论声乐艺术与舞台实践

周曼林 (安徽省花鼓灯歌舞剧院 安徽蚌埠 233000)

声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术，而表演艺术是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在，而不会真正成为艺术。作为社会分工下的专业演员的歌唱必须遵循一定的规范，掌握相应的方法、技能，并把自己的演唱活动纳入为欣赏者提供服务和赢得他们的好评。本文结合笔者作为专业声乐演员在舞台表演30多年的实践谈谈对声乐艺术与舞台实践的体会。

一、舞台实践是感染大众，服务于大众的重要艺术形式

声乐是音乐与语言相结合的艺术，歌曲除了歌词直接表达内容之外，还通过音乐去深化歌词内容，并通过演唱去升华歌曲所创造的基本艺术形象。如果演唱者没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现；相反，在声乐学习中，如果只单方面的注重声音技巧的运用，而忽略情感的运用，以及艺术表现的运用，那么我们的练声和唱歌必然会毫无朝气，缺乏激情。因此，声与情是歌唱艺术中密不可分的两个部分。“声情并茂”来源于生活，是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。作为专业演员就担负着将音乐这一重要的文化元素普及于社会，并将其不断发扬壮大的责任。使音乐渗透到社会的每一角落，渗透到每一个人的心里，使音乐真正地服务于社会。要尽到这一职责，就要求我们不仅要具备过硬的专业素质，又能通过实践感性地认识音乐，用舞台实践的形式让人们多去接触高雅音乐，在将音乐素养普及于社会的同时，通过传授音乐的真谛来感染大众，服务于大众。通过传播普及高雅音乐，让每个人都懂得什么是美的感觉，发现美，体会美，心里都有一份属于自己的美与善的感觉，这才是真正的将音乐服务于社会大众，促进社会的和谐统一。

二、调整心态，克服怯场是舞台表演首要解决的问题

声乐演员在每一次上台演唱之前，要学会调整状态，要有意识地进行训练安排，注意休息，但不能睡过头，那样容易使身体懒惰没有精神。反之也不能过于疲劳，从事舞台表演艺术的人一定需要“拿得起放得下”的心态，繁杂小事，不必牵挂，要保持平静心态。

演员在上台演唱前最大敌人就是怯场，尤其是针对刚登上舞台不久的年轻演员，怯场是—个不容忽视的心理问题，表面上看似乎是个小问题，锻炼锻炼就可以克服的，但事实上有许多人一辈子都没有克服，一些有相当歌唱水平的人因为怯场而造成心理障碍，最终成不了一个出色的歌唱家。怯场往往是紧张造成的，紧张的原因是多方面的，有的是缺少实践的锻炼；也有些由于演唱基本功不够扎实，担心自己能否唱好，心事重重瞻前顾后放不开，所谓艺高人胆大，平时扎实的基本功训练是舞台艺术展现的基本保证。有的人却是因为希望表现出自己的实力而挑选了勉强能够胜任的高难度作品，甚至是力所不能及的作品，这样的情况当然要担心，担心了就必然怯场，所以首先演员在选演唱曲目时要谨慎，要选适合自己声音特色的，自己唱起来非常流畅的，自己有信心能把握的作品，这样在舞台上就可以放心大胆地去展现作品。不要冒险，冒险往往失败，还会因为某次演出的重大失败而带来长期怯场心理惯性。在音乐会开始之前有些紧张也不完全是坏事，适度的紧张可以提起精神，增加歌唱的生气，如果完全和台下一样放松，往往也不能达到舞台艺术表现的最好状态。

三、良好的台风形象是舞台实践的关键

艺术实践中良好的舞台形象是至关重要的。我们常说的“台风”要正，就是表演者要落落大方，举止得体，有气度有风度。良好的台风来自于两个方面，即内因和外形。外形的要求比较明显，演唱者要精神饱满、舒展协调、自如自信，不能做出奇怪的态势，缩头弯腰、手脚乱动、挤眉弄眼都是舞台之大忌。也不能因此而缩手缩脚，不敢做一些与情感表现有联系的表情动作。内因的因素就太多了，丰富的知识和舞台经验的积累，对艺术的理解和表现都会在歌唱过程中不自觉地流露出来，内心丰富厚实了，自然而然会显出胸有成竹、稳健踏实的舞台风采，所以我们在台风方面要加强内功和外功两方面的学习。

