论流行音乐的古典意境

董海瑞 (兰州大学艺术学院 甘肃兰州 730000)

中国流行音乐至今已有六七十年的历史，它产生于20世纪20年代末30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代至今可以算做第二个高峰期。中国流行音乐自诞生之日起就深受欧美流行音乐的影响，大量采用或借鉴西方创作模式，甚至多有完全“西化”的作品。80年代以来的流行音乐，中国的流行乐坛也大都以欧美风格为主，90年代末也有受到日韩的影响，中国风格的歌曲鲜有在流行乐坛占据主导地位，甚至一度受到冷落。

21世纪以来，流行乐坛开始有一股“中国风”的趋势，笔者觉得这种现象是非常可喜的，这比一味地模仿欧美日韩要好得多，起码中国流行乐开始有自己独特的风格，开始懂得发掘自己所具备的优势。流行音乐因为有了中国风的元素变得富有古典意境，丰富了自身的内涵。为了对流行音乐的古典元素有个全面的认识，笔者将在本文探讨流行音乐的古典意境的代表作品和表现形式及其意义这三方面的

一、流行音乐的中国风代表

不知道是什么时候开始，中国风的歌曲开始在流行乐坛大行其道，印象中是周杰伦的那首《东风破》拉开了新世纪乐坛中国风的序幕。《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，这首歌藉由古诗词入歌，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今诗歌分家的模式，这首歌含蓄、幽雅，有淡淡的哀愁，浓厚的中国风格不由让人发思古之幽情，听来仿佛置身于那个唐诗宋词的幽雅国度。《东风破》的出现是中国风的分水岭，它奠定了中国风的标准。此后，周杰伦和方文山又合作了许多有浓郁中国风的歌曲，《发如雪》融合了许多了诗词，哀怨婉约的曲调，仿佛一曲浑然天成的宋词；《菊花台》凄凉婉转、哀而不伤的意境令人称赞；《青花瓷》淡雅脱俗，似一幅烟雨江南的泼墨山水画；《本草纲目》更是把中国传统中医与现代曲风结合，借古讽今，令人拍案叫绝……周杰伦与方文山合作的中国风歌曲无疑是成功的，是他们推动了中国风的发展，奠定了中国风的标准。

《东风破》的成功促使流行乐坛开始越来越多中国风创作，内地独立音乐人许嵩的中国风创作也取得了不俗的成绩，他的《尘世美》《花满楼》《清明雨上》《半城烟沙》《断桥残雪》《千百度》等歌曲都有浓郁的中国风格，或化用诗词，或借用典故，或营造意境。当中国风的歌词被写滥，流行乐坛充满着模仿、粗制滥造的中国风歌曲时，能把中国风运用自如的除了周杰伦也只有许嵩了。当然，还是有许多音乐人也有创作出些中国风佳作，如王力宏的《在梅边》把昆曲和R&B巧妙融合，《心中的日月》，《花田错》等歌曲创造了独特的中国风嘻哈音乐，是一种非常有意义的尝试；陈升和信乐团都演唱过的《北京一夜》也是非常独特的中国风歌曲，是京剧与现代音乐融合的成功之作；李玉刚的《新贵妃醉酒》《花满楼》《盛世霓裳》等歌曲是以京剧风格为主导，融入一些现代音乐风格，创造出来的效果令人称奇，我们惊讶于原来京剧也可以这么时尚。此外，凤凰传奇的歌曲，爱乐团的《半面妆》，阿宝的《倾国倾城》，林俊杰的《曹操》《江南》等都有浓郁的中国风。

二、流行音乐的古典意境的表现形式（借鉴古典诗词、古典小说、传统戏曲等）

中国风简单的说就是用现代音乐唱出古典味道，流行音乐的古典意境来源于三古三新，即：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。“三古三新”也即是中国风的创作手法，具体表现形式可以归为以下几类：

1.在编曲上运用中国传统音律和传统乐器

中国有自己独立的民族音乐形式，如“宫、商、角、徵、羽”五音调式是我国特有的民族调式，运用五音创作的歌曲充满古意，如黄沾创作的《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》就是运用“宫、商、角、徵、羽”五音调式创作的上乘之作，这首歌旋律简单，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世置于胸外，怡然风流，武侠江湖的最佳代表歌曲非这首歌莫属，也只有中国的传统文化元素才能营造出这样的意境。此外，古筝、琵琶、二胡、笛子等民族乐器也是常用的中国风元素，听到这些乐器的旋律就会感受到浓厚的中国味道。

2.题材上运用中国的古诗词和传统典故

中国传统古诗词和传统典故是中国风歌曲最常运用的元素，这方面的例子数不胜数。著名歌手邓丽君的《淡淡幽情》是一部古典诗词歌曲专辑，里面的歌都是直接引用或化用中国传统诗词，例如《但愿人长久》直接把苏轼的《水调歌头》谱上现代曲子，充满古韵；王力宏的《在梅边》借用中国经典小说《牡丹亭》和昆曲的元素，借古喻今，表达今昔爱情观的不同；林俊杰的《曹操》化用《三国》的典故，充满乱世纷争、英雄辈出的气势；爱乐团的《半面妆》化用“徐娘半老，风韵犹存”的典故，抒发了深宫女人爱情的无奈，旋律充满古韵，歌词有淡淡的忧伤，让人不知不觉深陷进去……

3.唱腔上运用中国民歌和传统戏曲方式

中国传统文化大大开阔了流行音乐创作的领域，在歌曲的唱法上就有很多值得借鉴的地方。中国地大物博，不同地方都有自己特色鲜明的民歌和传统戏曲，只要懂得汲取精华，可以创作出很多优秀的作品。例如这几年很火的凤凰传奇，把中国民歌元素与现代音乐想结合，创作出很多深受老百姓喜爱的歌曲，如《月亮至上》、《娘子》《荷塘月色》等；李玉刚则是把国粹京剧与现代音乐元素结合得出神入化，《新贵妃醉酒》《花满楼》《盛世霓裳》等歌曲是其杰出代表。《北京一夜》也是京剧与现代音乐融合的极品，整首歌粗犷与婉约并举，阳刚与妩媚交织，使得歌声中有无尽的历史厚重感和沧桑感。《梦回唐朝》、《粉墨人生》、《折子戏》等歌曲也是借用了戏曲元素。流行音乐与戏曲的结合是一种双赢的模式，一方面丰富了流行音乐的内涵，一方面也保护和推动了戏曲的发展，为戏曲赢得了更多的年轻观众。

三、流行与古典结合的意义

作为炎黄子孙，虽然穿着洋装、吃着西餐、学着英语，但每个人的心里都有一个中国风。“它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边”【1】……流行与古典结合的意义也就在这里，它重新发掘了我们民族优秀的传统文化，而这些曾经一度被我们摒弃。对于流行音乐来说，中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，五千年的文化让我们比西方音乐多了更多的创作素材。流行与古典结合，两者相得益彰，我们的古老既可以很厚重也可以很时尚，我们的流行也可以又通俗又高雅。

笔者作为中国风的拥簇，期待有越来越多优秀的中国风歌曲。

注释：

【1】选自《释义中国风》，佚名.

http://baike.baidu.com/view/531017.htm.