浅谈油画创作研究

地里下提•吐坎 （新疆艺术学院 新疆乌鲁木齐 830001）

油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中。而艺术创作是艺术创作者将生活体验的真切感受通过掌握的媒材传达出来，以艺术作品的物质形态呈现在观者面前。因此，艺术创作者在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。不论在什么时代，以什么方式来完成作品，首先创作者必须是真诚的，只有这样才能以“我”来感动观众，而感动的因素完全来源于“我”的内在作用与魅力。

那么在艺术作品中哪些因素是最易于感动人的呢？当人们观看一幅画时，可以联想起许许多多的东西，牵动着自己复杂丰富的情感，可能会因为一幅风景画而想起家乡的风光、家乡的山水、家乡的一草一木；或因为一幅肖像画而想起旧日的好友，或是生活中的记忆；如果是一幅带有主题的作品，它给予我们的联想就更丰富了。而这一切都源于艺术家的真诚，是艺术家将“我”的认识与情感通过一定的艺术形象表现出来。

创作作为艺术个性和创造力，注重实验性，把探索性习作纳入到创作实践。探索个人风格以及新的表现手法的艺术实验，它触及创作的诸多问题，诸如观念、个性、情感、风格、形式语言时代课题、继承与革新等等。创作并不仅限于画一幅与练习性习作不同的作品，也不是对以往创作或创造模式的简单套用，对于前人创造方法的模仿更是毫无意义可言，而对他们创造精神的学习才是对自己和历史的负责，模仿成风，重内容轻形式，重题材轻风格。总是不可避免地戴着有色眼镜”去“体验”那些远离了时代和不熟悉的生活，寻找那些前人描绘过的己经程式化的东西。就算是有了生活，有了体验，依照“范本”创作，结果往往是要么“创作”一幅习得图式的复制品或把照片照搬放大，要么搞得一团糟，无法完成下去。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断地调整，不断地修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自民俗风情中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，我认为作为创作，首先要打动自己。

绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。

作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；注重审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高、更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。究竟怎样去探索油画的独特性，几乎是没有一个界定，不同国家、不同文化、不同时代等画家都会一句自己的生活背景、民族气质，在油画语言是进行不同深向探索。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。

[1]邓福星.造型艺术原理[M].黑龙江美术出版社.2000.

[2]王天兵.我这样画画.[M].中国人民大学出版社，2003.

[3]陈廷.道法自然（美术创作与艺术观念）[M].北京：中国社会科学出版社，2006.