自娱性舞蹈与表演性舞蹈的比较

□高 岩

随着时代的进步，人们的生活水平也在日新月异的提高着，我们对文化生活的要求也在改变着，更多的人涌进了剧场去观看舞蹈演出，因此对于舞台上舞蹈的要求就更高、更强烈了。人们不止满足于欣赏原生态的舞蹈，更多的是要看到极具表演性、观赏性的舞蹈。民间舞蹈作为人与艺术接触的主要途径，必须坚持“海纳百川，有容乃大”的宗旨，做到与人民的生活休戚相关，与时代紧密相连，这样的民间舞蹈才会更有看头，更符合现代人的欣赏水平。

一、联系

一般来讲，表演性民间舞蹈是从自娱性民间舞蹈加工过来的，而联系它们之间的纽带就是不变的动律。从本质上讲，民间舞蹈的风格，一般重点体现在节奏的处理上。不同的民族，都有着自己独特的节奏类型。比如维族“赛乃姆”、“多朗”的切分节奏、朝鲜族“古格里长短”、“他令长短”的12／8拍节奏等。各个民族各自独特的节奏类型，体现了在时空处理上的一种集体无意识，是该民族审美选择的一种集中体现。通常情况，表演性舞蹈，都继承了自娱性舞蹈的这种民族特质，虽然在将其舞台化时，对动作进行了适当的规范、夸张和变形，但总体来讲，动作连贯起来后的节奏处理，依然是遵循着该民族特有的节奏型的。

反过来看，表演性舞蹈，又会在某种程度上影响当地自娱性舞蹈的发展，它加入了编导许多个性化的创作，而这些创作，又是编导对该民族长期生活考察所得的智慧结晶，是编导眼中的该民族的文化生活。所以，如果编导能够很好地把握这种民族心理特质，并用自己的舞蹈语汇创造性地对其进行解释时，很可能会得到该民族人民广泛的认可，从而将编导的创新动作汇入当地的自娱性舞蹈之中。这样，该地区的自娱性舞蹈就得到了丰富和发展。自娱性舞蹈为表演性舞蹈提供养料，表演性舞蹈反过来又能动地促进自娱性舞蹈的发展，这样就构成了一个舞蹈生态的良性循环。

二、区别

如果用一句话来概括动作上的变化，或许说“动作的审美性增强”会比较合适。因为这是“自娱”和“表演”之根本目的的区别，也是从“自娱”脱胎到“表演”所必须经过的道路。具体来讲，应该包括以下两点：

1、动作的重复性减弱

在民间的自娱性舞蹈中，一个舞蹈动作通常是要重复很多次的，有的时候一个舞蹈甚至就只有这一个动作，从头跳到尾。但是，人们不会不耐烦，反而乐此不疲。这是由于民间舞蹈一般是在特殊的日子、特殊的场合跳，而且许许多多人聚在一起跳，自己又身处其中，所以就造成了一种十分特殊的、与平日生活不同的精神状态和独特的氛围——舞蹈的氛围。另外，民间舞者多为业余或半专业，动作的难度不会太大。如果是所有百姓一起跳，那么动作就更不能超出没有经过专业训练的人的身体所能达到的程度。同时，重复往往也意味着强调，在动作的不断重复中，人民加深了对自我民族的认识。这些或许就是人们循环往复、不知疲倦地舞蹈的原因。然而，搬上舞台进行表演时，情况就不一样了。观众对于舞蹈不仅限于精神领域的参与，这就要求舞蹈不能再单一地重复一个动作。美感通常来源于新鲜感，所以在把舞蹈交给观众欣赏时，动作的多样性就不能不成为一个重要的考虑因素了。于是，在加工的过程中，产生了对原动作各种各样的变形，包括幅度上的和节奏上的。在变化的过程中，体现了从一个中心元素进行发展变化的意味，这一中心元素即所谓“主题动作”。这样观众在欣赏时，既不觉得单一乏味，又不会因为过多的新鲜感而造成陌生感，无法体验舞蹈的审美感受。

2、动作本身的变化

民间自娱性舞蹈不仅动作不是很多，也没有对每个动作进行十分具体的规范，在这里，没有那么多规范性的东西，人们是很随意的。所以大家在一起跳舞时，每个人就或多或少的会带上自己的动作习惯和痕迹，这也就造成了统一性中的多样性。而且，民间艺人的想象力是无比丰富的，他们对这些基本的动作都有着十分个人化的、不同程度的发展和创新，从而民间舞蹈才能更加具有稳固的持久性和鲜活的生命力。在以自娱性为主要目的的民间舞中，自我娱乐是首要的目的，美不美次之：但是变成表演性舞蹈时，我们就会更加注重动作的审美性，因为它是要跳给别人看的，要满足观众的审美需求。在民间，留有每个人习惯的动作不一定都是美的，再加上它的“不统一”，就决定了在加工成舞台表演艺术时，编导们要对动作进行适当的改变。

首先，从碎到整的规范性整理。对群众的这种“随意性”进行规范。一个动作，比如孔雀展翅，让十个人来做，他们中间可能有的人手高一点，有的人脚远一点，姿势并不十分一致，那么就要从中选出“最好看的”作为这个动作的舞台做法。其次，延长、放大的夸张处理。这是对动作的进一步视觉化的处理。民间自娱舞蹈的动作，一般多少都会受一些场地的限制。而且在民间，舞者的表演与观众的距离是很近的，所以动作的幅度往往都不是很大。然而，到了舞台上，观众与舞者有了“艺术与生活之间的距离”，动作必须要放大，观众才能看得更清楚。