浅谈渐江山水画的时代性与独创性

汤玉文 （黄山版画院 安徽黄山 245000）

渐江（1610--1664年），姓江名韬，字六奇，法名弘仁，号渐江学人，梅花古衲等。明末清初的著名画僧，皖南徽州歙县人。

渐江作为是清初“四僧”之一，也是新安画派的创始人和领军人物。渐江少时正值明末，政治腐败，战事连连，使其有志难展。清兵入关，明朝覆亡，渐江与石谿、戴本孝、龚贤等人投身反清运动中，后因反清失败而相继出家。渐江皈依古道航禅师门下，虔修佛法，并以诗画抒情。渐江出家的目的有二，其一，逃避清军追杀，其二为明王朝尽忠义之节。永不臣服于清朝。[1]但是他心中仍然积蓄着无限的悲愤和痛苦。如渐江的 “入夏莺声而变腔，此身如在碧油幢，漫言今日柴桑少，尚有何人傲此窗。”[2]其作品在于真性情要吐露，借画以建立起自己独特的个性，倾泄自己的审美思想与审美情操，就是这样的一切造就了渐江山水画的时代性与独创性。

一、首先来看他的时代性

明清两个朝代中国山水画处于鼎盛时期，同时文人画也相继盛行起来，出现了众多的画派，例如“浙派”，“新安画派”，“吴门画派”等。

在明代，董其昌首先提出“南北宗论”对后世影响很大，同时他也十分重视师法造化，强调写生，学习自然。沈周等“吴门画派”则注重“书卷气”要有传统的一些著名理论，明朝末年受到“南北宗论”和文人画的影响，画派林立，画人无数。山水画坛到了清代和有特色，出现了所谓“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。

清代是中国美术史上的一个重要时期，文人画体系的内部在艺术思想上、创作态度、艺术风格上出现了新的变化。由于统治者实行闭关自守和文化专政政策，绘画领域出现了倒退了现象，主要以“四王”为代表，强调“日夕临摹”和“宛然古人”脱离现实，醉心与前人笔墨技巧和技法上。摹古成为创作的一大倾向。

渐江重视写生与“创新派”十分吻合，但是他又重视六法，对正统派不符，不求复古反对临摹主导创作，事实证明他师法自然的做法是完全可行的，但别人也要有古人的长处在其中。

渐江早期的作品取法董其昌，用披麻皴，苔点等。这时他大约25岁左右，到30岁左右的他用线如折，皴似折带，开始学习倪赞。但是他学倪赞但不似倪瓒。倪画讲求“逸笔草草，不求形似”。但渐江却严谨工整，气势宏大，却又幽深寂静。渐江山水画逸韵不少，然风骨奇正，胸腔廋峭，作品中透着一种至大至刚的正气。

特殊的时代背景造就了渐江山水画具有强烈的时代性，而特殊的生存方式和特殊的心理状态使其山水画具有特殊的独创性。

师法自然的观点贯穿在渐江山水画学的思想之中，重点强调要身体力行。渐江说：“传说云林子，恐不尽疏浅，予此悟文心，简繁求一善。”师法自然与师法古人相比，渐江侧重于前者。他说：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜，梦想富春居士好。并无一段入藩篱。”认为董北苑以江南真山真水为稿本。石涛“搜尽奇峰打草稿”都是相得益彰。强调人与自然为一体，通过具体的山水之形来观道。[3]

二、具体分析渐江山水画的独创性

渐江的作品构图多为空旷深远，奇纵稳定，多山峰高耸之状。他的作品中构图新奇富有浓厚的生活气息；画面中所体现的孤静之感；落款的方式独特和对笔墨的运用是非常的简洁。这都源于他对自然的观察和画笔的实践。

