浅议艺术美感在书籍装帧设计中的体现

姚 瑶 （河南工程学院艺术设计系 河南郑州 450007）

书籍作为传承的历史信息和优秀文化的主要载体，不但推动了社会的进步，而且伴随书籍而生的装帧形态也显现着人们的智慧和对美观的追求。古人云“书之有装，亦如人之有衣，睹衣冠而知家风，识雅尚”，从简册、卷轴装、线装和平装等书籍装帧的发展形式可以看出，人们在摄取书籍中精神食粮的同时，装帧设计能够让其美化，提高其品位。

现代书籍装帧利用艺术元素、视觉图像和装帧材料等将大量平淡的文字变得赋予趣味的书籍，促进了可读性，一些艺术家甚至将书籍装帧作为一种自我表现形式。随着材料和制作工艺的进步，书籍装帧的艺术设计不断融入了艺术元素，突显的美感在视觉传递上给人一种全新的书籍亲切感，同时也对其过程中的设计理念和技法提出了更高的要求，如通过书籍中的艺术元素为读者创造想象和审美空间，达到思想启迪和高雅艺术享受的效果。

一、书籍装帧的整体形式美

在书籍装帧的艺术设计中，整体性原则贯穿于整个设计过程，即对外部装帧和内文版式要进行信息协调和元素搭配，如原著思想、民族特色、读者情趣和时代精神等，这些都是艺术设计中不能忽略的形象元素，而且必须要通过文字、图形、色彩、材料等将这些书籍精髓有机的融合在一起，符合读者的审美取向，才能打动读者，使之对整个书籍产生认同感，让读者领略书籍的灵魂。在设计中要对如开本、版式、封套、封面、封底、勒口、扉页、书脊、环衬、书芯、插图、材料、工艺等各因素有机的联系起来，根据主题思想定位全书的设计理念，亚里士多德指出：“一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小， 因为美要依靠体积与安排， 美必须具有特定的感性形式”。在进行书籍装帧设计时，利用形式美的法则通过图像、文字体现书的主题风格和中心思想，而且需要将这些元素在书籍的各个部分搭配协调，既相联系又有变化。

利用整体形式美可以引导读者挖掘书籍的深层次内容，这种具有秩序美感的表现形式要大于单个元素的表现力。如西北、西南地区“最美的书”的《云南物质文化》利用整体形式美，将各种元素融入到整体风格中，如从封面、硬封到环衬都显现出粗而不犷和细而不弱的特点。这种设计形式给读者一种诗情画意般的审美情趣。如果加上立体思维，美感就更加强烈，如法国哲学家狄德罗提出“美在于关系”，要求在设计时紧紧把握整体形式美，秩序、规则、对称和比例等规则将颜色、文字和图像变化呼应，材质和肌理多样照应，这些元素之间的协调体现整体美。

在现代书籍设计中都存在着具有一定鲜明地域特点和浓厚民族特色的元素，这是许多优秀作品共同具有的造境外之境的文化特点。要想将艺术与设计的结合过程完美地呈现给读者，要借鉴国外先进的设计，将现代技术与国内设计环境相融合。在书籍设计过程中，不能盲目复制与追风，需要取其经典精华，跟随时尚典范，具有自我个性而又特立独行。很多优秀的设计大师都喜欢利用多元文化元素进行设计构思。比如国际知名平面设计家、书籍设计家杉浦康平先生的设计，他把东洋文化融入到作品里，视觉性地表现作家的灵魂与核心思想。清华大学美术学院教授、中国著名书籍设计家吕敬人先生的作品总是能给我们带来震撼和刺激，其特点就是作书时将传统文化与一些新的元素结合，既严谨又大胆的将艺术呈现给读者。另外在书籍的艺术表现风格上，如果只是遵循西方新的形式美法则，就会表现出浮浅和急躁。通过借鉴一些现代绘画作品的创作思想，如儒、道、佛等视觉元素，挖掘出民族文化的内涵，给予读者与作者心灵沟通的桥梁。

二、书籍装帧的民族时代美

一个优秀的书籍装帧设计作品应具有民族时代美，任何民族都有自身的审美心理和审美内涵。书籍装帧设计在表现形式上为了抓住读者的心，往往要符合时代的主流审美取向，利用本民族的审美心理，让读者通过审美情感挖掘民族精神内涵，达到时代审美的共鸣。通过 “艺” 升华为“道”的艺术追求，在书籍装帧设计中应强调艺术品味和文化内涵，书籍的审美诉求上升到艺术感染力，把民族审美心理与文化传统相结合，追求书卷之气与儒雅之风。如著名书籍装帧设计家吕敬人用传统的线饰和脸谱等元素加入到装帧设计中，把《中国民间美术全集》中含有绚丽和博大的艺术美体现的淋漓尽致。