良好的台风不是靠一些小动作获得的，良好的台风也不是几件漂亮的演出服和精心的化妆能替代的，衣服穿得再漂亮，人的一举一动和眼睛里仍然可以流露出思路敏捷或无知浅薄、机智或愚笨。现在的舞台上，有—些笑容不是发自内心的，歌曲的前奏一响起，演员就像上了发条似的，脸上的笑就提起来了，笑得很机械，是“做”出来的，说“强颜欢笑”一点儿也不过分，经常笑着唱完一首歌后，连脸上的肌肉都放不下来了。现在许多演员过分注意外表，反正录音已经在录音棚里反复折腾摆弄好了，在台上根本不用真唱，对对口型就可以。注意力就被转移到外表上面，观众花钱买票听到的是假唱，面对的是演出服展览会、发型展示会或高跟鞋广告会，看她们灿烂的笑容和美丽的化妆。这种台风影响了我们许多爱好声乐的年轻人，在学校艺术实践中，要防止这种只注意表面而忽视内心的倾向。

良好的台风不是一天两天就能够形成的，需要在艺术实践中积累和提高，要注重内心的培养，这比外表更重要。

四、选择适合自己个人风格的作品是舞台表演成功基础

作为一个较成功的歌唱演员，到了一定时候，有了一定成就，就会举办个人音乐演唱会。音乐会节目的安排，往往显示出一位演员音乐修养高低，选择演唱曲目并不是把一些歌曲罗列在—起，分组唱唱就可以的，音乐会节目的安排是有一定学问的。有的人喜欢把自己平时喜欢的歌曲或老师在课堂上教的歌曲放在一场音乐会上，貌似丰富，包罗各种类型，但结果是杂乱无章，影响了音乐会的质量。

音乐会曲目的安排首先应该有个性，有自己独特之处，譬如高音区特别出色，中音区特别丰满，低音区特别厚实等，同时要有时代的分类；不同作者的作品安排；歌唱技术难易的安排；调性的安排；节奏速度的变化安排；不同风格不同情绪的作品的搭配。无论从歌唱者技术上考虑，从歌曲的难易程度方面考虑，还是从表达情感的程度、方式方面考虑，这样的排列比较符合音乐会本身的气氛变化。如果开始就演唱近现代的作品，往往就难以再回到比较安静的古典气氛中去。如果音乐会节目有外国作品，也有中国作品的话，两方面都宜考虑时代的顺序，交叉进行。

个人音乐会节目安排要注意歌唱技术难度的巧妙搭配，对声音要考虑到轻重缓急，不能将好几首用声音较重的作品放在一起，这样容易疲劳。也不能将好几首较小的歌曲连在一起，这样会使得音乐会气氛松懈，容易使人感到单调枯燥。一般情况下，由技术相对容易的作品开始，这样可以保证心理稳定，同时逐渐提高难度，然后再出现难度较小的作品，一张一弛、轻重得当，非但演唱时可以调节肌肉的运动量，对于听众来说也是乐于接受的。音乐会一般有上下两个半场，在上半场结束的前面，可以适当地安排一两首难度比较大的作品，这样在中场休息可以让嗓子得到一些休息。

调性的安排。在这个方面大家一般注意得非常少，几乎不考虑音乐会节目单上作品的调式调性关系。音乐是听觉艺术，听的感受是第一位的，不同的调的变化，可以影响听众的情绪变化。如果在音乐会上演唱的作品表现的是一组明快的抒情的歌曲，前面的作品是A大调，后面的一首最好不要是降A调或小调歌曲，听觉上会因调性和音高的下降而显得忧郁。而表现悲痛思念或伤感情绪时则相反，应该尽可能安排后面的作品的音调音高比前者低些。如果后面的歌曲是前面歌曲的下属调，也时常会产生情绪开朗的感觉。所以在选择节目的时候，要根据节目的内容，反复将演唱的作品进行比较，找到你需要的调性变化方案。

速度节奏的变化搭配。音乐会节目安排中要充分考虑好速度快慢的搭配，不能长时间的只有慢速度作品，.这样显得气氛沉闷，演唱的人和听众都感到压抑和枯燥，当然也不能把几首速度快的歌曲连续演唱。节奏方面也是如此，尽量避免相同节奏型的歌曲的连续，否则缺少变化而显得呆板。

不同风格和不同情绪作品的布局也是要认真注意的方面。我们开音乐会，一方面是显示自己的演唱能力，另一方面要让听众在音乐中与你同行，要让听众保持良好的欣赏心态，同样的速度、同样的节奏、同样的风格、同样的情绪会使听众因单调而疲乏厌倦，节目的安排要抓住听众的欣赏心理，否则听众的情绪会影响到演唱者的情绪，从而影响到音乐会的成功与否。

综上所述，只要我们具有扎实的业务素质，积极参与舞台实践，就能成为人民喜爱的艺术家。