谈高校流行演唱教学

王欢

谈高校流行演唱教学

王欢

流行音乐教育至今已有十多年了，随着进代的不断发展，对音乐教育的要求也不断提高，遵循时代需要培养音乐人才，是流行音乐教育的基本方向。流行音乐有别于传统音乐，这种特殊性需要我们的教育也应该是特殊的，需要更新理念，所以流行音乐教育的关键就在于尊重教育的逻辑、教育的体系标准，寻求和开展学科建设，又要使教育符合流行音乐实践的俗约概念，尊重流行音乐的文化旨趣和发展规律。

一、一般抒情性歌曲（慢歌）

这类歌曲的教学着重点就放在学生的整体表现上，包括声音、动作、服装、眼神等，但声音表达的基本功训练也是不能缺少的。

第一，特点：流行歌曲之所以能为大众所接受，它最大的特点是叙述人的生活中的小事，表达人的生活、工作的愉悦与哀伤。它的歌词朴实，是从生活中总结出来的，因此它更能感染人，引起共鸣。一般的较缓较慢的歌曲最适合抒发这种情感。

第二，演唱技巧训练：扎实的气息训练；朴实的自然的咬字训练；歌曲乐句长音韵味训练；声音力度控制训练。

第三，流行歌唱的呼吸有两种训练方法：一种无声呼吸，一种有声呼吸。一般较缓慢的抒情歌曲主要训练学生缓吸、缓呼。其次有声呼吸，即打破美声唱法中要求换气无声的概念，把呼与吸当作为歌曲情感服务的一种手段。这种方法在很多歌唱中都是适用的，要求学生吸气有声音，仿佛在诉说或哭泣，呼气时声音的振动要稍加修饰，使声音既符合歌曲的内心情绪又不刻意夸大声音。

二、动感、活泼的快歌

第一，急吸缓呼、急吸急呼的气息训练。由于快歌演唱中，有的歌曲是边唱边跳，这对于气息的要求更高。需要根据歌曲的旋律发展、乐句的长短及肢体表现的幅度来确定吸气的多少和吸与呼的速度。

急吸急呼法：即急速通过嘴、鼻快速吸气，然后有爆发地快速呼出。如歌曲《牵手》（张惠妹）动感很强，演唱时要根据旋律起伏变化及肢体表现幅度来调整好气息。演唱中就多处运用急吸缓呼、急吸急呼方法，使声音更具有爆发力和感染力，因此在教学中，教师既要掌握学生的声音，形体条件选择适合其演唱风格的歌曲，又要注重去训练学生基本的演唱能力，特别是气息的控制能力，没有良好的气息调整就不会有好的音质的声音。

第二，快速拼字、吐字训练。在有了良好气息练习后，有效地在气的支持下去拼字、吐字是非常重要的，快歌的拼字、吐字需要掌握的一点那就是干净、利落，吐字、拼字要快，吐字要有爆发力，使音色高亢、明亮。要做到母音转换要灵活、拼口要有爆发力，不必讲究声音过于统一，只要声音是打出来的即可。每个母音都是在气上唱，尤其在演唱类型是摇滚风格的歌曲时更要注意这点，口腔打开度要放小一些。在控制气息呼出的过程中要注意力量适中，不能僵硬，使声音不流动，气息静止，错误地把保持气息当成紧压。很多有震撼力的歌曲包括快歌、慢歌中，有的声音是靠直声来喧染情绪，表达真情的。这种声音有近似直声的感觉，也就是不要声音的振颤，直白而朴实地把声音唱出来即可。教师可在练习声音时，任意延长某一个音，要求气息支持住，直声出来保持一定长度。

三、重唱歌曲、组合歌曲

流行音乐演唱中不乏一些重唱、组合歌，所谓重唱即两人以上演唱，可以是男女声，也可是两个男声或两个女声；组合可以是两人或多人的男女声组合体，没有什么固定的要求，越新颖、越独特越好。

