如何把握钢琴作品的演奏风格

张 霞 （湖南文理学院音乐学院 湖南常德 415000）

形象风格，首先流露出的是作曲家思想上的个性；其次，风格是作曲家创作个性的反映，具有一定的独创性。钢琴演奏者对作品个性的把握是他内心真实的写照，是一种内心世界和外在世界的激烈碰撞。由于每个钢琴演奏者的背景、经历和人格修养不同，其演奏的作品在每个演奏者身上也呈现出不同的意义。因此，每个钢琴演奏者只能从他所处的环境、受教育的程度、人生观、世界观和价值观出发去品位作品，以期达到对自我和世界重新审视的高度。

如何正确地把握一部钢琴演奏作品的风格是很复杂的。具体来说，我们可以从以下三个方面入手：

（一）很好的演绎一首钢琴作品，首先要求对钢琴作品的写作背景和曲式以及作者的创作意图等进行分析，这样有利于对作品风格的掌握，在弹奏时就能更好的表现音乐。成功的弹奏一首钢琴作品体会作曲家的内心是很重要的，弹奏者要领略作曲家曲子中所蕴含的感情，再加上娴熟的演奏技巧，这样演奏者让原本静止的旋律赋予生命，弹奏出来其感染力就可想而知了。演奏者对乐句、音色的感觉打如如果说画家对线条、色彩的感觉是一种直觉，那么演奏者对乐句和音色也是有一种天生的会说的语言。因此，要演奏好钢琴，就要学会分析钢琴曲的句法，找到钢琴曲的抑扬顿挫的语气，和起伏不断的旋律走向，这样经过训练后音乐的感觉是很符合曲子的本身的特色特点，容易被听众接受和理解。不过，钢琴作品的处理，作者原意必须尊重和领会，又要演奏出自己的特色出来，对同一首音乐不同的人感觉感受肯定会有所不同的，每首钢琴曲旋律的处理方法不尽相同时正常的，不能之认一种否认其它，每个演奏者个具特色，在钢琴演奏时在不偏离原作的风格的基础上尽情展示自己的风格和才能，对钢琴家的长处必须去学，但不是模仿，有艺术家说过，艺术不能模仿，纯模仿的艺术家是没有什么出息的。对一首钢琴曲究竟应该怎样弹奏，演奏者应该有自己的见解和特点。比如 对一首乐曲弹奏前的分析，高潮在哪里、低潮应如何演奏，整体布局应怎样设计，细节上如何处理，演奏者要做到心中有数。合理的布局是演奏好钢琴曲的关键，演奏者要把音乐的形象淋漓尽致的展现给听众，如在情绪由急促到缓慢，或者音乐由强劲有力到轻柔如纱，要有一个提示的过程，让听众心理上有一个准备过程，比如我们听京剧，哪个人物要出现了，这个人物是正面的还是反面的人物形象，其相应前奏出场音乐也与之相匹配和对应，弹奏时，我们要分清掌握整首钢琴曲是如何开始，如何入高潮，以至如何结尾的。从而为正确理解作品风格打下基础。

（二）掌握正确的节奏和速度节奏是音乐中很重要的因素，它就像人的脉搏跳动一样。节奏必须准确，这在不同国家、不同时代、不同派别的音乐中都是共同的。在演奏作品时，我们要明白，每一段，每一章有不同的节奏和速度上要求，但每章每段速度肯定一样，处理乐曲我们要用音乐的语言说话，而不是机械或者无法则的，但这不等于拍子不准。可以说，没有节奏，音乐就没有生命。 一个钢琴学生要把握钢琴的演奏风格，节奏和速度是演奏成功的灵魂，一定要恰如其分的掌握好分寸，任何离开节奏和正确的速度谈处理作品是无用的，正确的速度是前提，娴熟的技巧，对作品透彻的理解，自如的表现，就能使乐曲表现得更加动人。同样一首作品，用不同的速度演奏，其作品的性质也就不一样了，哪怕一小段一乐句的节奏、速度上不统—也会使音乐的形象遭到破坏，完整性也不具备了。严格的节奏准确的速度是培养学生弹奏能力提高最关键最基本的要求。比如有些学生演奏作品时，稍容易的地方就加快速度，在难度比较大的地方就把速度放慢了，这种不严谨的作风会极大破坏起作品的演奏的整体感和完整性，这一点在弹奏古典作品的时候，尤其要注意。速度是每首作品根据其性质有规定的，一般来说，活泼的乐曲要弹的稍稍快的，平静的乐曲就要慢慢的弹，不过，在有些乐曲中，抒情的段落速度也有演奏的很快的，情绪激昂时也有速度慢时，演奏者要根据音乐表现的实际情况出发。例如，肖邦的《谐谑曲》(OP.31)第65—96小节这段是抒情性的，但又是生气勃勃的，不能弹得慢。例1：肖邦《谐谑曲》(OP.31) 再如，肖邦《谐谑曲》(Op.31)第309—316小节，富有激情，但它的速度并不快。例2：肖邦《谐谑曲》(OP.31) 很多浪漫派的作品，在保持乐曲节奏骨架的原则下，要求节奏自由，可用一些rubato。但要用很恰当、不宜太多。音乐的句法正如人们的语言一样，心情激动时，说话经常快一些，当人的情绪平静时，说话就稍慢，如果rit、rubato用多了，就似说话不流畅，感情表达会受影响。rall与rit的意思不同，前者从意境表达上说，是慢慢地消失或远去。而rit是节奏的减慢。

