浅析中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵

王建春 （商丘师范学院美术学院 河南商丘 476000）

一、现实主义和现实主义油画

伟大的革命导师恩格斯曾将现实主义看作是艺术创作的最高境界，他对于现实主义的定义为：“经典再现典型环境中的典型人物。”《现代汉语词典》中将其解释为：“通过对典型人物和典型环境的描写，反应现实生活的本质，也称为写实主义。”对于中国来讲，油画是一个泊来品，最早要上溯到五四运动时期，一些有识之士将西方的文艺品种引入中国，并对这门艺术在中国的发展做出了详尽的规划，其中很重要的一点就是用写实来改造中国画，康有为、陈独秀等都提出了明确的艺术主张。起到关键作用的是徐悲鸿，他在1929年的一次展览之后，发表了一篇名为《惑》的文章，对米勒、库尔贝等现实主义画家大家推崇，中国油画的写实主义精神得到了萌芽的发展。到了50年代，受到当时苏联的影响，俄罗斯巡回画派的现实主义理念给了中国很大的借鉴，但是受到政治环境的影响，这时的“现实主义”，只是文艺为政治服务的一个工具，很多作品都脱离了生活，画家们只是在画室中闭门造车。直至80年代，随着中国的对外开放和文化的发展，一大批新锐的油画家重新认识了现实主义油画，也创作出了很多优秀的作品，对之前的现实主义主张和精神进行了批判性的集成，中国现实主义油画开始朝着良性的道路发展。

二、中国现实主义油画的艺术特征

1.真实性

无论是何种形式的艺术创作，都要尊重真实，尊重生活，但是作为现实主义的油画创作来说，对于真实性的表达，这种真实表现为真实的细节刻画、真实的情感表达和真实具体形象。09年获得金奖的李节平的《小夫妻》，刻画的一对年轻的农村夫妻，到外地打工，在工地上劳作的情景，真实再现了农民工进城务工的景象，背后折射出整个社会的普遍现象。他们虽然文化水平不高，综合素质不是太高，但是他们却热爱生活，靠自己的双手和劳动，追求着幸福的生活，同样是值得我们尊敬的。创作者把自己的主观情感，融入到现实中的真实物象中，表现出了艺术家内心的真实性。

2.典型性

所谓典型性，是指文艺作品中，那些反映了生活却有高于生活的，更有集中性、理想性和普遍性的艺术形象。现实主义油画家们通过对生活的体验和观察，从中选取他们认为最具有典型性的人物和事件，通过对它们的刻画，以获得最大化的共鸣，达到透过现象看到本质的效果。罗中立的代表作品《父亲》，猛的一眼看去，表现的不过是一个普通的老农民想象，但是仔细的观察之后，就会被画家高超的艺术表现技巧所震撼，继而产生出一种共鸣，这不仅仅是一个父亲的形象，但是全天下所有父亲的代表，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

3.多样性

这里所指的多样性，是指表现手法的多样性，所谓表现手法，是指达到艺术创作的目的，采用的各种艺术方法。因为现实主义创作有着最蓬勃的生命力和包容性，很多其它风格和流派的技法，都可以运用到现实主义的油画创作之中。既可以是写实的，也可以是抽象的，只要是对现实主义的坚持，都可以为我所用。油画传入中国之后，中国很多画家将油画和中国画相结合，如靳尚谊，他的作品既有西方油画的写实和厚重，又不乏中国画的写意和灵动；董希文用中国画的写意手法为基础，但是表现的确实真实的人物和事件，整个画面效果别具一格。所以说，现实主义的油画创作，在表现方法上是多种多样的，只要有写实的精神，就是现实主义的油画创作。

4.功能性

尽管现实主义画家们在创作之初，对于作品的精神功能不是很确定，或者没有一个明确的判断，但是作品本身所呈现出来的强烈的精神因素，或者说是社会功能，却是客观存在的，带有鲜明的时代特征，体现了一定的意识形态。这一点早在五四运动时期就被当时的先进知识分子意识到，继而要改良中国画，号召艺术工作者秉承现实主义的绘画观念，让绘画作为一种武器，推动社会的进步。到了革命时期，伴随着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，明确指出了文艺创作和政治的关系，但是这种对现实主义油画社会功能的过于强调，也违反了绘画本身的艺术规律。直至开个开放后，中国的现实主义油画才有了从形式到内容上的彻底的转变，普遍意识到艺术的社会功能只是其众多功能中的一个，只有遵循艺术创作的规律，才能让现实主义油画较好的体现其艺术功能

三、中国现实主义油画的精神内涵

1.人文精神

所谓人文精神，包含的文化、哲学、艺术学、美学等诸多方面的内容，我们生存的整个世界都是以人作为主体的，所以我们的一切活动都应该尽量做到以人为本，表现出人作为社会的主体，所应当得到的尊重和所应当肩负的责任。90年代的中国现实主义油画注重自我的人性挖掘。自我认识，自我表现成为主流。刘小东的作品《田园牧歌》表现了迷茫的年轻一代，《父与子》中父子形象及远处的一列火车，则表现了即将离别的亲情。方力钧的《打哈欠的人》把失却信仰的都市青年的空虚心理凸显出画面。都体现出了创作者对于人、生命的敬畏和关怀。

2.民族精神

中国现实主义油画的民族精神艺术的世界性与民族性的存在着联系，只要是世界的，都是民族的。离开民族的，就不是世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现‘人的一般本性’和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所共赏的艺术。油画在欧洲产生并成为世界性的绘画语言，主要是包含了对民族所特有的历史和文化的精神表达。中国油画虽然在走现实主义创作方式为主的道路并始终在探寻着民族化的方向。中国现实主义油画作品的民族精神是运用油画的材料和语言表现中国民族特有的文化内涵。艺术家们在题材上、表现手法上都有所探索。董希文说：“油画是否能发挥我们民族的特色实是首先要问一个画家他的血液里是否具有民族的艺术因素在内。中国的现实主义油画没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵的主要原因是画家本身的精神修养，缺乏对现实和人生的深刻思考。”

综上所述，油画自传入中国以来，已经走过了百年的历史，百年之中，历经过朝气蓬勃的发展，也有过深入谷底的曲折，但是庆幸的是，无论是好是坏，中国油画创作一直延续到了今天，现实主义对于中国油画来所，是一条属于自己的路线，需要油画创作者从自己的责任感出发，深入的体验生活，努力加强个人修养，注重对社会和人民的关爱，本着负责任的态度，把具有中国特色的现实主义油画之路坚持的走下去。

[1]孔新苗，中西美术比较[M].山东：山东画报出版社，2002年版.

[2]刘小东现实主义精神[J].美术研究，第4期、1996年11版.

[3]热拉尔•巴里埃尔库尔贝.现实主义者[J].世界美术、1994年第1期.