浅谈圈舞继承、发展的启示

张珏璇 （曲靖师范学院教师教育学院 云南曲靖 655000）

张珏珺 （丽江师范高等专科学校艺术系 云南丽江 674100）

舞蹈，最早产生于原始社会，原始人类通过这种最朴素的运动，体现着生命律动的要求，和激动情感的表达。中国少数民族舞蹈来源于原始社会，目前一些少数民族民间舞蹈尚不同程度的保留着原始社会的生活内容。圈舞，这种舞蹈形式历史久远，它古老而原始，流传范围广泛，有着深刻的社会文化内含。 我们在有图像资料记载的羌族、藏族、苗族、纳西族以及彝族等等民族的各种节日场合，依然可以看见这种原始古朴的圈舞风貌。圈舞也称为圆圈舞、连臂舞，是一种集体性舞蹈，舞者手拉手、臂挽臂，踏地为歌；所有人合着节拍，围成环形，动作步伐整齐一致，载歌载舞，场面大气磅礴，壮观之至。

一、民间舞蹈从广场到当今舞台的继承发展

文化的责任是传承，随着历史演变，文明进程的推进，作为一种社会现象的圈舞也在“与时俱进”。原始舞蹈形式已经失去了原有的作用和社会价值，渐渐从实际生活的必要转向审美活动的需要。来自于广场的舞蹈，进入了室内，成为丰富精神生活的手段。

舞蹈文化是在源源不断地汲取进步的文化因素而发展起来的，民间舞蹈最早是以人们自娱自乐的形式出现在生活中，被舞蹈家发现并运用后，从此走上了舞台，被不同民族、不同文化、不同心理背景的人认识和欣赏，从而让民间舞蹈，从山隅一角，走向了世界。最具代表性的有杨丽萍执导并主演的《云南映象》，演员绝大部分来至于云南少数民族村寨，他们在本民族文化土壤中长大，身上流着先民的血液，在表现舞蹈时，与生俱来的肢体本能更能体现最原始的热情。舞蹈编导以尊重民族文化、传播云南少数民族舞蹈为前提，结合现代的舞美灯光、音响效果、编导技术，使舞蹈更具观赏性，完美再现了云南浓郁的民族风情，形成了“原生态”舞蹈现象，达到了民间舞蹈传承的目的，是我国目前最成功的民族传统艺术现代化、市场化和国际化的典范。她的成功是多方面的，有前人的艰辛付出，舞剧灵魂人物的舞蹈主张、舞蹈信仰，编导非凡的创造力，文化产业的发展，还有作品本身的艺术魅力等综合因素，然而，最具魅力的是其源于民间舞蹈的根基。这部作品，具有很强的试验意味，杨丽萍最早是因为这部作品，提出了原生态歌舞的概念，这又何尝不是民间舞蹈在当今舞台继承和发展的合理之路呢？原汁原味的民间舞蹈，没有脱离其产生的自然和人文环境，没有大量的改造和包装，仅仅是通过发掘、提炼并升华民间舞蹈的基质，将这块璞玉经过雕琢，成为雅俗共赏的艺术，成为市场的宠儿。

二、圈舞发展的启示

圈舞也称为圆圈舞、连臂舞，是一种集体性舞蹈。舞者手拉手、臂挽臂，踏地为歌；所有人合着节拍，围成环形，动作整齐一致、载歌载舞；场面大气磅礴，壮观之至。圈舞代表着人类历史进程早期的审美趣味和生存需要，可以说是民间舞蹈的鼻祖。然而圈舞文化正受到融入当今社会的艺术需求和变化之中的历史考验，需要我们用今天的技术和智慧，赋予其新的意义。近年来一些剧目的有益尝试给了我们一定启发：

1.在尊重圈舞文化的基础上，丰富舞蹈语汇：民间圈舞几乎一直是站立空间，动作比较简单和单一，舞蹈语汇匮乏，不适应舞台表演。要进入舞台，可以从丰富动作的幅度和空间上入手。经过专业训练的演员可以更好的掌握难度较高，变化多样的动作，这为动作语汇的丰富找到了表现可行性基础。如第三届中央电视台电视舞蹈大赛剧目——《圈舞》，以傈僳族的打跳为元素，大部分时间是保持和谐的圆圈队形，不仅保留了傈僳族的蹢脚和胯部腰部动作，还在受到限制的情况下，继续发展手部动作，给人一种“意料之外，又情理之中”的感受，极具形式美感。编导用了很多不同层次的腰胯动作，比如手部超过头顶，上身大幅度前倾后仰，胯部夸张的左右摆动，脚下动律幅度加大等方式，使圈舞肢体语汇更加多样，整体上呈现出更多层次变化，富有了形式美感。

