论印青民族声乐作品创作风格的多样性

薛 莲

论印青民族声乐作品创作风格的多样性

薛 莲

自20世纪80年代以来印青创作发表的一系列民族声乐作品，受到了当今声乐界的广泛关注。这些极具民族风格、地方特色和时代精神的声乐作品成为当今民族声乐教学和演唱的常用曲目，不仅繁荣了我国的歌曲创作，也极大地促进了我国民族声乐艺术的发展。这些声乐作品为民族声乐迎来了百花争艳的新局面。

歌曲创作 民族风格 多样性

印青，1953年5月生。解放军总政治部歌舞团团长，一级作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，获全国中青年德艺双馨艺术家称号。印青创作的歌曲不仅旋律优美，同时气势磅礴。他的歌曲有着“南北兼容”的艺术气质，时代性强、风格鲜明。他的创作与时代风貌高度契合，与祖国前进的步伐协调一致；既富于人民性又有恒久美感，堪称时代杰作。

一、印青的歌曲创作

（一）印青所创作的军旅歌曲

作为军旅作曲家，印青对音乐的追求从最初的爱好到逐渐有一种责任感，创作不仅仅是满足个人所好，更重要的是考虑到创作出的作品是否有利于军队建设。《当你的秀发拂过我的钢枪》是一首深入战士内心情感的歌曲，借助一个爱情故事，用抒情的音乐语言，激励战士舍小家，为大家的抒情军旅歌曲。这首歌曲自创作问世，便以高票率入选总政向全军推荐的25首优秀队列歌曲，它的旋律不仅有激昂的战斗精神，也抒发了军人的柔情。壮美而阳刚的歌声歌颂了当代军人为了祖国和人民的安宁，不辱使命的刚毅与坚强。

作为一位军旅作曲家，部队生活给予了他源源不断的创作灵感，其严谨的创作态度和一丝不苟的工作作风在业内人士中得到广泛地赞誉。 印青在音乐圈和他工作过的单位人缘口碑皆好，其高产且风格多样的音乐作品，亦深受广大群众的喜爱。“艺术只承认一流，时间只记得精品。”多年来，印青以建设先进的军旅文化为己任，经常下海岛、上高原、走边防，从部队作战训练和官兵的感人事迹中汲取营养，激发创作灵感，把军魂意识、爱国主义和革命英雄主义精神渗透在音乐作品之中，先后创作了一批反映军营火热生活的歌曲，这些歌曲发挥了培育和激励官兵战斗精神的作用。

（二）印青创作的时代主题的歌曲

一首优秀的歌曲往往令人回忆起一个过去的时代，一首优秀的歌曲也常常能鼓舞人度过一段不平凡的岁月。印青创作的歌曲反映的生活面较宽。他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山水，歌唱少数民族人民的精神风貌。不断创作出高质量的优秀作品。一曲《走进新时代》，为我们展现了党和国家四代领导集体建设社会主义现代化强国的决心和信念。整首歌曲充满了爱国主义精神，旋律充满正气，歌词健康向上。全曲以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。具有抒情歌曲的特点，亲切深情反映了对祖国、对人民和对一切美好事物的热爱！这首歌曲创作于1997年十五大前夕，是一首经典的红色歌曲，抒发了世纪之交的昂扬情怀。改革开放后，歌曲《走进新时代》之所以能迅速而广泛地流传开来，与歌曲作者的辛勤付出是分不开的，作曲者用朴素的语言和真诚的旋律拉进了人民对祖国、对党的情感距离。

（三）印青创作的地域风格特点的歌曲

我国地域广阔，民族众多，历史悠久，音乐的风格多种多样。在积极响应党中央提出的西部大开发战略的同时，印青大胆运用西部民族音乐元素创作而成 《西部放歌》。这首歌曲开头与结尾的旋律相互呼应，旋律音程的几处大跳，犹如黄河之水一泻千里，把西北人的那份豪爽充分的展现。中间的间奏运用西北极具代表性的民歌《三十里铺》的音乐变型，使得听者犹如进入一个熟悉的画面。副部乐段，在相对平稳状态下塑造黄河水一浪接一浪奔腾向前的形象。在结束句“黄土地的儿女跟着那太阳走”，高音领唱与混声合唱和伴奏形成一个个体领导群体的艺术形象，占领音乐制高点推出全曲抒情高潮，饱满的气息，高亢、明亮的声音像一面旗帜、像一把进军的冲锋号角，威严地挺立在西部大开发的潮头！

