浅谈舞蹈创作之我见

李 青 （泰兴歌剧团 江苏泰兴 225400）

改革开放以来，我国的文艺复兴大有提速之势，大小活动都会有这样或那样的舞蹈节目，特别是中央电视台推出全国舞蹈大赛以来，在全国各地特别是中小学生中再次掀起了舞蹈热，多数家长将孩子送到舞蹈培训中心学习，随之而来也就出现了风格各异的群舞、独舞、双人舞等。要想使舞蹈节目形式新颖、吸人眼球，综观近年来全国各地的舞种，结合自己近二十年的舞蹈编导体会，笔者认为作为一名舞蹈编导的文化修养和艺术素质尤为重要。

作为一名舞蹈编员，必须具有理解舞蹈音乐的能力，感知音乐的悟性，要想具有上述能力就必须具有相当的文化修养，有了一定的文化水平，才能对乐曲进行深度理解，才能把乐曲通过舞蹈肢体语言演绎完美。一段音乐响起，抓住令你感动的瞬间，然后慢慢回味，再理解加深，让音乐从你的耳中进入到你的心中，再进入到你的骨髓里，让你产生的那些令人无法控制的激情幻化成你的肢体语言，在你的脑中盘旋、整合，再至一气呵成。这样编导出的舞蹈才能打动人心，让观众产生愉悦感，甚至震撼。

作为一名舞蹈编导，除了必须具备一般舞蹈演员所须的文化与气质外，还须有超前的创新意识，只有创新，所创作的舞蹈才能具有旺盛的生命力。因为创新是舞蹈的生命线，是舞蹈艺术自身的需求。继承和创新是一个永恒的主题，事物发生、发展、走向辉煌或没落的必由之路，我们不怀疑现有舞蹈成就和积累是一片沃土，等待我们去继承，也不应该去质疑创新和发展对舞蹈艺术的重要性，所以继承和创新是舞蹈编导所必备的意识。现在的时代是一个飞速发展的信息时代，人云亦云、人步亦步的舞蹈编导可能明天就会被淘汰。一个优秀的舞蹈编导必须跟上时代发展的脚步，推陈出新，让自身的专业能力及专业素养与时俱进；一个优秀的舞蹈编导，在这个多元化的时代也是一名多元化的舞者；扎实的基本功、高超的技术技巧、善于思考的头脑、丰富的舞台经验、过硬的心理素质、深厚的文化艺术修养，是舞蹈艺术赋予给舞蹈编导的责任。

舞蹈作为动作艺术，需要通过动作知觉来把握美感，由动作给观众带来精神上的美感享受，韵含情感的动作表现力会更强烈，动作也更加有张力，由情感动作而产生的美会更动人，引起观众共鸣。舞蹈演员在进行舞蹈表演时，把情感融入肢体语言，用自身的肢体语言来展示自己发现的美、感受的美，再让这种富含感情的舞蹈去冲击观众，让观众在视觉盛宴中去体验情感、产生的愉悦。这样的舞蹈才算是一个成功的舞蹈编导的呕心沥血所作，才更有艺术感染力。

编导要使舞蹈具有艺术感染力，就必须严格要求演员用其真情实感去演绎作品，使每一个动作都用情去支撑，从而使作品具有广深的意韵，让人回味无穷，演员演得好全靠编导，无论什么舞蹈都要用心、用生命感悟去创作，只有这样才能无愧于舞蹈艺术。