关于民族器乐发展的几点认识

王燕姿 （福建师范大学音乐学院 福建福州 350000）

乐器是为了音乐表现而有意识地制作并运用的音具，是一种在音乐活动中使用的器具。中国的民族乐器历史悠久、渊源流长且种类繁多，具有鲜明的民族特色，是我国劳动人民辛勤智慧的结晶。根据乐器演奏方法的不同，大致可以分为四类：吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。随着时代的进步，中国民族乐器以其较快的速度发展着。但是不管怎么发展，作为乐器，它毕竟是一定时代的产物。因此，了解乐器所呈现出来的性格特征也就彰显与了解了那个时代。中国民族乐器的发展呈现出来的是一种多样性的特点，我们依稀可以从中找寻到中华民族文化中，每个时代“人”的性格特征。

一、民族器乐形制上的求同存异

我国是一个有着丰富音乐文化遗产的国家，在乐器制造上更是很有创造性，而这样一种创造性大多是在继承基础上的推陈出新，是一种发展中的求同存异现象。不管是拉弦乐器还是弹弦乐器都能找到这样的特点。从唐代的奚琴到现代的二胡，我们仿佛可以看到拉弦乐器演变的影子。以胡琴类拉弦乐器为例二胡、高胡、京胡、板胡、椰胡、马头琴等等。首先我们来看二胡，它的基本形制是这样的，琴筒是用木或者竹制成的，一端蒙上蛇皮，张两根弦，竹弓马尾在两弦之间演奏，音色柔和优美。随着时代的发展，越来越多形制各异的拉弦乐器出现了，但是它们或多或少的有相似的地方，但是还不能就确定说它们源起一出。尽管京胡的整体形制比二胡小一点，不能说它是二胡的演变，虽然它的确和二胡有很多相似的地方，但是它是清朝末年伴随着京剧出现而出现的，是在胡琴的基础上改制而成的；板胡是伴随着戏曲梆子腔的出现，也是在胡琴的基础上产生的乐器，板胡音箱的面板是用薄板来代替蛇皮的，音乐热烈奔放，能为秦腔这样高亢的音乐伴奏；马头琴作为蒙古族的拉弦乐器，音箱的形状发生了改变，变成了梯形，演奏的弓子从两弦之间解放了出来；闽西客家人用牛角来做筒，在闽西汉剧中用的胡琴不仅用牛角做筒，也还蒙盖上蛇皮；在福建省的福鼎地区，琴筒全部是竹子做的。这些形制各异的“胡琴”类乐器，呈现出一种求同存异的特征，这些器乐的形制特征是受到不同地区人们的普遍嗜好和价值观所影响的。

二、民族器乐音色上的独特个性

有人说：“中国的民族器乐个性十足，每一件都是拒绝和别人合作的，西洋乐队却能在配器上达到一种平衡，一把小号配几把小提琴都是可以计算的，说明了在主张消融的时代里出现了张扬个性的乐器，而在西方这个张扬个性的世界里，乐器却能和谐的在一起。”这样的说法有一定的道理，但是这并不能说明中国的民族音乐是没有合作精神的。每件乐器的存在不可能是为了单纯的自我娱乐，总是和一定的社会生活文化相联系的。比如我们都非常熟悉的吹管乐器——唢呐，它是民间运用最广泛的乐器之一，它的音色高亢嘹亮，表演形式多种多样，在民间有可以同时吹奏四把唢呐的艺人存在，如果用西洋管弦乐队的配置方法来编配，多少把小提琴合适呢？ 那就不得而知了。但是唢呐除了独奏以外，它也可以合奏，在民间一些吹打班子，鼓乐班子中都有唢呐的身影存在。这也许从一个侧面反映了中国人骨子里并非容易和谐的人，中国民族文化里表现出较多的是较劲。

三、相近质地乐器的合作性

尽管中国的乐器很彰显个性，但是合作的精神还是存在的，只是并不以大规模的形式出现，从古代独立传下来的遗产，基本都是小乐班的形式，根据袁静芳《民族器乐》一书，对民间器乐合奏形式划分的五大类来看，不管是弦索乐类、丝竹乐类、鼓吹乐类还是吹打乐类、锣鼓乐类，没有什么超过二十个人以上的民间器乐合奏乐队，当然现代社会中的民族管弦乐队除外。如果是可以合作的乐器，它们在形制上有同质的一面。比如弦索乐中，主要或全部的伴奏乐器是用弦乐器。如弦索十三套中，所用的主奏乐器为胡琴、琵琶、筝、三弦，这些主奏乐器的使用，或弹拨或拉，但是有一个共同的特点，都有丝弦，音色的好坏和它们的振音板很有关系。再如民间常用的笙管笛组合，笙是我国古老的簧管乐器，它的管是竹制的；管乐器是木质的管状物；笛子是竹子制作，这三件乐器，它们的结构又有相似的地方，而且都是通过管发出声音。这些至少说明了一点相似质地或者构造的民族器乐能很好地融合在一起，尤其表现在音色地融合上。

