解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

谢如晶 （丽水市群众艺术馆 浙江丽水 323000）

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术，人们喜欢欣赏舞蹈，一般，大家在欣赏舞蹈作品的时候，对于舞蹈的评价是很好看，表情很好，技巧很棒，大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上，音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的，在音乐中最主要的是节奏，节奏是音乐的灵魂，也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容，才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。

一、从历史起源来看音乐与舞蹈之间的关系

从艺术起源来看，是劳动赋予了音乐的节奏和舞蹈的舞姿。远古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，这应该可以说是音乐的最早萌芽。音乐最初的节奏与音调，实际也形成了伴随音乐进行的最初的舞蹈姿势，所以在远古社会，音乐、舞蹈是结合在一起的，因此我国古代文献中常常将音乐称为“乐舞”。

在国外，也同样有资料显示音乐与舞蹈从一开始就是联系在一起的。在吴祖强的《舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系》一文中写到“古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美神灵的赞美歌、祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄任务的颂歌，古代罗马的民间狂欢节日里，音乐歌舞表演十分频繁……这说明当时的音乐舞蹈结合广泛。”

大量的阅读资料显示：音乐与舞蹈的结合是浑然天成的，两者之间相互依赖，相互生存。从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，由于两者之间有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致，但是，在我的学习以及工作的实践过程中，笔者认为两者之间存在联系的最主要的原因是节奏，节奏是音乐的重要组成部分，也是舞蹈的重要元素，舞蹈需要在节奏的作用下变的完整。

二、音乐与舞蹈的节奏

音乐与舞蹈都用节拍、节奏来组织。舞蹈整体也是一样，而节奏、节拍也是音乐整体的骨架，舞蹈与音乐都属于“动”的艺术，二者都受不可停止的进程所制约。“节奏指的是长短不同的音，按一定的规律组织起来的”。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如咚－咚－咚咚咚，这就是节奏。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中；“舞蹈艺术的节奏，是把所要表达的生活和感情的节奏作规律性的序列的整体安排，这种规律性使内心的各种情感变化和外在的形态动作，通过统一的不同的时间长度和音响强弱展现出来。” 生活中的节奏感表现在舞蹈中，则是动作力度的强弱，速度的快慢和能量的大小，通常会用拍子来数节奏。“拍子是指相同时值的强拍和弱拍有规律的循环出现。” 节奏主要是指音的长短，节拍主要是指音的强弱，舞蹈的节奏决定了舞蹈的节拍，不同的节奏需要不同的节拍去体现，不同的节奏可以表现出不同的思想情绪。

节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。 舞蹈就是两者的统一体。舞蹈的“律动性”是和音乐节奏紧密联系在一起的。舞蹈和音乐的统一节奏，在视觉上和听觉上给人以统一和整体的韵律美感，从而加强了舞蹈艺术的表现力和感染力。观看舞蹈，并不是一定要舞蹈的动作有多优美或一味的去追求难度与技巧，更多的观众看的是舞蹈的内容，舞蹈的情感，舞蹈演员不仅要从舞蹈的内容进行了解，还要把握好音乐节奏，才能做到游刃有余。

音乐弥补着舞蹈的缺陷，而舞蹈则能使音乐充满画面。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”有一些编导在创作舞蹈的过程中，坚持不用音乐来做伴奏，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。如作品《无声的歌》就是一个典型的例子，这部作品是由我国舞蹈家张曼力所编导的，表现了张志新烈士在狱中斗争生活的故事，在音乐上，它只采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，这是一个比较回归自然的手法，就用生活中不加修饰的乐器来伴奏。而且在伴奏过程中，它们也是有节奏、有律动、有音高、有音色的，概言之，舞蹈和音乐不能分离。

三、节奏的表现手法

在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小，同样的动作，由于节奏的改变，或是在节奏力度上的增强或减弱，或是在速度上的加快或减慢，或是在幅度和能量上的增大或缩小（当然还必须结合演员表情的因素），就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的丰富内容。如旋转动作：快速的旋转，可以表现出人物的激动情感，或狂喜，或盛怒，或悲痛；随着速度的减慢，喜、怒、哀、乐情绪慢慢变化。如作品中在高潮的处理时，通常以快速节奏，激烈的动作形成高潮，这是人物性格的最好体现。