《天路》更是一首令全国人民都为之熟悉且喜爱的歌曲。这首歌极富抒情性，旋律特征十分鲜明，西藏风格典型突出。音乐素材简约凝炼，作曲家并未照搬套用藏族民歌旋法，而是将骨干音高低长短重新排列组合，听上去新颖别致。《天路》结构为带反复的二段体，4/4拍，羽调式。A段基本在中低音区徘徊，第一个音以全曲最低的中央C为起点，第一人称开始温和平静地独白；前4句反复再接后4句，为B段的发展做了足够充分的铺垫，A段终结与起始在同一高度，舒缓悠扬的节奏，表达出一种蓄势待发的情感；B段是全曲的核心和高潮。经过一个2/4拍子的短暂过渡，音乐直接冲向制高点，这个制高点的设置，突破了歌曲创作的常规，一般写法把高潮安排在结尾部分，而印青的处理犹如神山奇峰拔地而起。这里g2的出现并不让人感觉生硬突兀，而是顺理成章，为豁然高涨的情绪开通了一个喷发宣泄的闸口。A段和B段的对比，除了音区的落差外，在歌词"摆字"上也做了精心设计，A段字宽松稀疏，B段字密集紧凑，十分巧妙地利用相同的节拍速度，形成不同的节奏语感的变化。而乐句之间重复音的运用以及句头句尾起音落音的安排，无不体现作曲家的个性语言。

二、印青创作歌曲选材的新颖性

说起芦花人们可能会不以为然，其实他就是芦苇上密生的簇簇白絮花，貌不出众，色不夺目，无香诱人。每当深秋季节，当你来到芦苇荡中，置身花海，仔细端详，你会发现他的花序呈圆锥形，花色似雪，每一株花都谈不上漂亮，极简单、朴实。然而，那成片的芦苇荡在阳光下熠熠闪光，微风吹佛，花枝摇曳如不饰粉黛的少女，清秀而高雅。词作者就是运用芦花平凡的特点，再加上印青旋律的修饰，创作出《芦花》这首不平凡的优秀作品。

《芦花》在中央电视台举办的“第十二届青年歌手电视大奖赛”脱颖而出，歌词简练、质朴，意味深长，极富画面感，曲调清新悦耳、委婉动听。词作者把“芦花”、“大雁”、“秋光”、“红花”等景物连接成一个个情感符号，仅用八句歌词，就把一个姑娘送郎参军时既恋恋不舍，又期盼情哥哥在部队早日立功的心情刻画得细致入微。曲作者又巧妙地运用了6/8的节拍，使音乐舒展而又流动，既富有民族特色又充满时代气息，尤其是歌曲后半部高潮段落的旋律层层向上展开，听起来婉转悠扬、荡气回肠。此作品细腻、流畅又大气挺拔，不刻意煽情却让人怦然心动。歌曲的旋律纯朴、优美、情真意切，足见词曲作家深厚的艺术功力。

印青认为，创作一个好的音乐作品，一个有生命力的音乐作品要符合时代的潮流，在贴近老百姓的生活同时要有高的立意和境界，思维不能狭隘，要有自己的风格。他希望作曲家在创作的同时要有一颗真诚的心，要注重音乐形象的设计。印青在介绍他的作品的同时还讲述了作曲要达到三个层次：情感是最低层次的需要，其次是精神，精神是由情感上升而来的，只有拥有了丰富的情感之后才会有耐人寻味的精神，再次是理性。印青先生认为一个有影响的作曲家一定是有思想的，他的世界观和思想一定是在一个理性的高度上，也只有这样才能写出好的作品。

结语

印青创造了无数引起人们共鸣的好歌，其中旋律美得到同行和歌迷的共识。印青的高产也是大家有目共睹的，因此被歌迷们称为“中国的舒伯特”。20多年来，他先后创作了歌曲、器乐曲、舞蹈、歌剧、音乐剧及影视音乐千余部，其中仅获各种奖项的作品就有几百部。印青的许多作品，特别是一些主旋律歌曲，不仅能够流行传唱，而且具有经久不衰的魅力。这不能不令人钦慕。如今走上总政歌舞团团长岗位的印青，更加深知肩上担子的分量，他所追求的超越，不仅仅是内容上的突破，更重要的是理念的更新；不仅仅是形式上的变化，更重要的是精神的提升；不仅仅是方法上的创新，更重要的是境界的追求。让我们衷心祝愿：在漫长的艺术道路上，这位天才的艺术家创作出更多更好的作品。

［1］王世光．音乐创作［M］．音乐出版社，2008．

［2］中国大百科全书•音乐舞蹈卷［M］．中国大百科全书出版社，1989．

［3］中国艺术研究院音乐研究所编．中国音乐词典［M］．人民音乐出版社，1984．

（薛莲：德州学院音乐系，讲师，研究生，九三学社成员。）