当代山水画对传统文人色彩语言的继承与转换

徐 辉 （黑龙江省佳木斯大学美术学院 黑龙江佳木斯 154007）

一、文人色彩表现的思想基础

文人色彩表现的基础在于文人的思想特征。中国绘画的发展实质是哲学的思辨过程。儒、释、道三家思想对中国山水产生了重要影响，儒家阴阳观念与道家玄学虚静的追求、佛家禅宗思想让水墨的形成发展成为可能，产生了对笔墨变化的重视与追求。赋色只是象征性的行为，仅以几种色彩带万物以言情，重主观象意不重客观表述，这最终都形成了文人对色彩的表达。

二、文人画色彩的意象性表现特征

“意象是人的主观意识对客观之象认知的产物，但它又不完全是客观之象本身。意象的形成包含了客观物象以外的东西，如感觉、思维、情感等主观感觉。它遵循着客观的真实，又赋予客观真实更多人性化的内容。其表述能力超出了客观形体本身所带来的视觉效应，而使人有更多的想象空间”中国画色彩的表现更侧重精神情感的宣泄，是客观的写意体现。古代文人山水色彩是这种意象性的充分表现。文人画多以浅绛设色为主，常运用赭石、花青、藤黄这几种色彩表达情感。 山水画色彩表现的意象性中起重要作用的就是人本身，“主观”“意”皆指人的情感，精神追求。

三、文人画色彩意象性的当代继承与转换以及画家作品分析

当代山水画家继承了文人色彩的意象性，用这种色彩追求内心情感的表达，当代画家让这种色彩的意象性直接从形象里走出来，与变化了的山川形象笔墨表现连接在一起，形成了意象性的外向表达，就是说写意的状态更加直接、一目了然。

姚鸣京：画家因心造境继承传统的意象性表达，景物从心所置，因情布势，“姚鸣京的画有现代艺术的成分，那就是反映在他的构图中的几何形切割，以及超现实的荒诞，他不是根据自然来编排黑白灰的关系，而是按照内心的感受来对应的世界，客体服从于主观，不论这个主观是潜在的自我还是宗教的意识。一切被颠倒的、分割的、虚无的客体在主观上都是真实的，这种真实性并没有普遍性，因为这是姚鸣京的图式”。画家在画面中营造一个心灵的山水境界，打破对客观的自然空间表现，横倒歪斜的树木，错落倚让的房屋庙宇，水墨的肆意弥漫，表达上可以更加的随心抒发啦，画家打破理性观念的束缚，营造出了一个心中的山水图像，这些都为色彩的主观空间提供了一个“象”。这个象是画家心灵情感的自由表达，随着这种心灵之象的呈现，色彩的意象性表达更加的直接。花青、赭石色彩不再仅仅限于山石的阴阳向背树木楼阁的表现，色彩从次空间进入主空间，画家想塑造一个色彩的主观主体空间，花青色被用于天空的表现，赭石色超出了山石的界限，在浓墨的山石结构之上施浓重的赭石色，水墨未干之际，赭石色随水墨流动走出山石的轮廓界限，此时墨被色彩晕开，色破墨，墨随色动，色彩渗入其他物象之中，画面中各种景物被色彩的渗化流动相连，一种主观的色彩跃然纸上，超越笔墨形成一个色彩的主观空间，整个画面弥漫在一个如隐似幻的梦境之中。画家摆脱了色形的束缚，以原有的色彩种类做重新的视觉的，情感的变换、色彩与笔墨的画面角色被重置，新的视觉秩序被建立，我们的精神情感也以新的角度被体现。但是色彩还是不能离开水墨的运用，在这里画家对色彩的运用其实是效仿了古人对水墨的运用，让色有种墨性，这样色彩真正地与水墨相合了，色彩的意象表达也更加的自然和谐了。

李勇: 如果说姚鸣京的山水图式还有纵深空间的表现，那么到李勇这里，纵深的空间形式被完全打破，山川景物被重新拼合在画面中的这个平面图式之中，形成点、线、面的组合构成，空间在这里交错、重叠，非自然空间的表现，使画家更加灵活地表达自己的情感，这种情感被注入到了山川、树木、云水的自然形象中，它们的形象被个性化、风格化、图形化，不同空间的景物被融入同一空间中，依靠笔墨的运用无法形成画面的视觉统一，色彩成为画面形式与情感的有效连接。在笔墨形成的图形的空白中，施以赭石，花青颜色，同时画面中以极尽弯曲的墨线，圆转或方形的墨块和直线把山川，树木，人物，云水平面化或者也可以称之为构成化，因为这些形状在客观自然中是不存在的，这是画家对自然景物的主观的再造，由此画家就有了实现自己山水观念的主观空间，色彩在这种平面构成的环境中，完全摆脱了以往的对自然空间色彩的叙述，转为色彩的抒情表达，色彩可以任意发挥，只要符合画面的形式需要，只要能够传达自己的内心情感，色彩成为画家心象的视觉表现，形成色彩的主观的心灵空间。传统的山水画中画家的情感表达式隐含在山水形象之中的，是需要人们借山水去向内参悟的。而当代山水画家的创新则是把情感通过被改变的图式色彩为载体来直接呈现出来，让人们通过感官的直接刺激来达到对传统模式的重新认识，转变人们的思维与观念，重新建立起一套新的体现当代人的视觉审美的模式。色彩的这种主观表达如果没有画面中水墨的渲染表现，就会成为一个个没有生命的色块，只是相互拼凑在一起，有了墨的表达，人的情感被调动起来啦，色随墨而变得灵动、鲜活，有了墨，这个色成了具有中国式韵味的色。

传统文人色彩表现一直以来被当代山水画家视为阻碍山水画发展的重要因素，大家想极力摆脱这种色彩的束缚，认为这种色彩陈旧无法再适应当代艺术发展的需要，竭力的要把这种色彩从山水画的表现中去除，想象着这样山水画的色彩就会有新的发展，其实不然，仔细分析真的是这种色彩本身出现问题啦吗？难道是花青、赭石、藤黄这些色彩就不能用了吗？究其原因是色彩被冠以文人的名号，在文人山水的空间环境与情感追求中被削弱、淡化，是文人的一种特殊的隐逸的精神情感追求阻碍了色彩的发展，与色彩本身无关，因此，当代山水画家在色彩表现多元的艺术环境中，开始重新认识传统山水画的色彩本身的价值，把它从文人的语境中提取出来，放到当代艺术的情感环境中，色彩本身得以充分的表现。

通过对传统文人色彩精神的继承，转换色彩的表现形式，创造出具有时代情感特征的山水新形式。