论良好歌唱心理的培养与训练

张 磊 （广西民族大学艺术学院 广西南宁 530000）

论良好歌唱心理的培养与训练

张 磊 （广西民族大学艺术学院 广西南宁 530000）

声乐艺术是一门具有即时性、直接性、风险性和创造性特点的综合艺术，要求演唱者必须拥有坚实的心理平台才能驾驭。学生良好歌唱心理的建立是培养学生坚韧的歌唱毅力，定制心理标准严格要求学生，培养学生对作品的情感表现能力，充分的舞台实践等方面综合作用的结果。

歌唱心理；歌唱毅力；心理标准；情感表现；舞台实践

歌唱的过程是一个在既定作品的基础上主观能动再创造的过程，它一般具有即时性、直接性、不可重复性等特点，不管本次演唱的效果如何，都已全方位的呈献给观众了。音乐通过时间的流动、空间的组合、个人技术的运用等多种因素综合作用并一次性展开，这就要求歌者必须拥有良好的歌唱心理才能驾驭，而这种歌唱心理的获得需要从声乐学习的一开始就加以训练。然而在实际声乐教学过程中，大多数教师对声乐技术和如何用声音去诠释歌曲较为重视，而往往对学生歌唱心理的把握和培养认识不足，因此很难达到预期的歌唱效果。 “台上三分钟，台下十年功”，要想获得良好的歌唱心理，主要来源于声乐学习过程中针对性的培养和训练。

一、培养学生坚韧的歌唱毅力

良好的歌唱毅力的培养在教学过程中是至关重要的。毅力不强、意志薄弱的学生遇到困难情绪下降，歌唱心理消极，导致歌唱生理不积极，既而产生不正确的声音，歌唱欲望也越来越低落。相反，毅力坚韧的学生，在遇到困难时能以积极的心态、稳定的情绪以及美好的歌唱状态启发并引导自身良好的歌唱生理活动，这样能够避免在挫折的阴影中徘徊，充分利用困难中的时间学习并总结，为实现良好的歌唱效果积淀。这种毅力的培养，是教师在刚一开始教学时就应该注意到的，并要贯彻整个教学的始终，特别是在某一学习阶段学习效果不佳，或者某此演出、比赛受挫的情况下，更要加强这种毅力的教育和培养，促进歌唱心理的健康发展。

二、定制心理标准，严格要求学生

在学习过程中，教师要为学生制定一个严格的心理标准，并时时刻刻用此标准要求学生。严格的歌唱心理标准是在基础训练之上逐步建立起来的，也就是要针对不同的学生以及同一学生的不同学习阶段，有针对性的制定与之切合的心理标准。在训练过程中，无论声乐作品的难易，教师都要严格地用已制定的标准训练学生，决不能因作品的大小而忽略或改变已有的心理标准和艺术标准。另外，教师要把课堂、考试、演出、比赛统一起来，不能片面的认为在课堂中只是学习方法，在考试、演出、比赛时才是艺术表现时间，这样的话，久而久之学生在课堂上的缺点会带到考场和舞台上，这时候即使再怎么提醒也作用不大，因为此时已经形成了一种不良的歌唱定势。

三、培养学生对作品的情感表现能力

声乐演唱和人类的任何创造行为一样，都是以创造这个心理活动为主体的。任何一首声乐作品都蕴含着丰富的情感内涵和思想内容。演唱者除了准确地阐释音乐语汇之外，还必须深入地挖掘隐含在这些固定的音符、记号之外的东西，进而投入自己的真实情感，赋予音乐灵魂。因此，情感是歌曲的艺术生命，是声乐学习的灵魂。如何拨动声乐学生的情感之弦呢？首先，专业教师应该选择多个国家、不同风格、不同题材的经典声乐作品作为教学曲目。长期的教学实践证明，这些经典的声乐曲目在提高声乐技术、训练读谱能力、传达作品内涵、表现作品情感等方面对学生来说都大有裨益。在选择好曲目之后，教师必须带领和要求学生从作品的写作技术和情感内涵进行深入的分析，从歌词到曲调、从感性到理性全面认识和了解歌曲特定的时代背景以及风格，进而深刻领悟作品所要表达的情感，最终用自己的想象与作品的艺术原貌对接，织出一幅立体的音乐图画。“学者于私下妆作古人，对境目观，其品行忠直者，正直为之，奸逆者，邪曲为之，有意有情，一脸神气，两眼灵，喜则令人悦，怒则使人恼，哀则动人惨，惊则叫人怯，如同古人一样，始谓之真戏，视听之学，实私下功夫也”，这虽然是《明心鉴》中对戏曲艺术的生动描述，但对于声乐艺术的学习，也是非常重要的。

四、实践是培养良好歌唱心理的重要途径

歌唱是一个整体艺术，最好的方式应该是舞台实践，人的心理活动也与实践活动有着十分密切的关系。不经过大量的演出实践的磨练，也不会使歌唱真正成熟起来的。学生在歌唱时的潇洒自如、充满自信，必然建立在大量的舞台实践基础之上，这就要求教师在日常教学中将更多的精力倾注于这一环节。首先应该经常组织学生观摩一些高水平的舞台演出或视频资料，学习优秀艺术家们的表演，从而汲取全面的歌唱表演经验。其次要让学生多上台表演，鼓励学生参加各种艺术实践活动和各种演出活动，尽可能多地为学生创造演出机会，多熟悉舞台环境，适应舞台灯光、音响、乐队等等，用以培养演唱的胆量和勇气。但即便如此，学习声乐时间较短的学生们，由于没有良好的歌唱心理，在实际演唱时往往会出现种种生理上的不适反应，如颤抖、冒虚汗、心跳过速、忘词、表情呆滞、身体僵硬等，这些实际上都是舞台紧张的表现，那么如何在舞台实践的过程中引导学生克服歌唱时的舞台紧张心理呢？