四、民族管弦乐队的模仿性

改革开放以来，西方音乐全面传入中国带来了大众思想上的新变化，中国也开始发展自己的民族管弦乐队，从图示上就可以看出是对西洋乐队的一种模仿，好像只有这样才能提高中国乐器的品味。但是从笔者的角度来说，并不觉得这样的管弦乐队又什么好，总是觉得很不舒服，觉得中国的管弦乐队在台上显得那么的单薄。西洋乐队有第一小提琴、第二小提琴，那么中国的管弦乐队只有配置二胡、中胡、试问中胡拉出来的又是什么音乐呢？也许只是陪衬，而没有任何意义。在以上也有说过，中国小乐队还是比较融合的，但是像管弦乐队这样大型的合作，难道我们要用西方配器法来计算吗？如果可以发展大型的管弦乐队，在我国几千年的历史上为什么没有出现呢？难道是过去的人太愚钝？

中西方的审美情趣本来就是不同的，我们跳出音乐这个局内人的圈子看美术发展，我们可以看到古代中国人爱画的是国画，西方是油画，中国的国画是很强调线条的，讲究泼墨、写意，讲究“此时无声胜有声”，当然西方的油画也强调写意，但是它更强调的是一种立体空间概念，审美方式的不同，性格特征的不同，造成了乐器形制的不同。这又使我想到了小提琴和二胡演奏方式，小提琴是放在人的肩膀上且站立演奏，而二胡是放在人的腿上演奏的且人要坐着，从这一点也可以看出，西方人性格中张扬的一面，表现自已的一面；而二胡演奏方式就让人感觉到中国人那种含蓄，那种“犹抱琵琶半遮面”的感觉。纵观古今，中国的民族器乐并不是很适合走这样一条大而全的道路，而适合走小型、多样、多元的道路。

五、民族器乐新的演奏方式

民族器乐发展到今天，好像已经不知道怎么再发展了，不管是曲目上还是在形制上。提起二胡大家想到的就是《二泉印月》《病中吟》，说到琵琶就是《十面埋伏》。在形制上也没有什么创新，尽管在古筝家族里出现了“蝶筝”，但它也是深受钢琴十二平均律的影响而制造的，并不是从本民族音乐发展的角度来说的。

那么是不是可以在演奏方式上发生一些变化呢？生活方式的改变会不会造成手执乐器的改变呢？对于当今正在走红的“女子十二月坊”来说，她们无疑是第一个品尝“西红柿”的人，并且取得成功的一族。它们改变了一些乐器的演奏方式，如站着、跳着演奏二胡、琵琶，这个在以前人们的思维里好像是不可能，好像是一种张扬个性。其实不然，因为大众的眼睛里看到的是普遍的东西，当大众传媒把“十二月坊”这样一种新型的演奏组合带到大众面前，人们惊讶、赞同、反对等等都出现了。不知道人们有没有关心过那些沿街乞讨的乞丐，他们拉琴乞讨的时候不是也没有板凳可坐吗？你能说他们思想前卫吗？说到底，大众的选择才是最更本的选择。

对于民族器乐的现代演奏方法，就我个人而言，我并不是很喜欢，因为这些传统的东西最好还是让它们保持原来的样子，不然几十年、几百年以后，当我们想找回它们呢本来的样子都很难了，我们要对自己的民族音乐发展产生信心，毕竟每个国家的传统是不一样的。

曾经有一个争论的问题，世界到底是多元化好还是单一化好，我想世界还是丰富多彩点好吧！如果有一天二胡也可以放在肩膀上演奏，那么还要小提琴做什么呢？有句老说的话“只有民族的才是世界的”，在音乐的世界里，是没有高低贵贱之分的，因为每件乐器的出生总是伴随着一定的文化底蕴，是世界人民共同的遗产！

[1]《中国乐器介绍》，人民音乐出版社，1978年，北京.

[2]袁静芳.《民族器乐概论》（修订版），高等教育出版社，2004年7月，北京.

[3]王耀华.《中国传统音乐概论》.福建教育出版社，1999年8月.福建.

[4]杨荫浏.《中国古代音乐史稿》（上册），人民音乐出版社，1980年8月，北京.

[5]李元庆.《民族音乐问题的探索》，人民音乐出版社，1983年，北京.