（三）旋律的表现旋律是音乐最富于表观力的部分，要把握好钢琴的演奏风格首先认真研究曲谱，对曲谱的旋律走向要有一个大致的了解；旋律正确地表现出来，理解旋律是关键，在反复磨练中出真知，反复听自己的演奏或者钢琴家的演奏，理出作曲家的内心真正的意图，掌握其正确的风格，弄清其曲式和框架以及句子的结构，符合作者意图的音色、语气和句子所蕴育的内涵等等，优美动人的旋律如歌唱，句尾的旋律也要有始有终，但不一定都是渐弱，有时需要渐强、渐慢或逐渐消失。这都要根据作者的意图而定。演奏者对旋律表现的程度也不一样也说明了每个人对旋律的感受也不一样的，处理作品比技术更难，这种灵感不是一下子就能体会到得，需要一个反复思考磨砺的过程，越高越超越的艺术到最后表达方式其实是最简单的，即使音乐感觉好的也要有一段时间的反复练习、思考、推敲才能在演奏中达到比较完美的境界。不要满足于自己的直感，很多完美的旋律演奏是靠自己的多想、多练、多听而产生的，这个工作不一定在钢琴上进行。乐感的积累要靠平时训练，无论练习还是演出要时刻提醒自己注意音乐的感受的培养，经常有意识地探讨作者的意图，一旦体验到了作曲家的内心感受，弹比来的东西就不会冷冰冰的了，如果表达不出感情，音乐就没有魅力，不能感动人。中国传统钢琴曲《二泉映月》，开始部分犹如有人说话娓娓道来，叙述作者的悲惨的遭遇，弹奏时应该带有伤感的情绪，整首曲子有非常表现力的旋律，和声演奏的要连贯，不能生硬的摆在那里，平静、均匀的演奏是恰当的。但在演奏欢快明朗的旋律时，一定要突出节奏重音，如在演奏贺绿汀的《牧童短笛》时，左手的卡农形式的伴奏要演奏的富于变化，左右手遥相呼应，就像一个在很远的地方，一个在近处，不能弹得很机械。 做为一个钢琴演奏家，要了解和熟悉中国、外国各民族的审美特点，以及他们表达感情的方式，这样可以使得自己的音乐表现自如一些。中国人的感情表现方法与外国人是不大相同的，例如，通常外国人在见面时感情非常外露，而中国人则比较含蓄，在音乐风格的表现上也是如此。我们研究作家、作品的风格，常常会发现这样一种情况：对于同一个作家、作品的风格特色，不同的评论家会给予不同的评价和描述，这些不同的评价和描述，又都具有一定的道理。为什么会出现这种情况呢？归根结底，还是一个风格问题。因此我们必须在学生学琴伊始就逐步引导他们形成正确的风格观念，并把这种风格观念运用到教学过程中，对学生作品风格掌握的培养和技术提高同等重要，这种观念的形成很重要，长期的有意识的训练对演奏者风格至关重要，如果当一个学生在技术能力提高的同时，在作品风格把握上也提高了，就是教师对学生的知识与能力提高最佳的培养模式，不过，一个学生演奏风格形成需要一个长期的过程，是一个长期逐步积累的过程，不仅如此，学习者还要多听各种不同风格的作品从而获得感性上的体验和对作品的理性判断能力。钢琴作品的演奏风格是在不断变化、不断发展的，它正逐步形成一种体系，从不完善趋向于成熟。在教学中，技术和作品风格掌握同等重要，只要娴熟高超的演奏技术和准确的掌握好各种不同钢琴作品的演奏风格，这样才能完美得演绎出好的优秀作品。

[1] 刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].人民音乐出版社，2002.