造成舞台紧张的原因是多方面的：

1.环境的差异。声乐学生平时演唱都是在自己熟悉的学院琴房里，课堂上面对的是自己的专业老师，课下面对的是自己的同学或朋友，相对固定的环境和人群早已相互磨合，也就无所谓紧张了。而实际演出时则身处若大的舞台，面对刺眼的灯光、陌生的环境、密集的观众，这诸多的反差难免造成安全感缺失，从而导致紧张。

2.声乐技术不纯熟。声乐专业之所以学习起来比较难，就是因为它是咽腔、声带、喉腔、胸、肺、腹等一系列小肌肉群共同作用的结果，学生无法用肉眼直观的看到，只能靠专业教师启发、引导学生展开想象，并自身实践后一点一滴的获得，处于学习阶段的学生由于无法完全掌握，声音就常常表现出一种不稳定的状态。而实际演出时观众则是按照最终标准来衡量歌者的，此时舞台上学生在声乐技术要熟练、歌词要清晰、风格要准确、情感要到位等诸多要求的重压之下难免紧张。

⒊自信心不足及性格中的弊端。自信心是充分发挥应有水平的基础，没有信心或信心不足都会产生紧张心理，导致演唱失败。就性格方面而言，一般外向型的学生善与人沟通、活泼开朗，喜欢表现自己，因此舞台适应能力就相对较强，舞台紧张感相对较少。内向型的学生一般不善言辞、文静内敛，羞于表现自己，则舞台适应能力就相对较弱，舞台紧张表现的相对较多。

此外，演唱时的身体健康程度、演唱前进行的各种活动、对所要演唱作品准备的完善程度等，也是造成舞台紧张的原因。

根据上述这些具体原因，笔者认为采用如下一些办法和措施对克服学生的舞台紧张是行之有效的：

⒈引导学生树立正确的思想认识。

舞台紧张是每个声乐学习者都要经历的必然过程，也是所有表演型专业都要面对的关卡，只不过不同的学生身上反映出的程度和持续的时间不同罢了，教师要让学生明确，这一现象通过不断的训练、适应、磨合是完全可以消除的，而且一定程度上的紧张对增强演出效果还具有积极的作用。

2.采用精神转移法。在舞台演出前不要想“要注意放松”、“不要紧张”、“不要害怕”这类具有提示或使人联想紧张、害怕情绪的问题，演唱之前想到这些，反而容易使自己紧张。此时应该安静的回忆几遍作品的旋律，或是与旁人聊一聊与演出无关的话题，也可以回忆某一件自己的趣事等等，这些都能使自己的紧张、不安情绪得到转移和淡化。

⒊强化心理素质，培养外向性格。针对心理素质较差的学生，教师在日常学习中要注意强化训练，也不必要完全局限在声乐领域，比如让其在主题班会上演讲、在公开课上多发言等。在课堂演唱时可以多组织一些同学旁听，或者多举行周末音乐会，汇报音乐会等，这些都是强化学生心理素质的方法。此外，教师还要引导学生学会在实际演出时把思想集中在歌唱方法、曲目处理、情感表现等方面，要告诉自己台下的观众对于你的演唱都是欣赏、支持和鼓励的，敢于歌唱，享受歌唱，让观众从你的歌唱中获得无与伦比的快乐，并让自己愉悦其中。如果你是内向型性格，那么还需促使自身性格开朗化，因为内向型性格对表演专业来说是有明显弊端的。对于内向性格的学生，作为教师来说，要以鼓励式教育为主，抓住这类学生的每一次进步给予充分肯定，逐步建立其歌唱的自信心，日常生活中要对他们多加照顾，潜移默化的让他们更多的融入到集体生活中，为其多创造一些展示自我的机会，为逐步适应舞台表演的需要做铺垫。作为自身来说，应该积极参加集体活动，与老师、同学、朋友加强交流，在公开场合大胆抒发自己的看法、感想和意见。课外多观看一些高水准演出，开阔艺术视野，明确艺术追求。

当然，还有一些比如要多参加舞台实践、课堂要与舞台统一、对所要演唱的作品要把握准确等问题，这又与声乐学习过程中其它环节所进行的培养和训练密不可分了。

综上所述，学生良好歌唱心理的建立是培养学生坚韧的歌唱毅力，定制心理标准严格要求学生，培养学生对作品的情感表现能力，充分的舞台实践等方面综合作用的结果，所以声乐教师要有条不紊的进行长期的训练和探索。

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993.

[3]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1989

[4]欧阳仑/王有志.新编普通心理学[M].西安：陕西师范大学出版，1998.

张磊（1982～ ），男，汉族，声乐硕士，广西民族大学艺术学院音乐系声乐教师。