1.从构图的角度来看

《黄山天都峰图》是渐江的代表作之一。构图上主峰高耸，并且是峰峦叠嶂。其中以方形为主，大型的方形中套有中等型号的方形；中型之中再套有小型的，层层相套，形式大小不一。用相近的几何体组成了整个山峰的造型，疏密有致。在画面中经常出现两块简单或是抽象的大面积的空白几何体形状，在山石之间画上一些碎石和小树来丰富画面。《黄山天都峰图》这幅作品中大部分山石，树木杂草之类，只占一小部分它们常与山下坡上或水旁画几株大型的松树，或与山头之上倒悬一松；或与峭壁悬崖旁伸出一些大的或是老的树枝。本幅作品中有一明显表现黄山景观的石头，即天都峰旁，一峰尖上似垒上去的那块横石，今天人们常说他为猴、金龟、蛤蟆的那座山峰，是对黄山的奇松怪石的真实写照。[4]

2.渐江的山水画作品常常给人一种“孤”“静”的感觉

渐江自幼就受到传统儒家思想的熏陶。忠孝节义等传统儒家思想是他的主导思想。他为养母有“一日，负米行三十里，不逾期，欲赴练江死”。正当而立之年，功名热仍无建树，于是道家的出世思想开始萌发，渐江的诗中有所体现“忽念名山神欲往，孤舟系向子陵滩。”渐江是受传统儒家思想熏陶长大成人的。在江山易主，原则变更的时候。却偏要坚持他自己的 “原则”。他在和平时期，慢慢的消沉下去，在危机的时期却有挺身而去以身献国，以此显其忠义的人格和品质。

渐江的精神和思想境界，决定了他的审美原则。同时是决定他的人艺术风格的形成“冷”“静”是他的精神流露。渐江山水画的特点除“冷”而“静”之外也是“空”而“寂”的，“简”而“括”的。如他“雪余”、“冻鸟”、“梅花”皆是冷的，也是静的。这正是他的心境的写照。更是他绘画风格的写照。[5]

3.渐江山水画的笔墨运用

渐江在笔墨上的处理不同与其他画家，是名副其实的“惜墨如金”。几何体的山石多用线空勾，没有用太多的墨，也没有粗犷跳跃的线条。除了少量坡脚有夹石外，山上没有太多的点染和皴法，简洁高雅。

渐江的画风合乎时代具有一定的独创性他独特的画风形成有着四个重要的因素：

（1）师法自然；

（2）师法传统；

（3）自身的精神气质；

（4）神于好，精于勤，成于悟。[6]

渐江山水画的成就是空前巨大的。独特的绘画语言代表的清初明末中国山水画的一个独秀高峰，他是一位开宗立派的人物，虽学北宗，但不似北宗画风。画面简洁、雅逸清冷。

4、渐江山水画作品中的款识是一个亮点

渐江所作《黄山图册》六十幅，每一幅皆注明是黄山某一地，其六十幅作品基本概括了黄山的大大小小的各种景点，几乎所有的作品上都有一方个性的圆形“弘仁”印章。或在山石之间；或在空白之处；或在 大石块上；或顺山峰走势写或是让读画之人仔细寻找一翻才能在一个不经意之地找到两个或三个汉字来，注明此处为何景点。印章何款识在《黄山图册》中给人一种耳目一新趣味性强的感觉，起到点睛之效，同时也体现了作者的对画面的精心经营。

总之，渐江为表忠臣不侍二主之封建气节，一生不与清王朝合作。寄情于山水，寄情与 书画，并以其“清”、“冷”、“孤”、“静”的内心冰冻了外界一切污浊，以求得一份清冷之逸的圣洁心灵之境。这些都深的时人与后人的敬仰与尊重，渐江开创了一代先河。他以其独特的人生经历和独特的内心世界，同时师法自然最终以其天纵之资，实现了他自己特有的“冷”、“静”之逸，境界宽阔，笔墨简洁的独特风格，卓然成为中国文人画的骄傲，成为了中国山水画的一代宗师。

[1]汪世清、汪聪.《渐江资料集》.[M]安徽人民出版社.

[2]袁烈洲.《四僧--中国文人画的骄傲》.[M]

[3]佚名.《四王、四僧的山水特色》.[M]

[4][5][6]陈传席.《弘仁》.[M]河北教育出版社，2004.