2.可以配合剧情，增加舞蹈情节：圈舞的源头来自原始人类的情感激动，但是发展到后来，成为自娱自乐，抒情达意的形式（这也是民间舞蹈群众根基厚实，生生不息的原因之一）。然而，这种情感的表达不一定能为所有观众理解。且当代舞剧或舞蹈需要配合市场运作、舞台需要，没有共鸣是不行的。因此，可以加入情节，赋予圈舞剧情意义及角色需要。如美国音乐剧《生命之灵》（《Spirit--A Journey in Dance Drums and Song》）是现代舞蹈与美洲大陆土著居民舞蹈交叉结合而来的作品，看似天差地别的两种形式，却产生了强烈的化学反应。舞剧中大量使用圆形队形，虽然其中的圈舞已经不是“联袂踏歌”形式，但我们发现中外圈舞反映的都是先民人神共娱的激动情感。《生命之灵》中，不管是现代舞蹈还是印第安传统舞蹈，圈舞都根据剧情变化而不断出现，这种形式在兼具印第安先人古老的精神之外，也契合舞剧剧情需要，成功的把传统与现代结合，不仅仅是因为好的剧情安排，还有那人文精神的继承。实践证明圈舞不再单一的出现在广场上，她可以与时代文明相结合，因为那是我们舞蹈的根，是现代人与先民的对话。

三、圈舞发展的意义

从少数民族的活动中我们依然可以看见原始先民的行为缩影。圈舞是可以追溯到原始社会的舞蹈现象，现在她以一种被动的姿态，进入了剧场，通过先进文明的“改造”，超越了民族界限、宗教信仰，被人们所接受。民间舞蹈文化渊远留长，民间舞蹈文化渊远流长，淌过了近万年的历史长河，今天要继承发展，离不开民族的灵魂，也就是民族舞蹈的根，没有这个灵魂，仅靠一个躯壳，是不会被本民族承认的。所谓“万变不离其宗”，其变化和发展，是以坚持最本位的民族文化精神为前提，又融入时代智慧，使民间舞蹈不离原本，但又具有时代特征。

舞蹈是一个深邃的文化载体，圈舞是深邃载体中浓重的一笔。有人认为继承民间舞蹈，就是继承“有形”的传统，而忽略了“无形”的内涵。民族“无形”产物，应该包含该民族历史沿革、风俗习惯、地理环境、生活方式、经济水平、宗教信仰等因素，构成的是该民族的心理情感、精神内涵以及审美观。“有形”往往被岁月风化了外形，而“无形”则深入到民族舞蹈的血液里，源远流长。所以说民族舞蹈的根，在于一个民族对待事物所反映出来的情感状态和民族特有的精神实质。编导尊重民族文化，强调民族舞蹈的特性，这是对传统民间舞蹈文化特征的延伸和强化。原始歌舞，有其特有的生命力，圈舞虽然失去了原有的社会功能，但是，当今舞台，是她发扬的热土。舞蹈创作者，应该要牢牢抓住民族舞蹈的根，因为只有根扎的越深，这棵艺术之树才能顽强茂盛， 民间舞蹈才能源源不断的发展起来，富含生机。这也是文化传承的意义，是舞蹈工作者对于历史的责任。

作为祖先的遗宝，圈舞更是有其特有的文化内涵，是原始人类团结和向心力的象征。现在我们应该做的是，让后代子孙仍然可以看见古老的人类文明。文化流变是物质世界运动的需要，我们只有抓住舞蹈文化的根，才能让这棵舞蹈之树在不断生长运动中富含生机，顽强茂盛。

[1] 贾安林.藏缅语族圈舞文化初探[J].北方从论，2003（4）.

[2] 冯双白.新中国舞蹈史[M].湖南美术出版社，2002:8.

[3] 李杰明.从百转千回到返璞归真-中国民间舞的现代际遇观念之检讨[J].北京舞蹈学院学报，1999(1).

[5] （德）恩斯特-格罗塞.艺术的起源[M].商务出版社，1984:156/465.