声音基本功训练主要是练声曲和声训练，加强重唱、组合的和声训练，使每一位学生都能具备良好的耳音和和声感觉，这是重唱组合最基础的。

歌曲和声部分训练需要在教学中把一些重唱或组合歌曲的和声部分单独拿出来训练，在音准、音色、平衡、协调上重点练习。根据歌曲内容、情感有表现地演唱，注意旋律声部、韵味、风格，适当调整好音色。

有了扎实的声音基础，良好的和声感觉，接下来就是最重要的舞台表现了，要想真正在舞台上呈现一个完美的演唱，需要准备以下过程：对所唱歌曲的风格，情感的发展与变化要仔细体会、揣摩；了解作品的曲式结构，掌握副歌段落的起伏，了解伴奏配器的和声走向，掌握叙述、高潮、尾部的变化；了解作品的调式、音型特点，捕捉声音技术的运用，包括声音的音色变化、韵味处理等；设计舞台上间奏部分如何走台，上场与下场方式。

四、说唱歌曲

说唱歌曲包括两种形式：一是歌曲中有说与唱两个部分；二是歌曲整体以节奏为铺垫，纯碎的说。这类歌曲在旋律上简洁、明快，节奏感较强，韵味较强，深受年轻人的欢迎。

第一，基础训练。说唱歌曲虽然没有过多的旋律起伏，但是大量的说是要由充分的气息来支持的。没有气的支持，说一会就会感到很累。所说的充分支持有两个含义，一个是要根据说的乐句长短来平衡气息的深浅度，说的时候尽量减少漏气；另一个是往往不被人们认可，但实际上却很受用，即个别乐句不用刻意多吸气，正常说话的语气就够了，不妨在演唱时试一试。这一基础训练结合前面章节中的气息练习即可。

第二，拼字、吐字力度变化训练。说唱歌曲中的“说”不同于平时我们普通的说话，因为它是在音乐中的“说”，它是有高低、长短、轻重的。因此在拼字、吐字、说字上要掌握好它的力度上的变化，首先要把说的部分分成句子，按句换气，即有规律的换气；叙述部分拼吐的力度要轻一些；高潮强调的部分说的力度要重一些、突出一些，稍用一些咽部的力量，以此减少声带的疲劳，保证每个句子表达清晰，句与句间要流畅，情绪要连贯；其次要注意吐字的弹性、韵味、风格，使说与唱结合完美，情感表达准确。

第三，舞台训练。说唱歌曲的表现集中体现在放松、自由、青春，动感上，这几点上要在在舞台上磨。肢体表达上更自由、随意、放松，舞姿多是模仿HipHop动作。服装、化妆要求：服装上更嘻哈些，或青春张扬，有种现代感，具有青春的活力。很多说唱歌曲在年轻人中流传，如《我的麦克风》《月亮之上》《快乐崇拜》等在演唱与说上都是很有典型意义的，学生可通过这些歌曲的练习，逐步掌握说唱歌曲的演唱风格，说与唱的技巧及舞台上的风格，不断丰富自己的演唱类型与表演类型，为今后的歌唱事业打下良好的基础。

五、摇滚歌曲

和说唱歌曲一样，摇滚歌曲同样受当代年青人的喜爱，它的节奏强劲，旋律没有太多的局限，和声相对比较简单，主要以三和弦为基础。并不一定每位学生都要练习或尝试唱摇滚歌曲。要根据学生的嗓音特点及对摇滚乐的喜爱程度来适当练习。摇滚歌曲演唱的基础训练侧重在气息与吐字上，有良好的呼吸支持与强有力的爆发吐字；舞台训练着重放在自由、轻松、震撼、广博、细腻、粗犷上。指导学生在不伤害声带的前提下练唱，要适当调整练习时间，注意保护声带。摇滚歌曲的话筒运用要自如，选择适合学生的立麦与无线或耳麦，如有乐队伴奏，要训练学生如何与乐队更好地配合来完整的表现歌曲。

王欢，东北石油大学艺术学院副教授）