如何提高舞蹈演员的艺术素养

□龚 雯

如何提高舞蹈演员的艺术素养，本文谈几点个人的看法。

一、舞蹈演员要有高尚的艺术情操

艺术情操是一个人的文化学识、思想品格、身体气质、审美眼光等特质。高尚的艺术情操会对舞蹈表现产生重大影响。因此，提高艺术情操对一个舞蹈演员就显得尤为重要，它需要在舞蹈训练和表演的过程中逐渐培养和提高。

提高文化学识水平，积累艺术知识。舞蹈作为一门艺术，启迪人的心灵，陶冶人的情操，那么从事这门艺术创造的人群必须具备高层次的文化修养，底蕴丰厚，要懂文化、爱文化，最后才能起到传承文化的作用。只有较高的文化学识，才能通过欣赏艺术作品和创作者产生心理共鸣，来体验其人生观、社会观、自然观或宗教观等等，使自己的心灵得到净化，从而提高自身的艺术情操。

舞蹈是一门独特的艺术形式，充满了神奇、梦幻与朝气，所以要重视舞蹈理论的学习。要正确理解有灵有肉的舞蹈艺术，明确舞蹈动作是在文化的指引下进行，由心而发，在大脑的思绪中飞翔，在文化传播中沉淀肢体语言，它不是简单的动作相加，而是人的思维活动过程，是人对事物想象的过程，是用提炼出来的动作表现人们对生活感悟的艺术门类。只有自觉地追求舞蹈艺术的文化底蕴，才能更好地从文化角度出发，从文化中去理解动作，从理念上去思考动作。

剧团应该充分利用各类资源，培养演员的兴趣和热情，使其提高文化学识水平。作为舞蹈演员要自觉提高思想品格，培养为艺术献身的精神。注意气质展现，塑造美好形象。个人的艺术理想、气质、态度、追求等人文精神要在平时的举手投足间逐步养成，不是在舞蹈表演时的即兴展现。舞蹈演员的心理状态直接关系到素质的发展，要把心理素质的培养贯穿到生活训练中，提高自信心。以充沛的精力、饱满的精神协调灵活的舞蹈动作。

二、舞蹈演员要有高度的社会觉悟

舞蹈艺术是人类的一种文化创造，是心灵之间通过动作方式的天然接洽，传达着某种文化涵义，诠释着某种思想理念，展现了人类对世间万物的认识与价值。它本身就是一种文化，它的品位和要求，就是舞蹈的灵魂。舞蹈的社会性要求舞蹈演员具有高度的社会觉悟，要有为舞蹈艺术事业奉献的精神。

要充分认识文艺工作是党和政府的喉舌，是为经济建设服务的，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。文艺工作只有服从服务于大局，才能把握正确的政治方向，发挥宣传职能作用，增强创新的活力和前进的动力，才能更好地为人民、为社会提供优美的精神食粮，以高尚的情操塑造人、鼓舞人、教育人，促进艺术事业的发展和繁荣。

坚持“以人为本”是科学发展观的核心内容，也是推进文艺事业发展的必然要求。文艺事业要坚持“以人为本”，首先要尊重演职人员在文艺事业发展中的主体地位，充分发挥演职人员的主人翁作用。要通过教育、引导、激励等手段，引导演职人员树立正确的人生观、价值观，树立敬业爱岗、乐于奉献的思想。其次，要在思想、文化、演艺技能等多方面提高演职人员的综合素质，鼓舞员工干好本职工作的士气，激发他们的开拓思维和创新精神，努力增强他们服务社会、服务人民的本领。第三要从关心人、帮助人、尊重人、理解人的角度，深入了解院团职工的所想所思和利益需求，维护院团职工的正当权益，使院团职工都能以全新的姿态投身到单位改革和艺术事业发展中来，推动文艺事业的不断进步。

三、舞蹈演员要有高超的舞蹈技术

舞蹈艺术是美的艺术、用肢体表达文化的艺术。肢体动作是舞蹈最根本的语言；最原始、最本质的工具是动作，最初级、最高级的表现也是动作。在把动作赋予生命力的过程中，讲究动作的展现性，用肢体表达内心世界最本真的思想内涵和生命情调。可以说所有的舞蹈作品都离不开动作。

演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功；同时基本功是演员塑造舞台形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能在舞台上有突出的、有吸引力的表演。只有在日常的训练中把基本的舞蹈技巧熟稔在心，把肢体的展现能力自如于身，在台上表演的过程中才能更加自如更加精巧。

舞蹈艺术不仅在于我们跳什么，更在于我们怎么跳。没有丰富的生活基础，没有仔细的观察，没有敏锐的眼光是无法提升舞蹈的文化品质的。

演员在进行力量、速度、柔韧、耐力、协调性等素质的训练时，要始终贯穿灵敏素质训练，培养演员掌握动作的能力、反应能力、平衡能力。

文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素。在新形势下，舞蹈界也面临着前所未有的挑战，舞蹈工作者应以创造一流业绩为工作目标，大家齐心协力、不断挑战自我，不断开拓艺术潜能，努力将舞蹈舞台打造成传播社会主义先进文化的前沿阵地、促进人们精神生活健康发展的广阔空间。