书籍装帧设计可以反映出一个时代的审美特征，提炼出当代的审美取向。美是不断发展和变化的，尤其是外来的优秀审美思想，可以加强和促进本民族审美心理的继承与发展。人们的审美要求也随着年代变化着审美理想，赋予时代的审美特征。如《青春之歌》和《红岩》等小说的封面设计，就体现出上世纪五六十年代特有的时代气息和风貌之美。现在的书籍装帧设计处处体现着现代元素，如构图色彩和印刷工艺等随着时代及大众审美需求而变化，体现了人们审美需求的动态变化和对时代美的高度敏感。设计师往往通过捕捉社会生活中时代新气息，加工提炼后融入到装帧中，使其作品体现出时代性和新风尚，也让读者在接受图书信息的同时感受时代美的魅力。尤其是多元化的审美情趣让书籍装帧有了革命性的突破与发展。

三、书籍装帧设计者的心理塑造

一件优秀的书籍装帧作品能够反映出设计师的个性，同时能够看出艺术修养和文化理念。设计师为了抓住目标读者群的心理倾向，根据心理学上的“新异的事物很容易成为注意的对象。千篇一律的、刻板的、多次重复的事物，很难吸引人们的注意”，在设计过程中将元素赋有新颖性、变化性和独创性，读者就会关注这些独特之美并形成心理倾向。立意新颖的视觉张力与形式美感能够调动读者的阅读兴趣和好奇心。如装帧新颖的《中国接骨学》利用兵马俑去转换患者形象，避免了直白而理性的说教，让其通过生动有趣的图像信息，给予读者丰富的想象空间。设计师在设计装帧时需要通过图书信息抓住书的灵魂，这就要求设计者具有渊博的学识积累和深厚的艺术品味，如书籍装帧名家吕敬人先生的作品表现出性格鲜明的视觉形式，图书中映射的人文底蕴突显出独特的设计理念。张守义先生的作品饱含人文精神，书籍中的设计风格品位雅致而简约传神。

四、现代材料和印刷技艺完善书籍装帧

除了设计者的设计灵感，具有独特性能的材料和高档次的印刷工艺也会影响一件书籍装帧作品的美感度。如在最早的工艺技术文献《考工记》就提出 “天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”的材料应用理念，即恰当的材料来创造质感美。材料是书籍装帧设计表现的依托与载体，合适的材料可以增添书籍的美感和质感。“材美工巧”就是要利用材料与印刷工艺表现设计美。不同材料的个性特征可以给读者以不同的视觉和触觉感受，如空间感的缔造可以采用金属材料让读者享受到视、触交融的艺术美，多维意境联想空间的构造可以采用木质材料以增强艺术冲击力。

书籍装帧设计发展和追求的目标就是艺术和技术的完美融合。书籍装帧的艺术性虽然是由多种因素造成的，但是其中的印刷工艺是创意再现的重要保证，它的发展程度很大程度上决定着装帧形式能否实现。现代印刷工艺中的计算机排版、分色、设计等技术极大的分担了设计者的工作，丰富了书籍装帧的表现形态，如电化铝、紫外光线固化技术和印制镭射金属膜等。通过这些技术印刷的精美书籍，使其表现出更多的视觉美感和特殊效果，给读者亲和力和审美感觉。

结语

书籍装帧设计者就需要认清时下的时尚背景和它们所包含的文化气息，尤其是好的创意设计，能够将技法、程序等出现的不足掩盖掉，如多维度、民族性和整体形式，这也是今后书籍装帧的发展方向。而对于书籍装帧设计者来说，不断培养自身的文化涵养，增加其创新灵感，而且在设计过程中不断调整设计方法，才能够将书籍装帧设计达到具有美感的艺术效果。

[1][日]日杉浦康平：《亚洲的书籍、文字与设计》，新知三联书社，2007 年版.第66页.

[2]王朝闻:《美学概论》.人民出版社.1981年版.第37页.

[3][美]马特•马图斯：《设计趋势之上》，山东画报出版社，2009 年版.第117.

[4]闻人军:《考工记译注》.上海古籍出版社.1993年版.第117页.

[5]吕敬人：《设计设计》，中国青年出版社，2006 年版.第45页.

[6]肖勇、肖静：《书籍装帧》，辽宁美术出版社，2006 年版.第13页.