一腔热血化音律，珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

朱 梦 （西南大学 重庆 400000）

《C小调练习曲》，是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。1831年9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压。当时，肖邦正在赴西欧的途中。恶耗传来时，他几乎到了疯狂的地步。他在日记中写道：“我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中，写出了这首著名的练习曲，因此，被后人命名为《革命》练习曲。

这首练习曲在训练演奏技巧的同时，还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情。因此，在练习时我们要同时兼顾到手指技巧和音乐性这两个方面，如果只注重手指练习而不重视作品的音乐性，则演奏出来的作品是没有灵魂的，空洞的，想要达到完美的演奏效果，二者缺一不可。下面从三个方面来谈谈怎样把技巧与音乐性融为一体，更好的来演绎这首作品。

一、力度

这首曲子整体力度以f为主，柱式和弦有很多，音响效果宏大而丰富，所以几乎全曲都要用到大臂。但很多人只顾用臂力把和弦弹得又重又响，只注意到乐曲的音响效果，却没有注意把和弦连接起来，忽略了音乐的整体性。这首作品，和弦音在主旋律中占了大多数，因此要把旋律弹的连贯，一气呵成，不单是手指与手指的连接，而应该是发自大臂的连接，才能既保证了乐曲的力度要求，又保证了作品的音乐内涵。

况且值得注意的是，作品中还有很多地方标注为p，这个时候就更需要理性的控制音量。本曲主要表现的是作者炽热的爱国情感和复杂的心情动荡，整体的音量是较强的，所以其中偶尔出现的表现作者极度悲痛之情的弱奏乐句，就更加需要我们注意。例如第一个段落两次主题的出现作曲家的安排就别具匠心， 第一次是第10小节用强力度f， 第二次第20小节则是p。另外，从76小节开始出现了乐曲的最弱力度pp，作者已经悲痛得哽咽了，但这却是为结尾的爆发做铺垫，所以弱奏是很重要的，更能表达出作者压抑而悲愤的情绪。

二、气息

钢琴中的气息有两层涵义，呼吸是气息的第一层，指的是我们在弹奏时，要合理的组织好乐句。这首作品气势宏大，音乐奔流不息，最好尽量用大乐句、长气息的感觉来组织句子，呼吸如果太短或者说分句如果太短，会导致动作过多，影响旋律的完整性。而气息的第二层涵义则是贯通，当我们把乐句组织好了，就要考虑整个曲子的统一问题了，这首曲子虽然更多的是使用大乐句，但如果不把这些大乐句统一起来，使之成为一个统一的整体，那么也就无法表现出作曲家赋予作品的音乐内涵。

三、踏板

鲁宾斯坦曾说过：“踏板被人称为钢琴的灵魂”，足以说明踏板对于一首乐曲的重要性。当我们演奏这首作品时，适当的使用深踏板以追求丰满的音响效果是必不可少的。例如乐曲开始时的属九和弦，以及第37小节和39小节的和弦，突出的表现了作者感情的爆发，因此需要踏板的配合。

而左手的伴奏音型则需要根据旋律的感觉和分句来处理踏板，例如第1至9小节中的伴奏音型，建议采用浅踏板，既能够提高连贯性和丰富的色彩而又不使音响效果过于混浊。又例如第15小节至16小节，第25小节至27小节的左手伴奏部分，作者不断的使用超过八度的分解和弦，这时就要运用延音踏板，来巧妙的使音乐得以延续、流畅，并和旋律部分相协调。通过这几种踩踏板的方法，极大地发挥了钢琴在表达思想感情上的优势， 同时又克服了钢琴演奏方面的局限。

关于《c小调练习曲》的艺术价值，于润洋先生的评价尤为贴切：“肖邦将如此奔放不羁的感情冲动纳入到一个极为严谨洗练的艺术形式里，既有乐思敏捷的即兴性质，又有艺术上精雕细琢之美。”这首作品随着时间的推移愈来愈为世界人民所理解和热爱，它不但没有随着时间的流逝而熄灭，相反，却愈加显露出强大的艺术生命力。因此，我们不仅要具备优秀的钢琴技巧，更需要好好地把握演奏风格，把优秀的版本一代一代的传承下去，使它作为肖邦作品中的一颗闪耀的明珠，成为世世代代人民心目中的永恒经典。

[1] 雷吉娜.斯门江卡.《如何演奏肖邦》[M].中国文联出版社 2003年.

[2] 赵晓生《钢琴演奏之道》[M].

[3] 于润洋.《悲情肖邦》[M].上海音乐学院出版社，2008年.