蹈动作中的“起、承、转、合”提供有效的缓冲与支持，而且也是避免芭蕾舞蹈训练出现伤痛的极佳方法。芭蕾舞蹈集训是一个体系化、完整化的系统，通过这种集训能让舞蹈演员的控制平衡能力、弹跳旋转能力、肌肉能力得到完整系统的训练，同时还能有效提升舞蹈演员在训练时动作的强度、速度、力度以及幅度。此外，长期进行芭蕾舞蹈训练的演员，不但身体支配能力强，而且能够解决在舞蹈训练中的各种障碍。

第二、芭蕾集训课可以塑造演员的良好身材、体态。

舞蹈演员通过高强度以及高难度的芭蕾基础训练，能获得良好的身形，可见芭蕾集训能够塑造演员的曼妙身材。具体而言通过科学精准的把杆动作练习能让演员的腰肌、臀部肌肉、腿二头肌得到有效的锻炼，从而令其臀部以及腿部不断上收，下肢则会不断拉长，整个人体的重心将会继续升高，尽显人体曲线之美，最终令舞蹈演员形成与众不同的美好气质，身体各部分之间的协调性也将大为增强，肌肉线条日臻完美，逐渐形成舞蹈演员曼妙的身材以及婀娜的身姿。

第三、芭蕾舞蹈集训能令舞蹈演员形成良好的审美能力。

芭蕾舞蹈集训中的动作皆是不断变化的，其中所有动作从开始到结束都具有方向、幅度、节奏、速度等方面的变化，通过这种高效能的舞蹈动作训练能让演员深刻体会到身体各部位正确施力的有效方法以及舞蹈动作变化对身体形成的各种不同感觉，从而让舞蹈演员形成正确的审美能力，并进一步提升其对舞蹈动作的美感认识以及在动作和韵律上的美感表现能力，最终让舞蹈演员获得全面的发展与提高。

二、古典舞蹈技巧技能训练与众不同的优势

从宏观角度而言，舞蹈技巧能力是指人体表现出的各种动作不仅具有较强的美感与难度，而且还具有很强的专业性、欣赏性、效能性。它主要包括人体在舞蹈过程中表现出的柔软性，在弹跳上的有效控制能力，舞姿的优美性，舞蹈动作旋转的频率、数量，在空中自由翻转的有关情况等等。通常来说，舞蹈技巧技能既能说是一种手段，又能说是最终目的。因为在舞蹈训练中它不但能营造舞蹈情境，更能将人物的性格诠释得淋漓尽致，表现出浓郁的感情。从客观角度而言，舞蹈技巧技能与作品已经完全融为一体，形成了一个不可分割的整体，谁都不能离开谁。众所周知，当舞蹈演员用自己优美的舞姿表现作品，塑造栩栩如生的人物形象时，舞蹈动作的技巧技能在这一过程中占据着极为重要的地位，是舞蹈动作主要的整体表现手段，而高难度的舞蹈动作是舞蹈真正魅力之所在。我国古典舞蹈的技巧技能是在吸取芭蕾、戏剧、武术等艺术形式的精华上逐渐形成的。倘若在舞蹈中正确运用这些技巧技能，势必让整个舞蹈的感情、动作的规范性提升数个档次。它主要包括翻腾的技巧技能，翻身的技巧技能、自由跳跃的技巧技能，这些技巧不但能表现舞蹈演员的内在涵养，更能令舞蹈作品中寄寓着浓郁的感情色彩，实质上舞蹈动作的技巧技能与舞蹈已经形成一个严密的整体。舞蹈的形象是靠肢体语言塑造的，一个舞蹈演员的基本功应该体现在基本动作掌握的熟练程度上。

第一、“翻身”动作是我国古典舞蹈基础训练中独具特色的技巧技能表现形式，它能表现各种迥异不同的情感与情境。“翻身”这一舞蹈技巧技能充分展示了我国古典舞蹈与众不同的特点，此外翻身动作在各民族舞蹈中也有明显的体现。从民族角度而言，“翻身”这一舞蹈动作是具有中国民族特色的舞蹈技巧。“翻身”动作具有较强的空间性，往往能给观众营造非同凡响的艺术感官，譬如“探海翻身”动作、“点步翻身动作”、“蹁腿翻身”动作，有的慢，有的快，速度不同，节奏不同，动作的连接方式也不同，从而营造出富于变化的感官效果。最近几年，“翻身”这一舞蹈动作不断发展，动作形式更趋完美，比较性、变化性、复合性都大为提高。

第二、古典舞蹈的“翻腾”动作就是日常生活中的“翻筋斗”。“翻腾”动作主要包括以下几种形式：“拉拉提”动作、“前翻空”动作、“直体”动作、“后翻空”动作等等。舞蹈演员要操作好翻腾动作保持身体各部分的协调性以及有效控制动作的能力、身体瞬息的短暂爆发力。因此此类动作的操作并非易事，如果舞蹈演员的身体素质没有达到一定的要求，是无法完成这一高难度的动作的，同时这一动作也是检验舞蹈学生训练的有效方式。

第三、古典舞的跳跃技巧在男性节目中运用得非常广泛，如：双飞雁、大绷子、旋子等，这些技巧在节目中的运用、表达作品的寓意是芭蕾技巧所无法比拟的，有力表现了男性演员的力量，展现出无与伦比的阳刚之气，在古典舞蹈中如果“跳跃”动作的技巧运用得当，能给人极大的鼓舞并能充分地烘托作品的感染力。古典舞的各种技巧不但能有效表现舞蹈演员的个人魅力，同时还能让舞蹈作品寄寓浓郁的感情色彩，可以说当今很多舞蹈已经和动作技巧完全融为一体，给人浑然天成之感。此外舞蹈中的各种技巧还能为了给观众带来良好的视觉感受而营造舞蹈中的“高潮”，从这一角度而言，舞蹈中的技巧技能是一种目的。

综上所述，不管借鉴什么训练方式，我们最终的目的，还是为了培养优秀的、适合文艺团体所需要的舞蹈演员，总体而言，我认为基训的结合课是不断完善的，可行的，以芭蕾基训为主，结合古典舞技巧训练为辅的这种训练方法，是目前文艺团体的舞蹈演员基本功训练，最适用的、最有效的训练方法和途径，并在多年的演出实践中得到了充分的验证。

[1]《舞蹈基本功》.

[2]《芭蕾基训教学》.