另外，许多舞蹈动作，如把它们放大扩展，可以表现人物开阔、粗犷的性格；而把它们缩小则可以表现出人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪。节奏的表现形式是多种多样的，就是因为有了节奏的变化，才使的舞蹈动作变得丰富，使情感变得复杂，使技术技巧变得复杂。

在舞蹈的表现中，情感是很重要的，演员在表演的时候，往往通过表情，身体的呼吸来表达自己内心的情感，但是如果没有在音乐的补充下，是很难达到投入。在一个好的舞蹈作品中，很多的在一段六分钟左右的舞蹈中，刻画着复杂的人生态度，从开心到悲哀再到喜悦，这一系列复杂情感的表现，都是需要通过音乐去衔接去表达的，节奏的切分，对于演员来说很重要。舞蹈的节奏感可以突出不同的思想情绪，音乐伴奏中的休止或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处理，在舞蹈中通常表现为 “哑场”或“静场”的状况。

在大学汇报演出的时候，给观众们印象最深刻的就是舞蹈《搏了，哭了》。这是一个讲述足球运动员的故事，在短短的六七分钟时间里，刻画了运动员从刻苦训练到比赛失败再到树立信心从头再来的故事。舞蹈以一个追光包围着他们，音乐是以简单的节奏开始，嘣－嘣－嘣－嘣，一直保持4/4拍的节奏，随着音效的一点点增加，动作渐渐的复杂起来，表现了运动员们在球场上挥洒汗水的情景，节奏越来越激烈，也是在4/4拍的基础上，进行节奏切分，随着音乐激烈的加快，舞者投入的跳着，那跌宕起伏的强烈节奏，宣告了舞蹈高潮的到来，运动场上热情的运动员们挥洒着汗水，比赛异常激烈。正当观众们沉静在无限的遐想中时，突然整个音乐停下，灯光变暗，人们屏住呼吸，这一瞬间，仿佛时间都停止了。输球了，运动员们失败的表情，灰心丧气，自责，劝慰，感人的一幕交织在一起。音乐声开始响起来了，刘欢的歌曲《从头再来》的音乐渐渐响亮，抒情、感人，这段音乐仿佛就是为这个舞蹈而作的，演员在氛围的感染之下，投入的表演着，他们相互鼓励、互相扶持，发誓一定要坚持从头再来，表现出了运动员们勇敢的拼搏精神。这时台下的观众已经泪流满面了，为这个故事感动着。这个作品就成功了，一位演员的工作任务就是要用自己的表演去打动观众，他们做到了，就三位刚进大学的黄毛小丫头，他们并不是有扎实的基本功，他们只是凭借着自己对舞蹈的热爱打动自己，感染了观众。他们挑选的这个作品，给人以强烈的震撼和无穷的回味。他合理了利用了音乐节奏的快慢变化，音乐剪接的扣人心弦，尤其是中间音乐空白的一段，清楚的刻画了人物的心理。这部作品，把音乐与舞蹈很好的结合在一起，节奏在其中起到了“画龙点睛”的作用，并增强了作品的个性。

舞蹈都是有它自己的节奏的，可以说不存在没有节奏的舞蹈。只是内在节奏与外在节奏的区别，有些节奏我们可以感受到，但是有些节奏观众们感受不到，可并不是因为这样我们就可以把节奏的作用给忽略了，相反的，越是在节奏不明显的音乐中舞蹈，我们就更需要去分析节奏，掌握节奏，因为这对我们平时学习、排练和编导过程中都有很大的帮助。在学习中，我们可以通过节奏了解舞蹈的不同风格；在排练中，我们可以利用节奏将舞蹈动作整齐；在编导中，我们可以冲破音乐的节奏，用内心的节奏去表现舞蹈的情感。所以，这对于舞蹈工作者来说，是非常重要的，我们要重视舞蹈中音乐节奏的作用，培养人们感受音乐的能力，切实掌握好音乐节奏，我们就能利用舞蹈的肢体语言自由的表达自己的情感，让人们在舞蹈和音乐共同作用下感受艺术的生命、艺术的灵魂。